Сочинение на тему Структура и абсурд в зимней сказке
- Опубликовано: 20.10.2020
- Предмет: Литература
- Темы: Вильям Шекспир, Зимняя сказка, Игры, книги, писатели
Легко обвинить Шекспира в абсурде и бесформенности в «Зимней сказке», потому что, как пьеса, она переключается между жанрами (трагедия и комедия), а некоторые события выходят за рамки реальности. Тем не менее, «Зимняя сказка» – произведение искусства, хорошо продуманное, с сильным, убедительным повествованием, которое логически развивается от иррациональной ревности и ярости Леонта до его импульсивного заключения в тюрьму и изгнания его жены и дочери, чтобы они наконец воссоединились с ними. подвергшись психологическим или духовным изменениям, в результате чего он спокойно и терпеливо вновь открывает свою любовь к Гермионе и возвращается к дочери через шестнадцать лет.
С точки зрения формы и формы, игра структурирована на две очень разные половины. Настройки Сицилии и Богемии и контрасты между ними разделяют игру в общих чертах: трагедия и комедия. В то время как Сицилия представляет «зараженный» разум Леонта, Богемия – место комического облегчения и счастья. На фестивале Флоризель напоминает Пердите «не воспринимать ничего, кроме веселья»: это типично для общего настроения Богемии, которое резко контрастирует с Сицилией, где нечего праздновать, и существует общее чувство негативности и обвинения. Леонтес называет свою жену «прелюбодейкой» и «предателем» и, как правило, демонстрирует самый недостойный товар, например, когда он нагло обвиняет Камилло «ты лжешь, ты лжешь!», А затем говорит ему «Я ненавижу тебя», снова демонстрируя чрезвычайно непристойная манера для короля такого высокого статуса. Таким образом, эта структура демонстрирует экспериментирование Шекспира с жанром и формой, которое он достигает посредством сформированного и развитого повествования.
Возможно, одно из самых абсурдных сценических указаний в пьесе – последний выход Антигона, «преследуемый медведем». Это внезапное убийство персонажа можно было бы считать ленивым или нелогичным со стороны Шекспира, и оно, безусловно, кажется абсурдным и необычным. Тем не менее, этот поразительный момент указывает на резкое изменение настроения и жанра. С точки зрения формы и структуры, это ключевой момент в пьесе, знаменующий конец периода тьмы, ревности и обвинений, и новое начало гораздо более позитивной, более теплой стадии в пьесе. «Медведь» является символическим, использованным Шекспиром как символ страха, ссылаясь на «спрайтов и гоблинов» из сказки, которую Мамиллиус рассказывает в акте второй сцены первый, где он предлагает «грустную пьесу, лучшую на зиму». «Медведь» также кивает в сторону действия Гермионы «родить ребенка»: ребенка, который вызывает гнев Леонта и шестнадцать лет страданий Гермионы. Таким образом, смерть Антигона, которая уводит этого символического медведя, представляет конец этого страха, ревности и негатива. Шекспир ловко манипулирует здесь своей структурой: Пастух входит сразу после этого, принося комическое облегчение и тон веселья и веселья, которых до сих пор не было. Он открыто обсуждает (предположительно с аудиторией) сексуальные проступки, или «какой-то обман», что привело к тому, что эта «симпатичная пижона» оказалась здесь перед ним.
