Путь праведных: деконструкционистское чтиво чтиво сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

Сочинение на тему Путь праведных: деконструкционистское чтиво чтиво

Криминальное чтиво, , пожалуй, самый популярный фильм Квентина Тарантино, представляет собой сложную стилизацию популярной культуры. Его уникальное сочетание темного юмора, насилия и нелинейного и разрозненного повествования, а также его готовность бросать жанры вместе без кажущейся рифмы или причины объединяются в историю о нормальной жизни группы морально обанкротившихся людей. Криминальное чтиво было бы трагедией, но, похоже, никогда не было так трагично. Это была бы комедия, но на самом деле никогда не было изюминки. Чтобы начать читать фильм, мы должны сначала взглянуть на самих персонажей и роли, которые они играют в общей истории.

Прежде всего, мы можем взглянуть на двух наемных убийц, Жюля Виннфилда и Винсента Вегу. Вместе они неоспоримо герои фильма, и подавляющее большинство из фильма посвящены их выходки, как дуэт. Их побеги, конечно, совершенно безнравственны, включая убийство горстки детей студенческого возраста, злоупотребление героином и вообще просто ужасные люди. Однако в разгар их бурного неистовства в Лос-Анджелесе Жюль и Винсент не спешат обсуждать религию, культуру и этику потирая ноги замужней женщины. Похоже, у них подлинный дух товарищества, хотя Жюль, кажется, гораздо более компетентен в дуэте, оставляя Винсента в плену – неуклюжего идиота, которого очень хорошо скрывают сильные стороны его партнера. При чтении этого фильма один важный выбор Признание в том, что Тарантино, кажется, пишет так, что нигде в фильме не участвуют полицейские. Фактически, из-за того, что они находятся в крупном мегаполисе, никто, кажется, вообще не беспокоится о полиции и ее влиянии на дела. Например, после того, как Джулс и Винсент застрелили нескольких молодых людей среди бела дня, они отгоняют свою машину, держа человека под дулом пистолета среди бела дня, случайно стреляют в этого человека, а затем едут с кровавой машиной к дому. В этом доме они стоят во дворе, пропитанные кровью, когда кто-то отшвыривает их перед всей окрестностью. Никто не устает от этого. Это интересно, так как затягивает зрителя в отдельный мир, в котором насилие и ужас кажутся обычным явлением и почти комедийным. Если такие очевидные вещи, как размахивание оружием среди бела дня и стрельба в людей в движущемся транспортном средстве, не привлекают к вам внимание полиции, возникает вопрос, насколько нелепыми должны быть преступления, прежде чем будет задействована полиция.

В дополнение к этому зияющему отсутствию полицейского вмешательства, обычно необходимому в криминальном фильме, в течение Криминального чтиво очень мало, что, похоже, не решается насильственно. Есть, конечно, три главных истории в Криминальном чтиве: рассказ о Винсенте Веге и его безвременной кончине, рассказ о Жюле Уиннфилде и его отставке, и рассказ о Буче Кулидже и его неспособности бросить драка. Винсент и Жюль, кажется, используют насилие, чтобы решить почти все свои проблемы, в то время как Бутч – боксер, который убивает своего противника на ринге, и прибегает к насилию, чтобы поддерживать себя с тех пор. Даже ненасильственные отрезки между персонажами каким-то образом угрожают насилию или намекают на него: паника Винсента, когда Миа едва не умирает от передозировки героина, приводит к тому, что Винсент наносит ей укол адреналина в одной из самых тревожных сцен фильма. По общему признанию, в этом фильме нет большого прямого насилия, но насилие все еще удается затмить большую часть фильма, позволяя читателю предвидеть намного больше насилия и ужаса, чем когда-либо показано на экране.

