Сравните и сопоставьте пути, в которых Уильямс и Плат исследуют представление об ограничении сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Сравните и сопоставьте пути, в которых Уильямс и Плат исследуют представление об ограничении

Ограничение означает ограничение или контроль кого-либо или чего-либо, что рассматривается в различных элементах письма Уильямса и Платона. Оба автора демонстрируют роль женщин и их ожидаемое поведение как форму ограничения; Уильямс (несмотря на утверждение, что он не политический писатель) исследует социальные и классовые элементы ограничения, в то время как Плат, как поэт-исповедник, использует свои стихи, чтобы выявить и справиться с ограничениями в более личной, индивидуальной сфере. И в «трамвае под названием« желание », и в стихах Плата социальные нормы женского опыта брака и деторождения повторяются и подвергаются критике. Традиционные гендерные роли в браке были важны в середине века в Америке.

Например, в исследовании Шарлотты Джонсон она утверждает, что «мужья были кормильцами и лидерами семьи, обычно работающими вне дома. Жены оставались дома, чтобы заниматься домашними делами, такими как уборка, приготовление пищи и воспитание детей. Традиционно считалось, что жены были помощниками для своих мужей. Этот стабильный, предсказуемый союз был краеугольным камнем для сообщества. «Эта динамика отражается в отношениях Стеллы и Стэнли, когда мы впервые видим их в пьесе, Стэнли буквально приносит домой« мясо ». По мере развития пьесы выясняется, как Стэнли оскорбляет Стеллу, но она все еще остается с ним, потому что без него она не знала бы, как справиться, например: «А когда он вернется, я плачу на его коленях, как ребенок». Ее собственное признание того, что она «как ребенок» без него, показывает, насколько глубоко это укоренилось в обществе; Стелла ограничена отношениями с кем-то, кто в конечном итоге наносит ущерб, потому что она просто не может функционировать без него. Плат использует стихотворение «Spinster», чтобы представить персону как человека, который хочет контролировать свою жизнь и не хочет зависеть от мужчины, в отличие от Стеллы, которая физически и умственно нуждается в Стэнли в своей жизни. Персона ходит со своим «последним женихом», а затем «внезапно оказалась в невыносимом поражении» от окружающей природы, когда Плат изобразил его «женихом», обезличивающим своего персонажа, он не представляет для персонажа никакого смысла, так как он это «последний». Наличие беспорядка в окружающей среде – это то, что побуждает персону признать, что ей не нужно ограничиваться наличием жениха или жениха, а всего лишь необходимостью самому прожить свою жизнь, и включение природы используется в качестве ключевой точки ее жизни. Реализация могла быть использована, потому что девушка настолько ограничена в поиске потенциального мужа, что ей никогда не приходилось наслаждаться другими аспектами в жизни, такими как природа. Плат высмеивает ожидание брака, используя уничижительный термин «дева». Она использует это по иронии судьбы – она ​​не замужем, потому что никто не хочет ее («последний»), а потому, что она так хочет.

Сопоставление названия и содержания стихотворения подрывает ожидания общества и, следовательно, подрывает это ограничение. Еще один элемент ограничения, рассматриваемый в обоих текстах, – это применение насилия как для обеспечения соблюдения, так и для избежания контроля. Насилие используется в пьесе для реализации власти и ограничений, тогда как Плат иногда может использовать насилие, чтобы избежать ограничений. В пьесе насилие является мотивом, используемым преимущественно мужчинами для освещения власти, которую им дает общество, которое широко распространено по всему тексту и часто проявляется в более тонкой словесной агрессии или злобных действиях. Например, это можно увидеть в указаниях на сцене: «Стэнли громко стучит рукой по бедру». Использование существительного «грохот» демонстрирует, как Стэнли контролирует Стеллу перед их друзьями, он по сути отмечает его территория. Ответ Стеллы «Это не смешно, Стэнли» показывает, что она заявляет о своей власти, рассказывая Стэнли, как она чувствует, но эта сила ослабла, когда друзья Стэнли смеются над ней. Язык Стеллы здесь короткий, и она пытается привлечь внимание Стэнли, произнося его имя, поскольку мозг записывает, что, когда наше имя сказано, кто-то еще хочет нашего внимания, Стенли все еще игнорирует ее показ, как мало он думает о ее чувствах. Принятие Стеллой этих злобных действий подчеркивает ограниченные отношения, в которых она находится, поскольку к ней не относятся всерьез ни один из других персонажей, особенно ее муж. В стихотворении «Папа», написанном в 1962 году, Плат рассказывает о тех отношениях, которые у нее были с отцом, а также об ограничительных отношениях, которые она испытывала со своим мужем. Она объясняет, как она нашла замену своему отцу, такому же человеку, как и он, на котором она выходит замуж, «если я убил одного человека, я убил двоих / вампира, который сказал, что он был ты / пил мою кровь в течение года, / семь лет, если хотите знать. «Семь лет» – это ссылка на брак Плат с Хьюзом, и переход от отца к мужу предполагает, что ограничение от мужчины все еще существует и никогда не исчезает, «вампиром» является Хьюз, который заставил ее чувствовать себя истощенной и использованной, подчеркивая доминирование он имел над ней в их отношениях.

