Связанные образы в картине Дориана Грея и Дракулы сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Связанные образы в картине Дориана Грея и Дракулы

На протяжении всего готического романа Дракула Стокер использует символы и образы для выявления социальных тревог и страхов поздней викторианской эпохи, например, использования описания животных и крови. Уайлд в своем собственном готическом романе Картина Дориана Грея использует образы, чтобы исследовать природу человека, особенно в отношении греха, удовольствия и влияния. Различное использование несколько похожих устройств показывает, насколько резко расходятся эти два романа. В то время как Стокер фокусируется в основном на социальных страхах того времени, таких как деградация человека в чудовище, Уайльд интенсивно исследует психику своих беспокойных персонажей.

Одна из доминирующих тем в Дракуле – это двойственность, боязнь двойника или двойника. В Дракуле идет борьба за определение размытых линий между человеком и животным, борьба передается через физическое появление самого графа Дракулы. Представление персонажа чревато подобными животным описаниями. Описывается, что он «двигался импульсивно», действуя инстинктивно, как животное, а не в соответствии с моралью, господствовавшей в Британии 19-го века. Волосы графа вьются в его «собственном изобилии», у него «особенно острые белые зубы», а уши «чрезвычайно острые», как у волка. Очевидно, что Дракула является примером лиминала: он прямо на пороге превращения человека в зверя. Это намекает на викторианский страх и веру в то, что так же, как человек мог развиваться (в свете недавно выпущенных Дарвином теорий), так и человек мог развиваться. В то время как Стокер использует готический мотив двойника для разделения человека и зверя, Уайльд использует двойник для разделения тела и души. Самый очевидный пример в романе – это портрет, который написал Василий, и то, что он символизирует. По желанию Дориана картина стареет и фиксирует дурные поступки мальчика, а он, в свою очередь, получает вечную молодость и красоту, разделяя тем самым тело и душу. Дориан может затем потворствовать удовольствию от своих грехов и жить своим вновь обретенным гедонистическим образом жизни, сохраняя свое тело; следовательно, портрет меняется и начинает проявлять признаки «жестокости». Отчасти это связано с викторианским идеалом поддержания внешности: лучше выглядеть лучше, чем быть хорошим. Было отмечено, что, несмотря на мерзкий характер Дориана, его непосредственное влияние на других из-за его физической красоты все еще велико. Возможно, использование двойного Уайльда раскрывает непрактичность его собственного гомосексуального образа жизни, тот факт, что ему нужно будет скрывать свой образ жизни и подавлять гомосексуальные тенденции, чтобы не отставать от публичных выступлений.

Другая важная, связанная тема в обоих романах – это соблазнение. В Картинке Дориана Грея используются изображения музыки или музыкальных инструментов. Когда Дориан впервые встречает Генри, у него описывается «низкий музыкальный голос». Сибилла также описывается как усыпляющая ее аудиторию и делающая их «отзывчивыми, как скрипка»: в ее голосе звучала «длинная музыка». Уайлд часто использует образы музыки в сочетании с соблазнением, особенно в голосах, как литературный намек на греческую мифологию, в частности на сирен, которые фигурируют в Одиссеи Гомера . (Сирены были существами, которые соблазнили моряков своим разрушением своим неотразимо красивым пением.) В первом случае Генри способен соблазнить Дориана своим влиянием, которое является неотразимым «пением», которое в конечном итоге приводит к разрушению Дориана. Стокер также использует музыкальные образы, например, во время соблазнения Джонатана невестами графа. У них «такой серебристый, музыкальный смех»: непреодолимое вибрато в их голосе соблазняет Джонатана и заставляет его ждать в ожидании грядущего (опять же, намек на Одиссею) .

