Сочинение на тему Путь праведных: деконструкционистское чтиво чтиво

Однако это не единственное значение, которое лежит в Pulp Fiction. Чтобы распаковать другое значение и нарушить стабильность интерпретации, что Pulp Fiction является просто В целом, в сатире насильственных фильмов нужно просто посмотреть и тщательно проанализировать характер Жюля Уиннфилда. Жюль очень компетентный киллер, хладнокровный, умный и пугающий. Его пугающая эффективность позволяет ему прикрывать своего, казалось бы, некомпетентного партнера, но он, кажется, более морально обеспокоен из этих двух. После их предсмертного опыта Жюль объявляет это божественным чудом, а Винсент просто списывает это на удачу. Жюля, кажется, беспокоит его совесть на протяжении большей части фильма, и он решает уйти в отставку после того, как сильно потерпела крах первоначальная работа с Винсентом. Эта мораль, присутствующая в фильме, кажется, противоречит повсеместному насилию, поскольку Жюль является одним из главных зачинщиков ужасных действий, происходящих в течение фильма, а также позволяет себе играть роль запугивателя в дуэт киллера. В дополнение к этому Квентин Тарантино допускает два основных акта альтруизма в течение фильма. Во-первых, сбежавший Буч Кулидж, который может просто сбежать, идет и спасает Марселласа Уоллеса, человека, который планирует убить его. Этот акт доброты отвечает взаимностью, когда Марселлус позволяет ему уйти на свободу, игнорируя тысячи долларов, которые Буч обошелся ему. Этот акт щедрости, очевидно, хорошо компенсируется, но не был необходим для фильма, особенно когда читается как праздник насилия. Этот момент может быть единственным по-настоящему героическим моментом в фильме, поскольку Бутч охотно подвергает свою свободу риску помочь своему врагу. В качестве кажущейся награды за его героическое поведение, Бучу разрешают уйти на волю вместе с подругой на закате и тысячами украденных денег. Это противоречит чтению фильма как празднования насилия, так как, хотя эта сцена является насильственной, именно человек, который спасает кого-то от насилия, является наиболее успешным в течение всего фильма. В то время как фильм празднует насилие на макроуровне, позволяя насилию проникать почти в каждую сцену фильма, человек, который следует за своей гордостью и пытается помочь кому-то еще, является истинным победителем.

Эта идеология может также относиться к самому Жюлю Виннфилду. Жюль – персонаж, определяемый его кризисом веры, и фильм, кажется, был отмечен его действиями. Фильм начинается и заканчивается в кафе посреди ограбления, организованного двумя второстепенными персонажами, которых мы никогда не понимаем. В течение фильма мы строим сюжетные линии, ведущие к этому моменту, и у Жюля возникает кризис веры, позволяющий ему понять, что, возможно, религиозный стих, который он неправильно цитирует, ужасно относится к нему во многих отношениях, чем просто запугивание. Фильм, снятый в хронологическом порядке, похоже, соответствует разрешению сцены в кафе, где Винсент извиняется перед ванной, а Зайчик и Тыква задерживают весь магазин, собирая все кошельки и пытаясь претендовать на портфель Марселла. , Сцена кажется идеальной подготовкой к закрытию перестрелки, но вместо этого Жюль просто смотрит на них, направляет пистолет на Тыкву и выводит их из кафе после некоторого интересного богословского обсуждения. Жюль, похоже, понимает, что в течение своей карьеры наемного убийцы или правоприменителя он использовался исключительно как инструмент для злых людей, и он намерен исправить это, позволив себе свободно действовать самостоятельно и добиваться успеха. Похоже, мы должны верить, что Жюль был способен отправить этих двоих самостоятельно или, по крайней мере, остановить, пока Винсент не вышел с оружием, но вместо этого он вывел их за дверь, что позволило им продолжить свою жизнь. Его способность позволить двум преступникам выйти на свободу с его деньгами, кажется, разорвет круг насилия, в который фильм мог спуститься, и вместо этого придаст ему двойное значение, как о насилии, на которое способно человечество, так и об актах подлинного доброта, которой мы также можем управлять.

Из главных действующих лиц единственным, у кого нет этого момента прозрения, в котором они позволяют себе действовать бескорыстно, является Винсент Вега. Его история внезапно заканчивается в середине фильма, в то время как Тарантино пересказывает хронологически более поздние события матча Бутча по боксу и последующего побега. Бутч возвращается за золотыми часами, которые были оставлены в его доме, и стреляет в Винсента, который в момент идиотизма оставил свой пистолет на столе и пошел в ванную. Кажется, говорит, что человек, который не меняется на протяжении всего фильма, – единственный герой, который не выжил. Винсент вместо того, чтобы принять какой-либо шанс измениться, предложенный ему в течение фильма, погружается в свою зависимость от героина, чтобы игнорировать любые вторые мысли о своей жизни, и его безразличное отношение ведет к его кончине. Опять же, это противоречит представлению Криминальное чтиво как сатиры насильственных фильмов, поскольку по-настоящему насильственному персонажу дано его возмездие в середине фильма.

Как таковой, зритель должен одновременно помнить о насилии Криминальное чтиво – и о способности Тарантино снижать чувствительность к этому насилию – а также о наказании тех, кто не предпринимает никаких усилий, чтобы изменить свое насилие. пути. В этом смысле Криминальное чтиво , похоже, служит как сатирой современных взглядов на насилие, так и предостерегающим рассказом о том, что происходит, когда общество позволяет себе полностью игнорировать табу на насилие. В то время как Криминальное чтиво Тарантино, очевидно, является фильмом, который прославляет насилие после двух закаленных преступников и боксера, когда они бродят по улицам Лос-Анджелеса без полицейского в поле зрения, он также показывает аудитории последствия принятия такая жизнь и такой мир в полной мере демонстрируют с почти радостью насилие, которое эти люди причиняют, и трагические истории их жизни.