Сочинение на тему Секс и сексуальность в ровере
- Опубликовано: 28.09.2020
- Предмет: Литература
- Темы: Игры, комедия, Литературный жанр
Секс и сексуальность как исторические конструкты приобрели новые значения в Восстановлении, и они стали важнейшими компонентами экономики обмена. Расположенный среди популярной либертинской культуры, идеалов любви, добродетели и, что более важно, образ женщины был перерисован, а ее сексуальность и вытекающая из этого автономия были пересмотрены. Смутная двусмысленность управляла вопросом о владении телом женщины, будь то девственница или шлюха. Структуры власти в Реставрационном обществе постепенно менялись из-за сильно влиятельной торговой экономики и трансформированного «взгляда». В этом эссе будет предпринята попытка проанализировать, каким образом «репрессивная гипотеза», как ее называет Фуко, в конечном итоге приводит к дискурсу, сосредоточенному на сексуальности, подкреплен изменениями в «взгляде» и, таким образом, в результате этого этоса. Либертиновая культура во многом способствовала росту проституции как активной экономической деятельности. Имея это в виду, в эссе будет предпринята попытка проследить, как конструкты секса и сексуальности в торговой экономике, прочно запутанные в структурах власти, определяют личность женщины, ее сексуальность и автономность.
Сексуальность в семнадцатом веке постоянно колеблется между свободой выражения и насильственными репрессиями, укоренившимися в изменчивых структурах власти. Утверждается, что в этот период усилились репрессии против сексуальности на фоне роста капитализма. Природа секса изменилась от потенциально продуктивной деятельности к приятной коммерческой деятельности, которая поддерживала экономику обмена. Репрессии спровоцировали продуктивные дискуссии о сексуальности, которые добросовестно демонстрировал театр Восстановления.
Большинство реставрационных пьес, будь то комедия или трагедия, граничат с болезненной одержимостью сексом и сексуальностью. Ранние пьесы Восстановления посвящены развратникам и их чрезмерно сексуальной, экстатической жизни. Тем не менее, это не означает, что чрезмерное проявление сексуальности на сцене или моральные обвинения против таких эксцессов внезапно появляются. Присутствие этих конфликтующих сил можно объяснить придворной политикой Карла II, Веселого Монарха Восстановления. Его веселью искренне подражали многие из его последователей, которые жили своей жизнью, как Уиллмор, Ровер. Излишне говорить, что такое приятное существование презирали многие граждане, в первую очередь за его безнравственность и за экстравагантные расходы государственных средств.
Действительно, существует обратная реакция на распутные ценности Реставрации, самой популярной тирадой (возможно, пуританской) против этого является «Краткий взгляд на аморальность и ненормативную лексику английской сцены» Джереми Кольера в 1698 году. выражения; Их ругательство, сквернословие и непристойное применение Священного Писания … Они делают своих главных героев развратниками и дают им успех в разврате … Ранг и Непристойность их языка ». [1]
Такая обратная реакция как очевидное подавление также вызывает желание говорить о сексе, хотя и в контролируемой беседе. Существует постепенный переход с точки зрения того, как дискурс о сексуальности работал, от сосредоточения на его продуктивной роли [2] к прибыльной коммерческой роли. Хотя это не является предметом нашего обсуждения, важно отметить, что на этом этапе категории сексуальности открылись, и многие отклоняющиеся типы были гладко приняты в текущий спектр.
Сексуальность как термин может быть определена как сексуальная восприимчивость или интерес человека. Интересно, что семнадцатый век, по-видимому, не имел моральных сомнений, поскольку он олицетворяет разумную откровенность в отношении пола и сексуальности своего общества [3]. Хотя «Ровер» ни разу не упомянул слово «секс», означающее «совокупление» [4], эта идея довольно тепло «витает в воздухе», охватывая всех, будь то персонажи, актеры или сами зрители. Действительно, этап Восстановления был хорошо знаком с незаконными жестами, революционными нарушениями и более свободным дискурсом. «Тела» на сцене будут демонстрироваться как соблазнительный акт.
Когда «секс» был интегрирован в контуры прибыли и производства, проститутка, занимающая пороговое пространство, становится активным участником экономики. Сексуальность как конструкция динамики власти, соединенная с деньгами, развивается вокруг проститутки, клиента и сутенера, а также вокруг любовника, возлюбленного и имения. Анжелика, продающая себя за тысячу крон, и Хеллена, предлагающая использовать свои деньги для вступления в брак, угрожает стереть любую разницу между ними. То же самое происходит с Уилмором и Флориндой, когда он думает о Флоринде как о проститутке и т. Д., Платит ей фистолу в качестве предоплаты за услуги, которые она собирается оказать. Для Уиллмора любая женщина должна быть взята и эксплуатирована, если она «выглядит доступной» [5] и может получить денежную компенсацию.
