Сочинение на тему Тайна Моны Лизы от Леонардо да Винчи

Переходное движение, которое имело место между 14 и 17 веками в Италии, известно как время Ренессанса или по определению «возрождение». Философия, имевшая место в тот период, – это философия гуманизма или человека. Леонардо да Винчи (1452-1519) – один из мастеров этого времени, а одна из картин, которая лучше всего представляет философию и искусство этого периода, – Мона Лиза.

Философия гуманизма привела к тому, что основное внимание было уделено человеку. Предыдущая философия средневековья была больше ориентирована на библейскую мотивацию, а гуманизм – нет. Гуманизм стоял за; «Появление индивидуальной фигуры вместо стереотипной или символической фигуры, большего реализма и последующего внимания к деталям, что отражается в развитии линейной перспективы и увеличенного реализма человеческих лиц и тел» (Искусство Высокого Возрождения (nd)) Художник эпохи Возрождения следовал духу гуманизма, изображая реалистичные человеческие формы с реалистичной одеждой, выражением и правильной пропорцией. Новая трехмерная форма была создана с новыми методами. Природный ландшафт стал появляться в качестве фона как переход от фигур небесных на золотом фоне.

Реализм и идеализм – это другие концепции, которые использовались во времена Ренессанса, и можно сказать, что Леонардо да Винчи освоил их. Реализм или изображение предметов в том виде, в каком они действительно были достигнуты: формами, цветами, пропорциями, эффектами света и тени, пространственной гармонией и композицией. Опыт Леонардо в науке, черчении, лепке и архитектуре помогал в каждой части его картины Моны Лизы (The Mona Lisa, (n.d.)). Идеализм был идеей изображать предметы, какими они и должны быть.

Мона Лиза была картиной, над которой Леонардо да Винчи работал в период между 1503-1506 годами; некоторые полагают, что картина все еще не была закончена его смертью в 1519 году. Мона Лиза ясно представляет философию гуманизма, представляя фокус человека и реализма. Это также показывает природу, как показано на заднем плане за рисунком на картине. Основное внимание Моны Лизы падает фактически на человека на картинке. В предыдущем средневековом искусстве фигуры на портрете были изображены в профилях и были жесткими. Мона Лиза нарисована в расслабленной позе в три четверти и обрезана в отличие от нормы портретов в полный рост. Принимая во внимание, что у картин ранее была фигура в картине, украшенной драгоценностями и художественными оформлениями, Мона Лиза проста и свободна от любых драгоценностей. Волосы женщины гладкие и имеют только простую вуаль (что может быть символом целомудрия); ее руки расслаблены и свободны от браслетов и колец. Присутствуют только складки ее халата или платья (Мона Лиза, нарисованная в 1503-1507 годах (н.д.)), а также платье с кружевным топом, на котором она одета.

Основное внимание Моны Лизы уделяется лицу картины. Техники кьяроскуро, использующие свет и темноту и сфумато (смешивание одного тона с другим) или иллюзию углов, которая позволяет воображению видеть область по-другому, были представлены и использованы Да Винчи в его картине (картина Моны Лизы) от 1503-1507 (nd)). Эти техники, которые были достигнуты с использованием масляных красок, использовались на лице и руках, чтобы заставить человека казаться более реальным и почти как если бы у него было движение. Этими приемами достигается улыбка, которая так известна и добавляет загадочности ее настроению. В то время как некоторые зрители видят улыбающуюся женщину, другие видят ее без улыбки.