В большинстве фильмов Криминальное чтиво , кажется, прославляет это насилие. Мы начнем с нескольких анекдотов от Жюля и Винсента, а затем сразу же перейдем к насилию и угрозам. Это, однако, не большинство фильма. Мы видим, что эти главные герои разговаривают друг с другом ни о чем долгое время, что позволяет нам отождествлять себя с ними и до некоторой степени связываться с ними. Такая связь, которую мы формируем с тремя главными героями – но особенно с Жюлем и Винсентом – заставляет нас принимать и почти наслаждаться случайными и, казалось бы, бессмысленными актами насилия в течение всего фильма. Чтобы это подтвердить, нужно указать только на то, что «я только что выстрелил Марвину в лицо!» сцена. Винсент тут же шутит о ужасной вещи, которую он только что совершил, и для зрителя все изображается как одна большая шутка. Жюль знает, как решить проблему мертвецов в машине, и Винсент слишком взволнован героином, чтобы быть чем-то большим, чем апатичным. Это, конечно, только способствует динамике дуэта, и аудитория в этот момент отчасти кивает и улыбается, уже лишенная чувствительности к насилию. Тарантино, кажется, снова и снова поднимает ставку с ужасающими действиями в фильме, начиная от ограбления закусочной, и заканчивая множественными убийственными убийствами, убийством кого-то в грудь и так далее и так далее вверх, чтобы изнасиловать и полностью жестокая сцена с Марвином. Аудитория, кажется, становится все менее и менее чувствительной к насилию по мере того, как фильм продолжается, пока это не кажется просто фактом жизни для вовлеченных персонажей. В какой-то момент начинает ощущаться, что фильм сам по себе сытый, или, лучше сказать, сытый шум из-за насилия в фильмах и СМИ. В этом чтении Криминальное чтиво – это фильм, в котором в некотором смысле прославляется насилие. Как зритель, человек оказывается в ситуации, когда они болеют за этих персонажей, даже если они совершают ужасные поступки, и сюжет движется вперед, даже когда мы знаем, что кому-то суждено провалиться. Циклическая природа сюжета – начало и конец в одной и той же точке, примерно в середине хронологии фильма, подчеркивает это очень сильно, позволяя фильму выглядеть так, как будто это один перемешанный круг, зажатый с обеих сторон угрозой насилия .

Однако это не единственное значение, которое лежит в Pulp Fiction. Чтобы распаковать другое значение и нарушить стабильность интерпретации, что Pulp Fiction является просто В целом, в сатире насильственных фильмов нужно просто посмотреть и тщательно проанализировать характер Жюля Уиннфилда. Жюль очень компетентный киллер, хладнокровный, умный и пугающий. Его пугающая эффективность позволяет ему прикрывать своего, казалось бы, некомпетентного партнера, но он, кажется, более морально обеспокоен из этих двух. После их предсмертного опыта Жюль объявляет это божественным чудом, а Винсент просто списывает это на удачу. Жюля, кажется, беспокоит его совесть на протяжении большей части фильма, и он решает уйти в отставку после того, как сильно потерпела крах первоначальная работа с Винсентом. Эта мораль, присутствующая в фильме, кажется, противоречит повсеместному насилию, поскольку Жюль является одним из главных зачинщиков ужасных действий, происходящих в течение фильма, а также позволяет себе играть роль запугивателя в дуэт киллера. В дополнение к этому Квентин Тарантино допускает два основных акта альтруизма в течение фильма. Во-первых, сбежавший Буч Кулидж, который может просто сбежать, идет и спасает Марселласа Уоллеса, человека, который планирует убить его. Этот акт доброты отвечает взаимностью, когда Марселлус позволяет ему уйти на свободу, игнорируя тысячи долларов, которые Буч обошелся ему. Этот акт щедрости, очевидно, хорошо компенсируется, но не был необходим для фильма, особенно когда читается как праздник насилия. Этот момент может быть единственным по-настоящему героическим моментом в фильме, поскольку Бутч охотно подвергает свою свободу риску помочь своему врагу. В качестве кажущейся награды за его героическое поведение, Бучу разрешают уйти на волю вместе с подругой на закате и тысячами украденных денег. Это противоречит чтению фильма как празднования насилия, так как, хотя эта сцена является насильственной, именно человек, который спасает кого-то от насилия, является наиболее успешным в течение всего фильма. В то время как фильм празднует насилие на макроуровне, позволяя насилию проникать почти в каждую сцену фильма, человек, который следует за своей гордостью и пытается помочь кому-то еще, является истинным победителем.

