Сравнительный анализ «Две сестры» Кехинде Уайли и «Двойного портрета» Яна Ван Эйка сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

Free ebooks Library zlibrary books download project

Сочинение на тему Сравнительный анализ «Две сестры» Кехинде Уайли и «Двойного портрета» Яна Ван Эйка

В то время как «Две сестры» Кехинде Уайли и «Двойной портрет» Яна Ван Эйка – оба очень подробные портреты, каждый из них имеет свой собственный стиль, форму, содержание и контекст, которые придают картинам уникальное присутствие по-своему. , «Две сестры» Кеинде Уайли – это картина маслом в стиле поп-арт, выполненная на льняной поверхности, которая была сделана в 2012 году на основе картины Теодора Шассеро в 1843 году, также называемой «Две сестры». «Двойной портрет» Яна Ван Эйка был создан в 1434 году во времена Северного и Итальянского Ренессанса. Эта часть также является масляной живописью, но вместо этого была сделана на дубовой панели. Несмотря на большую разницу во времени, они все еще являются известными картинами и художниками, и по сей день продолжают шокировать и удивлять людей своим впечатляющим талантом.

Популярная картина «Двойной портрет» по иронии судьбы представляет собой двойной портрет, предметом которого являются итальянский купец по имени Арнольфини и его жена. Среда, которая использовалась для этой части, была масляной краской, которая дает блестящие цвета. Тонкая полупрозрачная глазурь, которую он применил, создала более реалистичную сцену, которая усилила цвет и тон всей картины. Он использовал в своих интересах длинную высыхающую краску, чтобы смешать цвета тонко с влажной и влажной техникой. Это демонстрирует, на что было похоже богатое общество пятнадцатого века. Иногда считается, что наиболее широко принятой интерпретацией картины является свадебная картина, но на самом деле она изображает мужа и жену с богатым статусом, которые держатся за руки в обстановке своего дома. Вы можете ясно видеть, что и он, и его жена одеты в роскошную одежду и имеют красиво оформленный интерьер спальни. В картине есть несколько символических объектов с различными точками зрения о том, что означают собака, изношенные туфли, апельсины и свеча, но наиболее распространенными символическими значениями являются апельсины, представляющие брак и невинность, собака показывает свое богатство из-за редкого порода, одна зажженная свеча обозначает видящее око бога, и, наконец, изношенные туфли показывают знак уважения. Свет, проникающий через окно, показывает вам, как он освоил технику создания света, тени и текстуры. Например, если вы внимательно посмотрите на собаку и ее одежду, вы можете увидеть интенсивную текстуру и мелкие детали, как каждый волосок у собаки.

Kehinde Wiley – американский художник, который наиболее известен тем, что создает крупномасштабные картины в более старых стилях, где в центре внимания находятся афроамериканцы. С самого детства он всегда интересовался искусством и наблюдал за тем, как оно изображается. Чтобы получить конечный продукт, Уайли берет фигуры из знаменитых классических европейских картин и помещает фигуру на декоративный фон, а затем включает в себя портрет своей афроамериканской модели. Его портреты содержат простых людей, которых он ищет на улицах Нью-Йорка в надежде найти модели с самообладанием и чванством. Вся концепция Wiley по захвату афроамериканцев заключается в том, чтобы придать ощущение силы и свергнуть белых субъектов и поменять ожидаемую роль белых, которую играют современные чернокожие мужчины. В 2014 году Уайли хотел сменить направление, поэтому он вышел из зоны комфорта и впервые снял документальный фильм о своем опыте рисования женщин. Он решил назвать фильм «Экономия благодати», потому что он показывает, как изящество, такое как сила, может быть изготовлено, куплено или окрашено. Фильм захватил его, делая десять картин, и приблизительно пять из них были большими, в то время как другие были меньшими. Потребовалось много долгих часов, чтобы с помощью многих помощников завершить конкретный подробный фон, чтобы завершить все маленькие пропущенные кусочки по всему портрету. То, как он сфокусировался и сделал цвет кожи своих моделей, было настолько точным и близким к реальному тону кожи моделей. Он смог сделать такую ​​реалистичную человеческую фигуру, которая идеально напоминает модель. Выбор ярких цветов на заднем плане заставил картину выделиться еще больше. На всех картинах «Экономии благодати» только женщины специально изучали силу и роль в создании образа. Благодаря использованию нестандартных костюмов, созданных Givenchy, в картине все было более элегантно благодаря уникальному гардеробу, который по-настоящему отражал стиль, который был популярен среди знати в 18 и 19 веках.

Хотя работы двух художников визуально кажутся совершенно противоположными, на самом деле они имеют несколько общих черт, которые делают их более похожими, чем вы думаете. Например, на обеих картинах маслом запечатлены человеческие фигуры, которые делают их портретами. Kehinde Wiley на самом деле использовал портрет от Jan Van Eyck под названием «Портрет мужчины в красном тюрбане», сделанный в 1433 году для воспроизведения. Оба художника использовали дорогую одежду высокого класса для разных целей, но все же были ключевым аспектом в обеих картинах, например, в работах Уайли он пытался воспроизвести женский стиль в 19-м веке и использовать красивые и элегантные материалы, чтобы сделать его таким же, как Возможно, в то время как выбор высококлассного гардероба Jan Van Eyck продемонстрировал статус вашего богатства. Два портрета изображают уровень мастерства художника и точные методы, которые они используют, чтобы получить удивительный готовый продукт.

В целом, любая картина имеет свой особый оттенок от художника, и никакие две картины не являются одинаковыми, независимо от того, насколько они похожи. Каждый создает и адаптируется к своим индивидуальным методам и стратегиям. Разница во временных периодах также влияет на характеристики в живописи, потому что искусство постоянно развивается и меняется, находя более эффективные способы развития. То, как художники используют краску и кисть, чтобы создать произведение искусства, которое стоит гораздо больше, чем просто цвета и рисунки, утверждение и сообщения вместе с ним могут быть мощными и глубокими по смыслу. Много дней и часов труда, потраченных на создание законченного образа, в конце концов стоили того, чтобы увидеть удивительные шедевры Кеинде Вили и Яна Ван Эйка.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.