Уайльд также предлагает символику и образы цветов разных видов, каждый из которых несет в себе разные чувства и иллюстрирует разные значения. Во-первых, в начале романа лорд Генри «сорвал маргаритку с розовыми лепестками…» и «… потянул ромашку на кусочки», избавившись от цветка. Эти образы разрушения цветка относятся к теме влияния; в частности, он иллюстрирует влияние влияния Генри на преждевременного Дориана, представленного в виде ромашки. «Розовый» цвет маргаритки, возможно, делает Дориана несколько более женственным, чем два других мужчины, потенциально добавляя к его естественной красоте, которую можно сравнить с цветком цветка. Повествование также передает чувство небрежности со стороны Генри, не подозревая о пагубных последствиях его влияния на молодого впечатлительного Дориана. Цветы в романе часто используются в связи с Сибил Вейн. Упоминаются «лепестки ее губ» и ее описание «бледной розы». «Лепестки ее губ» указывают на деликатность ее характера, хрупкость; Появляется описание «бледной розы», преобразующее невинность, впечатлительность и чистоту. Эти значения могут предвещать, что Дориан окажет разрушительное воздействие на Сибил, точно так же, как Генри оказал разрушительное воздействие на Дориана. Губы могут также принести коннотацию сильного сексуального желания, любви, основанной исключительно на похоти, и в некоторой степени нарциссического тщеславия Дориана. Кроме того, цветы в романе несут определенное символическое значение, относящееся к их расположению. В седьмой главе, когда Дориан небрежно избавился от Сибиллы (очень похоже на Дейзи, которую Генри вяло разорвал на части) и идет по Лондону, на его прогулке появляется множество изображений цветов, помогая читателю интерпретировать эмоции Дориана по отношению к конфронтации. с Сибил. «Огромные повозки, наполненные кивающими лилиями» грохочут по улице, в некоторых случаях «лилии» символизируют ненависть. Также есть мальчики, несущие ящики с «полосатыми тюльпанами», которые передают любовь. И, наконец, мальчики несут также «желтые и красные розы», в первом значении – разбитое сердце и извинения.

Другие символы относятся к событиям эпохи Уайльда и Стокера. В течение девятнадцатого века медицинская наука развивалась, возможно, одно из самых важных событий того времени. Ученые изобрели новую науку, основанную на крови, которая, по их мнению, была связана с расовыми и сексуальными проблемами. Для викторианцев обмен крови был символом обмена семенной жидкости, что делало кровь очень сексуализированной. Действительно, Стокер использует кровь как образы для сексуальных контактов и потери невинности и девственности. В седьмой главе, когда Люси впервые укусила графа, Мина приходит к выводу, что «на полосе ее ночной рубашки была капля крови». Мы знаем, что обмен кровью – это половой акт, и капля крови на «белой» ночной рубашке символизирует осквернение скромной Люси, потерю ее девственности. После этого Люси продолжает сильно болеть, и снова символически важна кровь, на этот раз в виде нескольких переливаний. Ван Хельсинг заявляет, что она «умрет от чистой нехватки крови»: с уже объясненными коннотациями крови это передает определенный сексуальный аппетит, который будет быстро утолен непрерывными переливаниями от трех мужчин. По сути, Люси утоляет сексуальный голод, подвергаясь телесным кровопролитиям и тем самым вступая в сексуальные отношения со многими мужчинами. Это провоцирует викторианский страх женской сексуальности, что противоречит широко распространенному убеждению, что женщины должны быть пассивными во время полового акта и не получать никакого сексуального удовольствия.

Последний символ, который используют оба готических романа, – это символ книги в связи с темой запретного знания. В «Портрет Дориана Грея» Генри дает Дориану загадочную «желтую книгу» для чтения, несомненно, связанную с его убеждениями и идеалами в соответствии с новым гедонизмом. «Желтая книга» – это, очевидно, странный и извращенный французский роман Йориса-Карла Гюйсманса «<против> природы» (1884), основанный на французском упадке. Эта желтая книга является символом запрещенного знания для Дориана и содержит теории нового гедонизма, которые в конечном итоге приведут к кончине Дориана. Как и в «Портрет Дориана Грея» , Дракула также содержит книгу запрещенных знаний. Это журнал, который ведет Харкер (главы 1-4). Харкер дает Мине книгу, так как он забыл обо всем, что с ним произошло после его лихорадки, и просит ее «поделиться [своим] невежеством» и не читать ее, а вместо этого хранить в безопасности. В отступлении от Портрета Дориана Грея открытие знания о вампирах (когда Мина в конце концов читает дневник) очень полезно, средство предотвращения падения. Обе эти формы запрещенного знания основаны на теориях Зигмунда Фрейда, который утверждал, что, когда вы нарушаете и получаете запрещенное знание, вы никогда не сможете вернуться в состояние, в котором вы находились до этого открытия, которое вы просто не можете забыть. Это верно как для Дориана Грея , так и для Дракулы , и напоминает историю Бытия. После того, как Адам и Ева поели из дерева познания, они никогда не могли вернуться в чисто блаженное и невежественное состояние, в котором они находились прежде, и поэтому не могут персонажи из Дракулы или Дориана Грея .

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.