«Репрессивная гипотеза», как ее называет Фуко, является фундаментальной связью между властью, знаниями и сексуальностью. Подавление любого выражения вызывает противоположную реакцию в форме контролируемого восстания. Это самоочевидно из жизни Флоринды и Хеллены в «Ровере» и того, как они пытаются достичь какой-то свободы, полагая, что природа этой свободы спорна. Пьеса начинается с того, что Хеллене отказывают в знании о жизни влюбленных только потому, что она собирается войти в женский монастырь. Она настойчиво ведет переговоры с Флориндой и активно участвует в дискуссии о браке и его последствиях, смакуя каждую мельчайшую деталь. [6] Более того, Хеллена намерена влюбиться и жениться, а не тратить свои сокровища в женском монастыре. Когда она встречает Уиллмора, Хеллена совершенно уверена в своей власти над ним; она покорила его своей процветающей сексуальностью, но только это не поддержит их отношения. Уиллмор, являющийся ровером, наверняка воспользуется возможностью перепрыгнуть на другой корабль, когда это возможно. Единственный способ, которым она обнаруживает, чтобы связать его, состоит в том, чтобы выйти за него замуж, хотя остается ли без ответа постоянное, действительное решение. [7]
Если задуматься о характере репрессий, видимых в тексте, то это главным образом с точки зрения подавления свободы женщин и эксплуатации их сексуальности. С любым таким подавлением борются, говоря об этом и, таким образом, бросая вызов власти и надеясь на свободу в будущем. В первом акте пьесы эротически обвиняемая Хеллена против Флоринды, выходящей замуж за Дона Винчентио, старого сэра Фифти за простое вступление встречается с небрежными, но удушающими ответами Дона Педро. На все, что она говорит против матча, Дон Педро просто отвечает «Очень хорошо» и «Вы уже сделали?» [8] В конце концов, он называет ее дикой кошкой и приказывает, чтобы она была заперта до окончания Карнавала. Хеллена, игнорируя монастырь, с нетерпением ожидает сексуальной свободы и автономии в ближайшем будущем. Для этой цели ее диалоги в значительной степени пронизаны эротическим подтекстом и неявно подразумеваемыми плотскими удовольствиями. Таким образом, она пытается утвердиться вне досягаемости власти, но при этом быть единственной властью в любых отношениях.
Однако для гегемонистских, маскулинных сил, действующих в пьесе, важно овладеть любыми такими попытками свободы. Для этой цели они начинают подчинять идеал свободы на уровне языка, управляя свободой слова и легкими претензиями на автономию или даже самосознание [9]. Встреча Уиллмора с Флориндой в третьем акте была бы хорошим примером. Флоринда появляется в саду в раздевании, ожидая Belvile; Сначала Уиллмор входит в сад пьяным и принимает Флоринду за шлюху, с которой он может спать. Несмотря на ее протесты, он полон решимости наслаждаться ею тут же. Ее угрозы вызова помощи или изнасилования игнорируются, поскольку Уиллмор подчеркивает жалкое положение, в котором она находится. В этот момент она не Флоринда, а женщина, которая держала дверь открытой и поэтому явно приглашала клиентов войти. [10] Уиллмор дискурсивно стирает личность Флоринды как целомудренной женщины и постепенно подталкивает ее к позиции шлюхи, которую можно купить за пистолет.
Поскольку дихотомия между репрессиями и выражением исследуется посредством многочисленных горячих обменов в пьесе, в конечном итоге она вызывает усиленную форму революционной речи, часто оптимистичной. Он подкреплен разумом и свирепым выражением подразумеваемой автономии. Это видно из Акта V, когда Хеллена защищает свой выбор отказа от божественного женского монастыря и выбора развратной жизни. Она утверждает, что потратила свое наследство в триста тысяч крон на свою любовную жизнь, а не на безжизненную религию. [11] Таким образом, она пытается выразить свою автономию среди враждебной атмосферы репрессий.
Восстановление показало много изменений с точки зрения пола и результирующей динамики власти. Выявлено более четкое различие между мужчинами и женщинами и их ролями как в государственной, так и в частной сферах. На этом этапе мужчины стали воспринимать себя как группу «как мужчин» вместе с постепенным переходом от ренессансного отцовского патриархата к братскому патриархату [12]. Мужская власть претерпела структурные изменения, сместившись от человека как главы семьи к мужчине как лидеру, разделяющему власть. Категоризация пола привела к развитию гомосоциальной группы [13], что привело к доминированию мужских фигур в публичной сфере и вытеснению женского в частную сферу. Возможно, это является причиной того, что большинство женщин того периода были изначально (и законно) одержимы доступом к общественному достоянию.
