Сочинение на тему Сравнение произведений Леонардо да Винчи и Микеланджело
- Опубликовано: 22.06.2020
- Предмет: Изобразительное искусство, Литература
- Темы: Леонардо да Винчи, Микеланджело, писатели, Художники
Одно тело, несколько значений
Без сомнения, Леонардо да Винчи и Микеланджело – два самых влиятельных художника в истории современных цивилизаций. Благодаря множеству подробных и точных работ да Винчи и Микеланджело считаются одними из лучших художников всех времен. Но, несмотря на эти очевидные сходства и сравнения, каждый конкретный метод исследования человеческого тела привел к совершенно различным подходам к изображению человеческого тела. Представляя эти человеческие тела в разных формах, оба художника проецировали определенные сообщения через эти изображения. Но в то время как да Винчи находился под сильным влиянием живописи и графики, Микеланджело был скорее скульптором в своих корнях и редко предпочитал живопись. Тем не менее, оба были очарованы человеческим телом и интенсивно изучали его с помощью вскрытий, чтобы лучше понять их. Тем не менее, несмотря на их одинаковое увлечение человеческим телом, то, как каждый изучал его, привело к различным проявлениям в их соответствующих художественных работах.
Леонардо да Винчи был невероятно инвестирован в рисование и рисование совершенных изображений человеческого тела. От изучения предыдущих анатомов, таких как Гален и Гиппократ, до анализа его собственных человеческих тел, да Винчи был сосредоточен на совершенстве. Тем не менее, что делает да Винчи уникальным, так это то, что он использовал не только анатомию для развития своего искусства, но и как науку. Как сказал бы Доменико Лоренца, «он был и художником, и ученым, в полном смысле этого слова» (Laurenza 10). Это означало, что да Винчи использовал не только рассечения, чтобы посмотреть на структуру мышц и вещи, полезные для его художественных работ, но и проанализировать организм человека в целом. Фактически, несколько анатомических открытий приписываются да Винчи за его работу в том, что мы все еще используем в современной анатомии. Как говорит Лоренца: «С Леонардо интерес художников к анатомии достиг своего апогея, но в то же время художественная анатомия стала чем-то совершенно отличным от того, что было ранее в эпоху Возрождения, то есть, по существу, изучение мышц и скелета как часть процесса представления обнаженного в искусстве »(Laurenza 11). Для да Винчи эти рассечения были не только для понимания микроскопических механизмов тела, но и макроскопических механизмов. Он не только изучал сердце, вены крови, мышцы; он также изучал, как все они были взаимосвязаны. То есть часть анализа Да Винчи включала понимание того, как отдельные организмы составляют единое целое. Как примечания да Винчи подробно описывают сухожилия в нике: «Сначала вы должны сделать позвоночник шеи с его сухожилиями подобным мачте корабля с такелажем, без головы; затем сделайте голову с ее сухожилиями, которые дают его движение на его полюсе. ” Понятно, что для да Винчи важны были не только мелкие мелкие детали, но и их роль в целом. Как говорит Отто Бенеш: «Художник и ученый взаимосвязаны. Леонардо обладал не только мужской суверенной и творческой силой, но и женским даром высшей эмпатии. Он жил в сердце вещей. Его рисунки доказывают, что он чувствовал себя как объект, который он изобразил, что он отождествил себя с ним. Он смотрел на мир из центра, из матрицы, и он стал почти прозрачным для него с почти волшебной ясностью »(Бенеш 327).
Глядя на работу да Винчи, эта концепция очень ясна. Вместо того, чтобы преувеличивать пропорции для драматического эффекта, да Винчи хотел точности и точности. Изучая человеческое тело, да Винчи стремился не просто улучшить свое искусство. Скорее для него изучение анатомии помогло ему получить более глубокое понимание мира в целом. Искусство было просто инструментом, чтобы помочь Леонардо достичь этой цели. Далее Лоренца утверждает, что «Леонардо создал самое сложное и изощренное анатомическое представление всех времен. Однако то, что это совершенство содержало свои собственные пределы, иллюстрируется набором рисунков строго научного масштаба, без каких-либо искусственных поз или даже даже ландшафта »(Laurenza 13). Например, что делает Витрувианского Человека таким уникальным, так это специфические пропорции тела. Заключенный в круг и квадрат, да Винчи демонстрирует пропорциональность каждой части тела и то, как каждая секция связана с другими. По сравнению с другими версиями в свое время, которые обычно искажали тело, чтобы оно вписывалось в круг и квадрат, да Винчи понимал конкретные необходимые пропорции. Как показано в его заметках: «Если вы откроете ноги, чтобы уменьшить рост на одну четырнадцатую, откроете и поднимите руки так, чтобы ваши средние пальцы касались линии, проходящей через макушку головы, знайте, что центр конечностей из вытянутых конечностей будет пупок, а пространство между ногами составит равносторонний треугольник ». Таким образом, ясно, что, исследуя человеческое тело, Леонардо да Винчи стремился не просто дополнить свое искусство. Вместо этого да Винчи рассматривал человеческое тело как представление о мире и рассматривал его в макроскопическом виде.
