превращение иллюзий из реализма в искусство сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

Сочинение на тему превращение иллюзий из реализма в искусство

В эпоху модернизма художники постепенно отошли от реализма к темам иллюзии, сознания и воображения. В изобразительном искусстве реализм превратился в кубизм и экспрессионизм. Это движение параллельно с литературой, поскольку иллюзии и чувство потока заменили реалистические темы моральной правды и близости. Как мы должны спросить, что послужило толчком для этого изменения? Хотя картины предлагают мало понимания, анализ литературы дает некоторую информацию. Изучение эволюции от «Страны остроконечных елей» к «Великому Гэтсби» показывает, что Джеветт и Фицджеральд связывают это изменение с социальной силой урбанизации. Джеветт, реалистический писатель, предлагает читателям время и место, где эти силы минимальны, и персонажи могут достичь близости в своих отношениях, найти моральные истины в жизни и воспринимать реальность. Она противопоставляет эти сцены нескольким примерам разрушительного проникновения городской жизни в сельскую местность. Модернистский роман Фицджеральда выдвигает тот же аргумент, но сосредотачивается на городской жизни. Он фокусируется на персонажах, живущих в районе мегаполиса Нью-Йорка, которые страдают от одержимости поверхностностями материализма, что приводит к претенциозности, иллюзиям и разочарованным мечтам. В конце романа Фицджеральд противопоставляет эти социальные проблемы видению Нью-Йорка до индустриализации и урбанизации, места, где можно достичь гармонии и мечтаний.

Популярное изобразительное искусство середины и конца 19 века – эпохи Джеветта – классифицируется как реализм. В реализме предметы изображаются прямо: в сценах повседневной жизни, без каких-либо идеализаций. Эти картины поэтому достигают почти такого же эффекта, как фотография. В целом, художественные работы этого времени уходят корнями в реальность, и между материальными объектами и людьми существует чувство близости.

Как иллюстратор Harper’s Weekly, самого известного журнала конца 19-го века, Уинслоу Гомер стал представителем американского реалистического движения. Еженедельные иллюстрации его Харпера были написаны в реалистическом стиле. Критик Ллойд Гудрич пишет, что «его военные рисунки отличались своей реалистичностью. В них не было ничего героического; в основном они демонстрировали повседневную жизнь в лагере… их чистая честность, их чувство характера и юмора, а также их смелое графическое качество выделяют их »(13). Фраза «голая честность» в этой критике подчеркивает прямой подход к реальности, используемый художниками-реалистами. Кроме того, критика фокусируется на усилиях Гомера по интимному изображению характера его субъекта.

Эскиз деревенской жизни конца 19-го века в штате Мэн, иллюстрированный в «Стране заостренных елей», соответствует темам, обнаруженным на картинах, обсуждавшихся выше. Основная цель писателей-реалистов, таких как художники-реалисты, – представить жизнь с объективной точки зрения (Донован, 129). Авторы-реалисты также поддерживают усилия художников по четкому описанию личностей персонажа. Тем не менее, темой реалистического письма, которой нет в работах Гомера, является коррупция урбанизации. Литературный критик Жозефина Донован объясняет технику, которую обычно используют писатели:

Романтизм был первой литературной реакцией против промышленного капитализма, и реализм продолжил свою критику. Оба движения осудили последствия механизации: ее доведение продуктов до качественного сходства, а людей до уровня продуктов. Романтическая литература имела тенденцию превозносить ценность личной, субъективной, эмоциональной реакции и достоинств мест и времен, отдаленных от промышленного города 19-го века. Писатели в традиции реализма … решили сосредоточиться на деталях современной жизни, чтобы вызвать подобную критику в сознании читателя (129).

Джеветт использует технику Донована, чтобы показать свое отвращение к городской жизни. В ее романе герои находят моральную правду в дружбе и семье; они крепко держатся за реальность, и есть несколько моментов эмоционально удовлетворяющей близости – и все это в отсутствие индустриализма. Затем Джеветт противопоставляет эти изображения негативным взглядам на урбанизацию в сельском городе.