Критик Роберт Филлипс заявил: «Когда она вбивает кол в сердце своего отца, она не только изгоняет демона из памяти своего отца, но метафорически убивает ее мужа и всех мужчин. Эта точка зрения подчеркивает выход из ограничения, к которому стремилась сама Плат; она использует это стихотворение, чтобы наконец освободиться от памяти и освободиться от ограничений обоих мужчин. Ведя кол через стихотворение его Плата «Ариэль», главные темы касаются власти и побега, поскольку персона избегает ограничений и больше не является матерью или женой, в отличие от Стеллы, которая не может найти в себе силы или смелости, чтобы сбежать. «Крик ребенка тает в стене», как когда поэт едет на Ариэле, она обретает свободу и убегает от повседневной жизни, в том числе от роли матери и жены. «Крик» – это отсылка к своим детям, чьи потребности она блокирует, чтобы сосредоточиться исключительно на себе, и своей жизни, которой она не занималась годами, так как она просто сосредоточилась бы на своем ребенке и муже. И в работе Уильямса, и в Плате ограничение представлено через внешность женщины. Уильямс использует характер, индивидуальность и одежду Бланш, чтобы продемонстрировать перформативную природу пола, но Плат использует «Зеркало», чтобы показать, как женщины одержимы своей внешностью. Оба автора исследуют внешность, потому что стереотипно, именно с этим общество ассоциирует женщин, Бланш – ключевой персонаж, который очень заботится о своей внешности и даже лжет о своем возрасте. Внешность Бланш впервые представлена ​​как «несоответствующая» обстановке и «Она изящно одета в белый костюм с пушистым лифом». Такое использование наречия «изящно» представляет Бланш деликатным и невинным образом, что дополнительно демонстрируется выбором. о «белой одежде», как она хочет изображать себя символом чистоты. Критик Швей заявил, что «идентификацию Бланш с белым можно рассматривать как ироничное использование цвета».

Это потому, что как аудитория позже выясняется, что это акт, поскольку она создает ложные образы для поддержания социального статуса высшего класса, и можно утверждать, что Бланш ограничила себя таким образом, чтобы скрыться от потенциальное суждение, которое она могла бы получить, если бы окружающее ее общество узнало о ее истинной (беспорядочной) природе. Мэри Уоллстонкрафт, английская писательница, заявила: «С детства учившая, что красота – это женский скипетр, разум приспосабливается к телу и, бродя вокруг своей позолоченной клетки, стремится лишь украсить свою тюрьму. Эта концепция может быть применена к Бланш через ее внешность и индивидуальность. Например, «вы должны быть мягкими и привлекательными, а я… я исчезаю!» ссылаясь на свою старость, Бланш чувствует себя бесполезным, потому что она стареет, она теряет самое главное для нее – ее красоту, от которой она и все женщины зависят, чтобы жить своей жизнью. Черта в ее монологе представляет ее разочарование, поскольку она не контролирует свой возраст, и ее язык намеренно преувеличен, чтобы подчеркнуть важность типичной женственности. В стихотворении «Зеркало» Плат пишет с точки зрения зеркала о важности внешности и поиске себя для женщин. Зеркало – такой мощный объект в жизни женщины, поэтому Плат исследует его, зеркало представляет истину и показывает женщине то, что общество также ограничивает ее; ее внешность – это то, что все общество заботится о женщинах. Собранный без четкой рифмы или метра, с незнакомым синтаксисом и проницательным употреблением энтузиастов, поэма – олицетворение большой глубины.