В то время как да Винчи был прежде всего художником и рисовальщиком, Микеланджело значительно предпочитал лепить всем остальным. В отличие от того, что да Винчи использовал искусство в качестве метода обретения большего значения в мире, целью Микеланджело было понять значение самого искусства. Таким образом, его анатомическое исследование вращалось вокруг использования его, чтобы дополнить его искусство. Не заинтересованный тем, что находится внутри человеческого тела и как оно функционирует, Микеланджело сосредоточился на внешней анатомии, то есть мышцах и контурах человеческого тела. Он посмотрел на форму тела, как основные мышцы и скелет способствовали движению и внешнему виду. Именно из-за этого Микеланджело производится в основном ню. Как утверждает Лоренца, «Анатомия для Микеланджело заключалась прежде всего в тщательном изучении этих метаморфоз формы … и когда он делал исследования и рисовал расчлененные тела, то в его голове всегда было обнаженное тело: тело, облеченное в кожу, живое и в движении »(Laurenza 14). Таким образом, ясно, что подход Микеланджело к анализу и анатомии был сосредоточен вокруг его искусства и был полностью основан на самом теле, а не на большем значении или представлении.
Если посмотреть на работу Микеланджело, то становится очевидным отличие подхода Да Винчи. В то время как да Винчи был очень сосредоточен на пропорциях, Микеланджело регулярно преувеличивал перспективу и размер, чтобы придать своему искусству большее значение. Вместо того, чтобы все было совершенно анатомически репрезентативно, его работы корректировались в зависимости от того, что он хотел донести. Например, глядя на Пьету Микеланджело, не все идеально пропорционально. По отношению к Иисусу Христу Дева Мария необычайно велика, тем более что Пьета изображает Иисуса как взрослого человека после того, как он был распят. Более того, ученые отмечают, что положение тела Иисуса немного несовместимо с положением тела реального трупа. Действительно, как подробно рассказывает Джозеф Ломбардо, «правая рука Иисуса и нижние конечности доказывают, что Иисус жив. Правая рука сжимает складки драпировок Мадонны между раздвинутым вторым и третьим пальцами – страх, невозможный для тела в строгой смерти »(Hilloowala 88). Поскольку Микеланджело очень тщательно изучил анатомическое строение, очень маловероятно, что Микеланджело просто «испортился». Скорее Hilloowala утверждает, что Pieta – фактически Мадонна с Младенцем в форме Pieta. При этом он становится представителем чувств Микеланджело в то время, когда он произвел «Пьету». Как говорит Хилловала, «самой глубокой и движущей эмоцией в жизни Микеланджело был ранний террор исчезновений матерей. Это вызвало пожизненные поиски примирения между матерью и сыном »(Hilloowala 91). Таким образом, при взгляде на «Пьету» становится ясно, что Микеланджело использовал анатомию как функцию искусства, манипулируя ею по своему желанию, чтобы представить свои скрытые чувства.
И Микеланджело, и Леонардо да Винчи были выдающимися художниками, у каждого из которых были свои успехи. И хотя оба разработали свои художественные стили с большим интересом к анатомии и человеческому телу, то, как каждый из них изучал их, привело к различным проявлениям одного и того же. Для Леонардо конечной целью не было искусство. Скорее искусство и анатомия были инструментами, используемыми рука об руку, чтобы получить большее значение для микромира. Как таковой, он изучил тонкости того, как каждый орган и вена взаимодействовали друг с другом, чтобы получить лучшее понимание целого, что проявилось в его художественных работах как жесткие, научные пропорции без места для ошибки. Однако, напротив, Микеланджело видел в конце искусство, а анатомия – просто инструмент для достижения этой цели. Он был сосредоточен на форме тела, на том, как тело изменялось при движении, и использовал это, чтобы придать большее значение своим работам. Таким образом, Микеланджело свободно изменял и манипулировал человеческим телом, чтобы передать свои взгляды и идеи. И хотя между да Винчи и Микеланджело нет единого «правильного» способа сделать что-то, их разные интерпретации одних и тех же вещей показывают нам сложность мира. Учитывая одни и те же материалы, каждый человек будет создавать разные вещи на основе своих собственных целей и перспектив.
«Как слушатель средневековья, так и читатель XXI века могут не знать, как реагировать на повествовательный голос Жены Бани» Обсудить со ссылкой на Пролог Жены Бата
После Второй мировой войны была учреждена Организация Объединенных Наций, и одной из их задач было создание универсальных положений и законов, определяющих статус и права беженцев.
Викторианский роман часто фокусируется на выдающихся актуальных вопросах того времени, в течение которого он написан. Эти проблемы могут варьироваться от класса, амбиций и пола до