Сочинение на тему Принципы Истинного Искусства

Рассматривая предысторию работы, искусство может легче попасть в категории «хорошее искусство / плохое искусство». Если работа была написана известным художником, значит, произведение хорошее, а если оно было написано художниками, признанными плохим человеком, то это «плохое искусство». Проблемы, возникающие в связи с этим, вновь возникают из того, что мы можем считать хорошим и плохим. При рассмотрении двух ранее упомянутых работ в качестве непредвзятого наблюдателя, только с помощью эстетики могут изменить классификации. Что приводит к следующему вопросу: насколько высоко мы учитываем поверхностные аспекты в нашем определении того, что такое хорошее искусство, и, что более важно, может ли работа, которая не является эстетически приятной, по-прежнему классифицироваться как таковая?

Произведение искусства можно считать «безобразным» по нескольким причинам, одна из которых – неудобная интерпретация аудиторией. Работы, объявленные слишком «страшными» или «грустными», могут быть отнесены к ужасной категории за то, что они не соответствуют нашим личным ожиданиям в отношении красивой картинки. Но когда мы смотрим на искусство с ожиданием того, что мы всегда будем довольны ощущением, оставленным внутри, мы неправильно истолковываем основной аспект самого искусства. По словам Ежи Косинского, «принципы истинного искусства – не изображать, а вызывать». Это может быть истолковано как означающее, что, хотя искусство по сути является просто картиной, из того, что показано, можно извлечь меньше смысла, а из того, какие эмоции требуются, – больше.

Прославление распятия Христа исторически было связано с развитием и сохранением произведений искусства. Исторически говоря, церковь всегда была крупнейшим участником заказных работ по украшению нефа, а такие художники, как Микеланджело и Да Винчи, создавали десятки экспонатов для демонстрации. Когда мы рассматриваем распятие, мы можем предположить, чего ожидать от интерпретации художника: от графических изображений Христа, приколотых к кресту, до алых полос крови, стекающих по его рукам, это можно интерпретировать как «ужасное». Тем не менее, несмотря на это, образ Христа против креста можно найти во всех церквах по всему миру, поскольку работа связана не столько с физическим актом наблюдения за распятием, сколько с эмоциями, вызванными свидетельством такого изображения. Это пробуждает понимание того, сколько он пострадал за наши грехи, насколько он был предан человечеству, как, несмотря на свое отношение к Господу, он все еще истекал кровью того же алого цвета, что и в наших собственных венах. Это сообщение, которое церковь пытается донести до демонстрации распятия, которое обязательно вызовет сильные эмоции у любой аудитории.

С этой же мыслью мы можем рассмотреть описание Артемизии Джентилески об убийстве Олоферна. В то время это соответствовало описанию «безобразного искусства». Работа изображает Джудит и ее служанку, когда они обезглавливают его. Цвета смелые и затененные, линия обзора этого произведения прослеживает взгляд аудитории от меча к его шее до ее решительного выражения, чтобы закончить задачу под рукой. Это графическое произведение, от того, как она насильно удерживала его рядом со своей служанкой, до крови, струящейся из растущей раны. Это считалось спорным в то время и даже сейчас, когда речь шла об эмоциях, которые проникали в пьесу. Вы можете почувствовать необходимость в ее порезах, чтобы положить конец борьбе, как Джудит сжимает его волосы, а язык ее тела агрессивен. Вы чувствуете смесь страсти и тревоги от этого произведения, большинство из которых представляют позы и выбор смелых красных оттенков.

Это ужасная сцена, которая поднимает вопрос, это уродливо? В умах прошлой аудитории ответ был бы да. С более критической точки зрения, это прекрасное произведение искусства. Цвета добавляют к действию столько же, сколько позы, вы можете почувствовать почти все, что видите. Эта картина – эмоционально манипулятивные американские горки, и публика может это почувствовать. Возвращаясь к утверждению Косинского о том, что искусство движет эмоциями, это хорошее искусство. Хотя клише, красота в глазах смотрящего, личное восприятие художественного произведения, связанного с тем, где оно стоит эстетически, не может удержать предмет от подстрекательства к эмоциям, которые он был создан, чтобы вдохновлять. Искусство лучше всего воспринимается слепым, когда сталкиваешься с творением, меньше думай о том, какие внешние факторы могут заметить твои глаза, и больше думай о том, что произведение может показать в тебе. Ваше сердце бьется? Вы чувствуете себя полным или теплым, пустым или холодным? Это делает тебя счастливым, грустным или разъяренным? Тогда это должно быть «Хорошее искусство».