Еще один, казалось бы, абсурдный момент в пьесе – финальная сцена, в которой Полина раскрывает «статую» Гермионы, и Леонт вновь открывает свою любовь к ней. Тем не менее, замешательство Леонта относительно «морщинистой» внешности статуи служит напоминанием об истинном терпении Гермионы. В течение шестнадцати лет она молча ждала этого момента примирения и, конечно, постарела. Это важная тема в пьесе, поэтому Полина апострофизирует ее в этой финальной сцене: «О, терпение!» Шекспир вкладывает свой три главных женских персонажа в это качество терпения, которое контрастирует с импульсивностью Леонта, что, возможно, впервые проиллюстрировано через его разрозненность и восклицательное высказывание, «слишком жарко, слишком жарко». Мотив статуи, конечно же, является символом самого искусства, границы которого Шекспир исследует в «Зимней сказке». Леонте «издеваются над искусством», и Полина описывает его как «перенесенную им»: Шекспир предлагает здесь почти волшебное качество искусства, которое развивается из страха Полины перед Леонтом «обвинять ее в том, что ей« помогают злые силы », а затем оправдывая ее «заклинание» как «законный». Глядя на это в более широком контексте искусственного развития самой пьесы, ссылки на «старую сказку» и «опускаем занавес» в этот последний момент обращают внимание на тот факт, что это художественная конструкция. Искусство абсурдно; это не реальность. Следовательно, под каким обязательством Шекспир должен отражать реальность в том, что представляет собой произведение искусства с высокой степенью самосознания?
Еще один главный пример очевидного абсурда в пьесе – совпадение: критики могут возразить, что совершенно нереально, как Пастух просто случайно ищет двух своих потерянных овец сразу после смерти Антигона, и поэтому случайно обнаруживается Пердита. Точно так же полет сокола Флоризеля через ферму Пастуха – маловероятное совпадение, позволяющее Флоризелю и Пердите встретиться. Во-первых, имея дело с открытием Пастухом Пердиты, его шокированный ответ «что мы здесь?» Почти комичен с точки зрения времени и совпадения, поскольку ребенок находился там один не дольше, чем примерно пять или шесть секунд, прежде чем быть обнаруженным и защищенным снова. Во-вторых, учитывая первую встречу Флоризеля и Пердиты, Флоризель утверждает, что «благословил время», когда его «хороший сокол» пролетел над пастушьей землей. Глагол «благослови» говорит о божественном вмешательстве или провидении. Последний пример провидения – это столкновение Автолика с клоуном: когда он по иронии судьбы заявляет, что ожидает от Бога в «Книге добродетели» места, руководящего клоуном, ирония, на самом деле, звучит правдоподобно в том смысле, что Автолик занят как инструмент удачи. Он эгоистично мотивирован, но из этого эгоизма происходит что-то хорошее: по словам Пастыря, «он был обеспечен, чтобы делать нам добро». Следовательно, все эти нелепости и совпадения, фактически, работают вместе, чтобы создать единый сюжет. Следует помнить, что «Зимняя сказка» начинает трагедию, но заканчивается комедией, поэтому следует ожидать положительного окончания; это постепенное развертывание провидения приводит к окончательному воссоединению в конце пьесы, что демонстрирует осторожное и сознательное развитие сюжета со стороны Шекспира.
Все хорошо структурированные пьесы показывают постепенное путешествие (будь то буквальное или переносное) отдельных персонажей. Зимняя сказка не является исключением: Леонт изменился за шестнадцать лет вины и наложил на него «терпение». В финальной сцене пьесы весь регистр и смысловое поле его выступлений перед Полиной о статуе Гермионы прямо контрастируют с его агрессивной, «больной» характеристикой в начале пьесы. Например, он описывает статую Гермионы как «младенчество и изящество»: это интересно, так как здесь он признает положительные коннотации чистоты и невинности «младенчества» и детства, которые он не видит в начале пьесы, когда он называет Пердиту ублюдком и отродьем. Леонт, в конечном счете, прошел путь характера и изменился в результате своего самопричинения. Это очень обоснованное, реалистичное послание Шекспира о повседневной домашней и семейной жизни: ревность и импульсивность, а также недоверие к тем, кто рядом с нами, могут быть чрезвычайно разрушительными.
«Как слушатель средневековья, так и читатель XXI века могут не знать, как реагировать на повествовательный голос Жены Бани» Обсудить со ссылкой на Пролог Жены Бата
Как подзаголовок «Современный Прометей» помогает Шелли указать на основополагающее значение ее истории? Работа Мэри Шелли «Франкенштейн» является символическим отражением сомнений и страхов, которые она и
Социальный анализ: искусство войны Может ли война быть в твоей жизни? Может ли это быть в современном обществе? Это должно быть убийство? Ну, война, безусловно,