Во время Реставрации комедия как жанр развивается и вокруг сексуальности, с необычным увлечением сосредоточением на проституции. Сексуальная интрига в своих лучших проявлениях, так как мужское и женское строение распадается на множество различных идентичностей. Ровер сам по себе построен из этих многочисленных идентичностей как мужчин, так и женщин, и то, как эти личности часто размыты. Уиллмор, пожалуй, самый постоянный Констант [14], как он сам провозглашает, оставаясь распутником до тех пор, пока игра не закончится. Belvile остается наиболее существенным, доброжелательным любителем Ренессанса, в то время как Блант, тупой верующий деревенский дурак, понимает, что его обманули из-за его наивного характера, и таким образом начинает подозревать каждую женщину [15]. Среди женщин становится трудно различить девственницу и шлюху по ходу игры. Флоринду дважды принимают за проститутку, в то время как Анжелика хочет подняться над шлюхой, потерявшей свое сердце к английскому Пикарону.
Различные модели сексуальности в пьесе достаточно очевидны по тому, как они визуально представлены на сцене. Для некоторых персонажей стало важно быть роскошно одетым, чтобы зрители могли сосредоточиться на своих телах, что является ролью для большинства женщин. Они должны были попытаться быть в центре «взгляда», чтобы считаться товарными и иметь прибыльную ценность. Роль проститутки, чьи портреты вывешены за пределами ее квартиры, состоит в том, чтобы соблазнить клиентов. Портреты находятся в Simulacrum, приобретая свою индивидуальность вдали от оригинала, самой проститутки. Клиенты будут решать, стоит ли платить тысячу крон, в зависимости от привлекательности портретов. Как уже отмечалось, и Уиллмор, и Педро соблазняются портретами, желая заплатить требуемую сумму. [16]
То, как актеры [17] одеты или расположены на сцене, определяет их образ и, в свою очередь, их сексуальность. Личность Флоринды как целомудренной женщины стирается, когда она раздевается [18] или когда она в маске [19], подталкивая ее к положению шлюхи. И Уиллмор, и Дон Педро ищут доступ к ее телу, хотя это может быть против ее желаний. Другим достойным примером того, как сексуально выражается сексуальность, является Fop в любой пьесе Восстановления. Он обычно одет экстравагантно, с многочисленными физическими украшениями, как одевались придворные в старых пьесах эпохи Возрождения. [20] Фоп часто ассоциируется с устаревшей моделью мужественности и современной формой женственности, поскольку он хочет привлечь «взгляд», который является единственной ролью любой женщины в экономике обмена. Напротив, другие «мужские» мужчины выглядят одетыми просто, даже для карнавала. Существует постепенное истощение Фопа, которое отделяет его от любого другого мужского персонажа. В «Ровере» Блант весьма очарован своим внешним видом и польщен, когда он полагает, что Лусетта влюбилась в него. [21] Тупой желает, чтобы на него смотрели, а не смотрели, что уже давно стало клише женским занятием. [22]
«Взгляд» в Восстановлении, наряду с динамикой его силы, тесно связан с представлением актрисы на сцене [23]. Считалось, что любая актриса или даже драматург женского пола обладают более свободной сексуальностью. Для женщины-драматурга выставление ее работы в общественное достояние и коммерческое участие равнялось продаже самой себя. Если драматург был женат и писал, это означало прелюбодеяние, поскольку она делилась тем, что являлось частной собственностью ее мужа, хотя и интеллектуальной. [24] В большинстве случаев, драматург женского пола будет помещен в положение, равное положению проститутки. Точно так же даже женщины-актрисы часто подвергались нападкам из-за сексуальности, называемых беспорядочными и бессовестными шлюхами. Даже мужчины, которые действовали, подозревались в компромиссе со своей сексуальностью. [25]
Взгляд как гендерная конструкция – это наследие эпохи Возрождения; однако в положении объекта взгляда произошел переход от мужского к феминизированному. [26] В эпоху Возрождения мальчишеские актеры играли женских персонажей в пьесе, зрители осознавали этот факт, но с комфортом игнорировали его. Театр раньше фокусировался на том, что производит тело, с точки зрения выражений и эмоций. Так как это был мальчик-актер, маскирующийся под …
Как часто отмечают ученые, викторианский период был известен своим дидактизмом, особенно борьбой между верой и моральной дряхлостью. В то время как романтики идеализировали свой мир,
Каждый день люди сталкиваются с проблемами. В жизни много взлетов и падений, и важно преодолевать препятствия, с которыми вы сталкиваетесь. Тема «Независимо от того, сколько
В Доме Мира Эдит Уортон использует погоду различными способами, которые обеспечивают символическое значение наряду с яркой обстановкой. Уортон использует погоду, климат и смену времен года,