Зеркало не жестоко, «только правдиво», поэтому женщинам это не нравится, потому что они видят то, чем они являются, а не то, чем они хотят быть, и все, что говорит зеркало, – это то, что человек, который смотрит в него, уже знает, тире сокращает линию и создает цезуру, подчеркивая, что зеркало является определенным. «Она поворачивается к тем лжецам, свечи луны», свет раскрывает правду, и женщина не хочет, чтобы ее истинная природа была открыта свету, где видны все ее неуверенности, поэтому она зависит от луны, когда темно, но это «лжецы», потому что они маскируют ее истинную внешность. Это похоже на Бланш, которая видит Митча только ночью, потому что таким образом он не может видеть ее истинную природу, и она не разоблачена. «Тонкая красота Бланш должна избегать яркого света», и для Бланш хороший внешний вид – это сохранение ее молодости, как и для большинства женщин благодаря обществу, и в конечном итоге бумажный фонарь становится метафорой для самой Бланш, поскольку она блокирует свет мира, так что ей не придется сталкиваться с ее реалиями. Ограничение в обоих текстах также включает домашние обязанности и ожидания женщин, а не просто их семейное положение. Женщины стереотипно ограничивались ролью домохозяйки, и в 1950-х годах средние школы даже готовили девочек к этой жизни: уроки были даны в кулинарии, ведении домашнего хозяйства и даже в том, как правильно гладить рубашку. Девочек обучали ухаживать за мужем, детьми и домом. Еще подростком в журнальной записи Плат писал: «Я боюсь жениться. Избавь меня от трехразового приема пищи – избавь меня от беспощадной рутины и рутины ». Плат использует стихотворение «лесбиянки», чтобы продемонстрировать домашнюю обстановку и реалии того, чем занимались женщины, когда их мужья уходили на работу, в основном это происходит на кухне, в стереотипном месте, где женщины должны были проводить большую часть своего времени. Плат описывает кухню как «это весь Голливуд, без окон», это потому, что в средствах массовой информации были представлены очаровательные и счастливые женщины, чья идентичность была полной благодаря их сосредоточенности на браке, семье и ведении домашнего хозяйства. Вот почему Плат называет «Голливуд» тем, что СМИ хотят воспринимать домохозяйку как жизнь мечты, а домохозяйка «без окон» из-за ограничений кухни, и вы никогда не сможете наслаждаться другими вещами в жизни, такими как природа, это похожа на «Spinster», так как девушка никогда не получает удовольствие от природы.

Описание кухни имеет отношение к тюрьме, потому что она не может убежать и физически застряла на кухне. Бетти Фрид, известная писательница женских журналов в 1950-х годах, зафиксировала этот образ идеальной женщины в своей книге «Женская мистика». Она говорит, что этот образ идеальной женщины (так называемой «женской мистики») пропагандировался в средствах массовой информации путем очарования роли домохозяйки. Этот образ кухни без окон использует поэтический метод мелодрамы и преувеличения, чтобы критиковать аспекты работы по дому, он демонстрирует реальность того, чтобы быть женой и матерью, которую не показывают средства массовой информации, когда они пытаются ее продвигать. Уильямс представляет роль Стеллы как домохозяйки и становления матерью как причину, по которой Стелла вынуждена оставаться со Стэнли. Можно заключить, что причина, по которой Стелла остается с ним, заключается в том, что у нее нет работы, никаких собственных денег, как это предоставляет Стэнли, и у нее нет семьи, чтобы остаться с ней, оставив ее без Стэнли. Критик Сенгупта заявил, что «Стелла – тень для Стэнли», потому что ее голос никогда не слышен, Стэнли не обращается с ней правильно с моральной точки зрения и ожидает, что она сделает все, она готовит обед Стэнли, опережает его потребности и даже убирает после покера Ночь, Бланш и современная публика в ужасе. В отличие от Стеллы, женщины в 1940-х годах начинали отказываться от роли домохозяек, чтобы получить профессиональную карьеру, Стэнли любит быть доминирующим в отношениях и обеспечивать свою семью, но ожидает, что его жена будет ограничена тем, чтобы быть дома весь день ,

Когда Стелла пытается заставить Стэнли помочь ей почистить стол, он отвечает: «(он швыряет тарелку на землю), вот как я уберу стол!» Внезапная вспышка агрессии Стэнли используется, чтобы показать его мнение, что мужчины не должны чистить стол, и это женская работа, Стэнли берет ситуацию под контроль и ставит на место и Стеллу, и Бланш. Ответ: «Вот так я уберу со стола!» представляет воинственную природу Стэнли, потому что он чувствует, что именно так он должен справиться с ситуацией; с насилием. В казанской постановке 1951 года «Трамвай под названием« Желание »» последняя сцена меняется, когда Стелла покидает Стэнли. Они изменились, потому что они не хотели поддерживать аморальное поведение для текущей аудитории, они, возможно, изменили его, чтобы показать, как вы можете избежать ограничений. Ограничение проявляется в работе Уильямса и Плат через социальные ожидания женщин, традиционные гендерные роли и применение насилия. Основной формой ограничения в работе обоих авторов является ожидания, которые общество навязывает мужчинам, но особенно женщинам. Плат использовал свои стихи, чтобы справиться с ограничениями более личным образом, и у него больше надежды на то, чтобы избежать ограничения, которое контрастирует с Уильямсом, у которого есть более мрачное и суровое осуждение за ограничение.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.