Эта идеология может также относиться к самому Жюлю Виннфилду. Жюль – персонаж, определяемый его кризисом веры, и фильм, кажется, был отмечен его действиями. Фильм начинается и заканчивается в кафе посреди ограбления, организованного двумя второстепенными персонажами, которых мы никогда не понимаем. В течение фильма мы строим сюжетные линии, ведущие к этому моменту, и у Жюля возникает кризис веры, позволяющий ему понять, что, возможно, религиозный стих, который он неправильно цитирует, ужасно относится к нему во многих отношениях, чем просто запугивание. Фильм, снятый в хронологическом порядке, похоже, соответствует разрешению сцены в кафе, где Винсент извиняется перед ванной, а Зайчик и Тыква задерживают весь магазин, собирая все кошельки и пытаясь претендовать на портфель Марселла. , Сцена кажется идеальной подготовкой к закрытию перестрелки, но вместо этого Жюль просто смотрит на них, направляет пистолет на Тыкву и выводит их из кафе после некоторого интересного богословского обсуждения. Жюль, похоже, понимает, что в течение своей карьеры наемного убийцы или правоприменителя он использовался исключительно как инструмент для злых людей, и он намерен исправить это, позволив себе свободно действовать самостоятельно и добиваться успеха. Похоже, мы должны верить, что Жюль был способен отправить этих двоих самостоятельно или, по крайней мере, остановить, пока Винсент не вышел с оружием, но вместо этого он вывел их за дверь, что позволило им продолжить свою жизнь. Его способность позволить двум преступникам выйти на свободу с его деньгами, кажется, разорвет круг насилия, в который фильм мог спуститься, и вместо этого придаст ему двойное значение, как о насилии, на которое способно человечество, так и об актах подлинного доброта, которой мы также можем управлять.

Из главных действующих лиц единственным, у кого нет этого момента прозрения, в котором они позволяют себе действовать бескорыстно, является Винсент Вега. Его история внезапно заканчивается в середине фильма, в то время как Тарантино пересказывает хронологически более поздние события матча Бутча по боксу и последующего побега. Бутч возвращается за золотыми часами, которые были оставлены в его доме, и стреляет в Винсента, который в момент идиотизма оставил свой пистолет на столе и пошел в ванную. Кажется, говорит, что человек, который не меняется на протяжении всего фильма, – единственный герой, который не выжил. Винсент вместо того, чтобы принять какой-либо шанс измениться, предложенный ему в течение фильма, погружается в свою зависимость от героина, чтобы игнорировать любые вторые мысли о своей жизни, и его безразличное отношение ведет к его кончине. Опять же, это противоречит представлению Криминальное чтиво как сатиры насильственных фильмов, поскольку по-настоящему насильственному персонажу дано его возмездие в середине фильма.

Как таковой, зритель должен одновременно помнить о насилии Криминальное чтиво – и о способности Тарантино снижать чувствительность к этому насилию – а также о наказании тех, кто не предпринимает никаких усилий, чтобы изменить свое насилие. пути. В этом смысле Криминальное чтиво , похоже, служит как сатирой современных взглядов на насилие, так и предостерегающим рассказом о том, что происходит, когда общество позволяет себе полностью игнорировать табу на насилие. В то время как Криминальное чтиво Тарантино, очевидно, является фильмом, который прославляет насилие после двух закаленных преступников и боксера, когда они бродят по улицам Лос-Анджелеса без полицейского в поле зрения, он также показывает аудитории последствия принятия такая жизнь и такой мир в полной мере демонстрируют с почти радостью насилие, которое эти люди причиняют, и трагические истории их жизни.

Поделиться сочинением
Ещё сочинения
Нет времени делать работу? Закажите!

Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.