Сочинение на тему Религиозная нетерпимость исследуется в стихотворениях болота
- Опубликовано: 27.10.2020
- Предмет: Литература
- Темы: Литературный жанр, поэзия, Стихотворение
Симус Хини писал стихи на самые разные темы; от размышлений о своем опыте с природой в детстве до периода политических беспорядков, которые преследовали Ирландию в начале 20-го века, называемых «неприятностями». Некоторые из его стихов затрагивают много вопросов вместе и имеют повторяющиеся темы и идеи. В качестве примера можно привести серию стихов под названием «Богом» : «Богланд», «Толлунд» и «Человек Граубалле», которые разделяют очевидную географическую тему, но также демонстрируют аналогичную озабоченность такими темами, как насилие, религия и террор.
Первое стихотворение «Богланд» – это стихотворение, которое больше смотрит на болота с националистической точки зрения. Болотные угодья – это водно-болотные угодья, накапливающие торф, отложения мертвого растительного материала. Болота являются топографической особенностью Ирландии и распространены в странах северного полушария. Носитель поэмы открывает первую строфу словом «Мы», которое является притяжательным местоимением и передает чувство единства с землей. В первых строках есть контраст между физической географией Соединенных Штатов и ирландским ландшафтом: «У нас нет прерий / резать большое солнце вечером», и то, что кажется негативным утверждением, превращается в позитивное утверждение. со словами, как «вторжение горизонта» и «без ограждения страны. Одновременно, стихотворение проливает свет на неосознанные особенности болот, слоев на слоях земли, окруженных богатой историей и «болотом, которое продолжает покрываться коркой» далеко и далеко. Более того, болота находятся в слоях, и каждый слой представляет собой страницу из книги по истории, но, как и всепроникающее солнце, поначалу ничего не раскрывает, поэтому дает ощущение отсутствия. Болота также используются в качестве метафоры, чтобы показать связь от настоящего к прошлому через постоянство земли, что видно из стиха «Масло утонуло в течение более ста лет», которое «было восстановлено соленым и белым».
Сохранение природы болот также обсуждается в «Толлунде», где Симус Хини делает еще один шаг вперед, называя землю «богиней». «Толлунд Ман» – это поэма, полная многообещающих вещей, например, многообещающее паломничество: «Однажды я пойду в Орхус». В этой самой первой строке тон преднамеренный и ожидаемый, однако с того времени, о котором говорится, отстраненность от будущего. Говорящий слушает, чтобы увидеть «торфяную коричневую голову» священного тела, но предположим, что безличный тон, отмечая физические особенности человеческого тела Толлунда. Потом; однако он чувствует личную связь с человеком Толлунда, когда говорит: «Я буду стоять долго» только после того, как он подвергнет свою уязвимость религиозной виктимизации. Затем он снова прославляет это, и на этот раз до статуса святого. Но он использует более зловещий и сильный тон, когда он делает это, он олицетворяет болото как божество и приравнивает его к Ирландии, женской по своей природе и подавляющему «она затянула его заклинанием на него». Используемый язык указывает на бессилие человека Толлунда перед лицом высших и сверхъестественных сил, но затем настаивает на том, чтобы квази-божественная природа вступила в силу и «работала / Его в сохраненном теле святого», возможно, суррогатного Христа, который оставлен на волю «нарезкой газонов» на данный момент и снова воскреснет «на его запятнанном лице / Отступлениях». Существует преднамеренная попытка связать религию с кругом насилия ради установления мира. Эта попытка становится более ясной во второй строфе, где тон говорящего становится более решительным, когда он нарушает неподвижность последней строки в первой строфе, чтобы смело противостоять насилию, вызванному религией. Его смелость проиллюстрирована тем, что он говорит: «Я могу рисковать богохульством» (то есть отвращением к языческим верованиям), пытаясь воскресить жертв насилия на религиозной почве. Будучи жертвенной жертвой богини прорастания, человек Толлунд несет в себе потенциал возвращения мертвых к жизни («каша из озимых семян»), это также может быть намеком на «Реквием по кропам», где могилы бойцов выросли в результате семян ячменя в их карманах, когда они умерли. Следовательно, возможно, присоединяясь к языческим верованиям и затем молясь Толлунду, оратор представляет, что он может попытаться возродить жертв религиозного насилия.
Третье и последнее стихотворение серии – «Человек Граубалле», где болота выступают в качестве метафизической концепции истории и подчеркивают возрождение религиозного насилия, связанного с Ирландией. Однако, в отличие от человека Толлунда, это стихотворение не столько мифотворческое и многообещающее, но ужас в этом стихотворении вызван изображением мумии как гротескного искусства. Сильные образы в стихотворении конфликтуют с состоянием спокойствия, в котором человек Граубалле сначала описан. То, что кажется еще более нереальным, это еще раз предположение о безличном тоне и отсутствие комментариев к таким мощным изображениям. Существует даже недостаток человеческой эмпатии, которая обычно присутствовала бы в таком сценарии, и кажется, что человек Граубалле представлен как эстетически ужасающий, но заметный. В человеке Граубалле нет ничего пассивного или «мягкого», его убийство, возможно, в лучшем случае описывают открыто: «Голова поднимается / подбородок – это козырек / приподнят над вентиляционным отверстием / перерезанного горла». Строки, которые следуют за этим описанием, показывают сдвиг, где теперь описание заканчивается и дается обоснование для описания, но сначала как отражение его самодискурса относительно искусства Граубалле, а затем как реализации фактического погруженного в ужас -реальность: «Я видел его искривленное лицо / на фотографии / / голову и плечо / из торфа / ушибленный, как у щипцов», омрачая искусство. Здесь Симус Хини использует болота в качестве другой метафоры для осознания столкновения между мифом и реальностью. В конце концов, искусство рассматривается как отражение жизни, но с определенными ограничениями. Само стихотворение ограничено в выражении истинных ужасов жизни, однако оно пытается использовать метафорические приемы для создания сильных образов реальности.
В целом можно отметить, что во всех трех стихах есть повторяющиеся темы, метафоры (метафизическое тщеславие) и явное использование образов для демонстрации озабоченности Хини по отношению к цепи насилия, которая может быть связана с единственный источник: религиозная нетерпимость. Кроме того, он пытается обнаружить насилие, исследуя жертв ирландских языческих культур в прошлом, и комментирует, как религиозная нетерпимость была утраченной культурой страны, которая возрождалась во время «Смут».
«Как слушатель средневековья, так и читатель XXI века могут не знать, как реагировать на повествовательный голос Жены Бани» Обсудить со ссылкой на Пролог Жены Бата
Как часто отмечают ученые, викторианский период был известен своим дидактизмом, особенно борьбой между верой и моральной дряхлостью. В то время как романтики идеализировали свой мир,
Каждый день люди сталкиваются с проблемами. В жизни много взлетов и падений, и важно преодолевать препятствия, с которыми вы сталкиваетесь. Тема «Независимо от того, сколько