В «Стране остроконечных елей» чувство глубокой личной связи иллюстрируется гармонией миссис Тодд с другими персонажами. Отношения рассказчика с миссис Тодд начинаются как деловые отношения, но правдивая и чуткая личность миссис Тодд в конечном итоге просвечивает, и образуется прочная связь. Джеветт пишет: «Миссис Тодд и я не были отделены или отчуждены изменениями в наших деловых отношениях; напротив, казалось, что начинается более глубокая близость »(Jewett 7). Слово «близость» в этом отрывке суммирует настроение многих частей романа и напоминает главную тему всего реалистического движения. Травы миссис Тодд являются символом ее яркого и представительного поведения. Рассказчик не только отмечает, что травы служат для лечения распространенных заболеваний, но и заявляет: «Иногда казалось, что любовь, ненависть и ревность … могут также найти свои подходящие лекарства среди любопытных диких растений в саду миссис Тодд. »(Джеветт 4). Как и травы, она также проявляет способность иметь дело с такими вещами, как любовь и потеря.

Характер миссис Блэкет служит центром единства семьи, с ее талантом видеть вещи с ясностью реалистической картины. Мотив семейных собраний в этом романе используется Джеветтом для демонстрации близости сплоченной сельской общины и здравого нравственного убеждения персонажей. Размышляя о посещении дома своей матери на Зеленом острове, миссис Тодд смотрит на остров в море. Именно тогда «солнечные лучи на том самом отдаленном острове заставили его казаться внезапным открытием мира за пределами этого, который некоторые считают таким близким. «Вот где живет мама, – сказала миссис Тодд» (Jewett 30). Солнечный луч в этом отрывке является символом единства семьи миссис Блэкс Нитс. Используя свет – традиционно символизирующий чистоту – и описывая семейные узы божественными мыслями, Джеветт создает впечатление, что общность семейных связей – это праведная вещь. Кроме того, в счастливой сцене на воссоединении семьи позже в романе другие члены семьи все знают, кто она, и собираются позади нее, когда она идет по полю. Как хозяйка на Зеленом острове, миссис Блэкет показывает свою способность четко оценивать свое окружение. Рассказчик говорит: «Ее гостеприимство было чем-то изысканным; у нее был дар, которого так не хватает многим женщинам, – умение создавать себя и свои дома целиком и полностью для удовольствия гостя … Такт, в конце концов, является своего рода умопониманием, и моя хозяйка держала золотой подарок »(Jewett 46). Миссис Блэкет уверенно владеет реальностью, главной темой, встречающейся как в реалистической живописи, так и в литературе.

Хотя в романе доминируют темы интимности и правды, Джеветт иногда намекает на мысль, что урбанизация – разрушительная сила. Презрение персонажей к потере морской традиции, которая когда-то процветала в городе, раскрывает эту перспективу. Капитан Литтлпейдж – один из старейших грузоотправителей в городе, который считает урбанизированные аспекты Dunnet Landing плачевными:

Я вижу перемены к худшему даже в нашем собственном городе здесь … Я считаю, что сообщество сужается и становится ужасно невежественным, когда оно закрыто для своих собственных дел, и не получает никаких знаний о внешнем мире, кроме как от дешевая, беспринципная газета (Jewett 20).

Для него море открывает возможности для приключений души, которые он противопоставляет опоре над сфабрикованными и удушающими точками города, а именно газетами. Его мнение может показаться ненадежным, потому что он психически обезумевший человек, но миссис Тодд также придерживается этого мнения. Размышляя о временах расцвета мореплавания, она говорит: «Тогда было больше энергии … В наши дни все молодые люди – подражатели, – несмотря на смерть, они не будут одинаковыми; Что касается пожилых людей, они молятся о том, чтобы «немного отличаться» (Jewett 64). Здесь миссис Тодд утверждает, что появление городской жизни в Dunnet Landing порождает гнетущее соответствие. Тема дегуманизации городов с помощью средств массовой информации и социального соответствия резко контрастирует с божественной похвалой семейных связей в сельской местности, контраст, который составляет основу аргумента Джеветта о сельской жизни над городом.

Как и в Dunnet Landing, промышленно развитые страны на рубеже веков переживали волну урбанизации, сопровождающуюся усиленным коммерциализмом. Фактически, перепись населения США в 1920 году показывает, что впервые большинство американцев жили в городских центрах (www.census.gov). Именно в этом контексте родилось модернистское движение. В эту эпоху доминировали два революционных стиля в живописи: кубизм и экспрессионизм. Хотя торговая марка кубизма демонстрирует множество преимуществ для одного объекта или сцены, философия такова: «Кубизм – это не манера, а эстетика: это состояние души» (Купер 12). Таким образом, искажение пространства посредством ассимиляции нескольких точек зрения на одну вещь является результатом символического воссоздания реальности. За кубизмом последовал похожий стиль экспрессионизма. В экспрессионизме намерение художника состоит не в том, чтобы точно воспроизвести предмет, а в том, чтобы стилизовать его, чтобы раскрыть его настроение. Объединяющая тема модернистского визуального искусства – это отход от объективной реальности, вызванный экзистенциальными чувствами художника.

