Структура и абсурд в зимней сказке сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Структура и абсурд в зимней сказке

Легко обвинить Шекспира в абсурде и бесформенности в «Зимней сказке», потому что, как пьеса, она переключается между жанрами (трагедия и комедия), а некоторые события выходят за рамки реальности. Тем не менее, «Зимняя сказка» – произведение искусства, хорошо продуманное, с сильным, убедительным повествованием, которое логически развивается от иррациональной ревности и ярости Леонта до его импульсивного заключения в тюрьму и изгнания его жены и дочери, чтобы они наконец воссоединились с ними. подвергшись психологическим или духовным изменениям, в результате чего он спокойно и терпеливо вновь открывает свою любовь к Гермионе и возвращается к дочери через шестнадцать лет.

С точки зрения формы и формы, игра структурирована на две очень разные половины. Настройки Сицилии и Богемии и контрасты между ними разделяют игру в общих чертах: трагедия и комедия. В то время как Сицилия представляет «зараженный» разум Леонта, Богемия – место комического облегчения и счастья. На фестивале Флоризель напоминает Пердите «не воспринимать ничего, кроме веселья»: это типично для общего настроения Богемии, которое резко контрастирует с Сицилией, где нечего праздновать, и существует общее чувство негативности и обвинения. Леонтес называет свою жену «прелюбодейкой» и «предателем» и, как правило, демонстрирует самый недостойный товар, например, когда он нагло обвиняет Камилло «ты лжешь, ты лжешь!», А затем говорит ему «Я ненавижу тебя», снова демонстрируя чрезвычайно непристойная манера для короля такого высокого статуса. Таким образом, эта структура демонстрирует экспериментирование Шекспира с жанром и формой, которое он достигает посредством сформированного и развитого повествования.

Возможно, одно из самых абсурдных сценических указаний в пьесе – последний выход Антигона, «преследуемый медведем». Это внезапное убийство персонажа можно было бы считать ленивым или нелогичным со стороны Шекспира, и оно, безусловно, кажется абсурдным и необычным. Тем не менее, этот поразительный момент указывает на резкое изменение настроения и жанра. С точки зрения формы и структуры, это ключевой момент в пьесе, знаменующий конец периода тьмы, ревности и обвинений, и новое начало гораздо более позитивной, более теплой стадии в пьесе. «Медведь» является символическим, использованным Шекспиром как символ страха, ссылаясь на «спрайтов и гоблинов» из сказки, которую Мамиллиус рассказывает в акте второй сцены первый, где он предлагает «грустную пьесу, лучшую на зиму». «Медведь» также кивает в сторону действия Гермионы «родить ребенка»: ребенка, который вызывает гнев Леонта и шестнадцать лет страданий Гермионы. Таким образом, смерть Антигона, которая уводит этого символического медведя, представляет конец этого страха, ревности и негатива. Шекспир ловко манипулирует здесь своей структурой: Пастух входит сразу после этого, принося комическое облегчение и тон веселья и веселья, которых до сих пор не было. Он открыто обсуждает (предположительно с аудиторией) сексуальные проступки, или «какой-то обман», что привело к тому, что эта «симпатичная пижона» оказалась здесь перед ним.

Еще один, казалось бы, абсурдный момент в пьесе – финальная сцена, в которой Полина раскрывает «статую» Гермионы, и Леонт вновь открывает свою любовь к ней. Тем не менее, замешательство Леонта относительно «морщинистой» внешности статуи служит напоминанием об истинном терпении Гермионы. В течение шестнадцати лет она молча ждала этого момента примирения и, конечно, постарела. Это важная тема в пьесе, поэтому Полина апострофизирует ее в этой финальной сцене: «О, терпение!» Шекспир вкладывает свой три главных женских персонажа в это качество терпения, которое контрастирует с импульсивностью Леонта, что, возможно, впервые проиллюстрировано через его разрозненность и восклицательное высказывание, «слишком жарко, слишком жарко». Мотив статуи, конечно же, является символом самого искусства, границы которого Шекспир исследует в «Зимней сказке». Леонте «издеваются над искусством», и Полина описывает его как «перенесенную им»: Шекспир предлагает здесь почти волшебное качество искусства, которое развивается из страха Полины перед Леонтом «обвинять ее в том, что ей« помогают злые силы », а затем оправдывая ее «заклинание» как «законный». Глядя на это в более широком контексте искусственного развития самой пьесы, ссылки на «старую сказку» и «опускаем занавес» в этот последний момент обращают внимание на тот факт, что это художественная конструкция. Искусство абсурдно; это не реальность. Следовательно, под каким обязательством Шекспир должен отражать реальность в том, что представляет собой произведение искусства с высокой степенью самосознания?

Еще один главный пример очевидного абсурда в пьесе – совпадение: критики могут возразить, что совершенно нереально, как Пастух просто случайно ищет двух своих потерянных овец сразу после смерти Антигона, и поэтому случайно обнаруживается Пердита. Точно так же полет сокола Флоризеля через ферму Пастуха – маловероятное совпадение, позволяющее Флоризелю и Пердите встретиться. Во-первых, имея дело с открытием Пастухом Пердиты, его шокированный ответ «что мы здесь?» Почти комичен с точки зрения времени и совпадения, поскольку ребенок находился там один не дольше, чем примерно пять или шесть секунд, прежде чем быть обнаруженным и защищенным снова. Во-вторых, учитывая первую встречу Флоризеля и Пердиты, Флоризель утверждает, что «благословил время», когда его «хороший сокол» пролетел над пастушьей землей. Глагол «благослови» говорит о божественном вмешательстве или провидении. Последний пример провидения – это столкновение Автолика с клоуном: когда он по иронии судьбы заявляет, что ожидает от Бога в «Книге добродетели» места, руководящего клоуном, ирония, на самом деле, звучит правдоподобно в том смысле, что Автолик занят как инструмент удачи. Он эгоистично мотивирован, но из этого эгоизма происходит что-то хорошее: по словам Пастыря, «он был обеспечен, чтобы делать нам добро». Следовательно, все эти нелепости и совпадения, фактически, работают вместе, чтобы создать единый сюжет. Следует помнить, что «Зимняя сказка» начинает трагедию, но заканчивается комедией, поэтому следует ожидать положительного окончания; это постепенное развертывание провидения приводит к окончательному воссоединению в конце пьесы, что демонстрирует осторожное и сознательное развитие сюжета со стороны Шекспира.

Все хорошо структурированные пьесы показывают постепенное путешествие (будь то буквальное или переносное) отдельных персонажей. Зимняя сказка не является исключением: Леонт изменился за шестнадцать лет вины и наложил на него «терпение». В финальной сцене пьесы весь регистр и смысловое поле его выступлений перед Полиной о статуе Гермионы прямо контрастируют с его агрессивной, «больной» характеристикой в ​​начале пьесы. Например, он описывает статую Гермионы как «младенчество и изящество»: это интересно, так как здесь он признает положительные коннотации чистоты и невинности «младенчества» и детства, которые он не видит в начале пьесы, когда он называет Пердиту ублюдком и отродьем. Леонт, в конечном счете, прошел путь характера и изменился в результате своего самопричинения. Это очень обоснованное, реалистичное послание Шекспира о повседневной домашней и семейной жизни: ревность и импульсивность, а также недоверие к тем, кто рядом с нами, могут быть чрезвычайно разрушительными.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.