Коллекция Уильяма С. Пэли в Музее современного искусства содержит много известных кубистских и экспрессионистских картин. Примером кубистического натюрморта является «Стол архитектора» Пабло Пикассо (1912). Точки зрения этого натюрморта настолько запутаны, что если бы не название картины, было бы трудно различить, что изображено. Критик Уильям Рубин пишет: «Эти картины трудно читать, потому что, хотя они сочетаются с плоскостями, линиями, штриховкой, пространством и другими пережитками традиционного языка иллюзионистского представления, эти составляющие в значительной степени отделены от своих описательных функций» ( 106). Рубин описывает стиль как «иллюзионистский», безусловно, подходит. Портрет Анри Матисса «Женщина с вуалью» (1927) представляет собой гибрид кубизма и экспрессионизма: пространство, в котором сидит женщина, кажется искаженным, а сцена очень стилизована. Несмотря на очевидные отклонения по форме и составу от реалистической портретной живописи, самое большое отличие заключается в ограниченном объеме, который художники-модернисты придают личностям испытуемых. Армстронг объясняет, что «за завесой завесы – психологически дистанцирующего и самозащитного устройства – ее гипнотический взгляд не позволяет войти» (91). Это резко контрастирует с серьезными, открытыми личностями персонажей, изображенных Гомером и Джеветтом.

Модернистские авторы искажают действительность и неясные личности персонажей так же, как модернистские художники. Т. С. Элиот, модернистский поэт, резюмирует настроение движения своей знаменитой цитатой: «Человечество не может терпеть реальности» (Карл 27). Как видно из этой цитаты, главной заботой модернистов был вопрос существования. Эта обеспокоенность частично является результатом революционной работы Зигмунда Фрейда на рубеже веков над сознательной реальностью. Фрейд разработал теорию, объясняющую, что сознание – это действительно тонкая завеса, охраняющая истинные намерения человека – бессознательное. Идея сознательного служения завесой отражена в картине, рассмотренной выше, – это образы, использованные в портрете Матисса для демонстрации психологической дистанции, и это источник воссоздания реальности Пикассо, соединяющий темы модернистских художников и писателей. .

Основываясь на этих экзистенциальных идеях, модернисты считали, что прошлое должно быть отвергнуто, а настоящее возвышено, потому что настоящее имело значение. Однако, «несмотря на то, что настоящее хвалили, оно воспринимается как уменьшенное, поскольку настоящее было создано материалистически и технологически» (Карл 13). Это понятие привело к литературной критике все более индустриализированного мира: возможного источника психологической дистанции от объективной реальности, выставленной художниками-модернистами.

Эта растущая индустриализация и, как следствие, потребительство – создали уменьшенную реальность, главную тему в «Великом Гэтсби» Фицджеральда. Роман разворачивается на Восточном побережье в 1920-х годах, где свирепствовали слава, мода и моральная коррупция. Когда персонажи вкладывают деньги в претенциозные ценности этого материалистического общества, они тоже становятся претенциозными и страдают от иллюзий – во многом в отличие от миссис Блэкет и миссис Тодд. Фицджеральд устанавливает это настроение на первых страницах романа: Ник Каррауэй, чьими глазами рассказывается история, обнаруживает, что «интимные откровения молодых людей или, по крайней мере, термины, в которых они их выражают, обычно являются плагиатом» (Фицджеральд 6 ). Источниками этих плагиатских откровений являются журналы и книги, которые читают персонажи. Они дают персонажам информацию о внешнем мире, которая практически не имеет отношения к их собственной жизни, лишая их индивидуальности – параллель с осуждением газет капитаном Литтлджем. Том Бьюкенен представляет легковерие городских жителей с его глубоким интересом к явно надуманной книге «Восстание цветных империй». На протяжении всего романа появляются «Маленькие скандальные журналы Бродвея» (Fitzgerald 33), такие как «Town Tattle» и «Simon Caller Peter». Эти журналы иллюстрируют нездоровое увлечение персонажей отдаленной жизнью знаменитостей: продукт поп-культуры и потребительства.

Отношения между Гэтсби и его гостями подчеркивают моральное разложение, присущее поклонению поп-звездам. Люди со всего Нью-Йорка стекаются на его вечеринки, чтобы они могли быть в компании знаменитостей и богатства; симуляция гламурных сцен, о которых они читают в журналах. Еще никто не …

Поделиться сочинением
Ещё сочинения
Нет времени делать работу? Закажите!

Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.