Сочинение на тему Пост-постмодернистский дискурс в контексте современной выставки

Нельзя ни опровергать, ни игнорировать важность пост-постмодернистского дискурса в контексте современной выставки. В то время как модернизм и постмодернизм оказываются возможными для определения и идентификации, то, что происходит потом – то, что происходит сейчас – по самой своей природе почти невозможно по стилистической линии. Это несоответствие чрезвычайно враждебно по отношению к необходимости человечества вызывать великие повествования о временности. Если мы можем согласиться с тем, что основными дескрипторами современности действительно могут быть ее неопределимость и, более того, ощущение «что это должно быть со временем», что это должно происходить сейчас, но сосуществование с различными временами, и чистое распространение искусство противоположным образом, мы можем сделать вывод, что, хотя современник следует понимать в свете его предшественников – в рамках топографии «истории искусств» – он не хочет, чтобы его анализировали, анализировали или рассматривали одинаково.

Возможно, именно поэтому, находясь в вакууме, современное искусство воспринимается широкими массами как нечитаемое и эзотерическое; тем не менее, в рамках тематической выставки – часто квази-образовательной – работа передается более успешно через исторические и межматериальные сопоставления, тогда как не-современность может быть более последовательно расшифрована в рамках хронологической выставки. [электронная почта защищена] : археологический материал курируется тематически и будет обсуждаться в его четкое взаимодействие с прошлой музеологией и междисциплинарным воспитанием.

Современная одержимость

Изюминкой каждого формального и тематического аспекта выставки является древнее, но сейсмическое событие извержения Везувия и руин, которые он оставил после себя. Современное значение археологического материала выступает в качестве вектора между временем, пространством и культурами и вдохновляет поколения креативщиков вкладывать свое воображение в историю города, поддерживая его и сохраняя его современным, помимо усилий по сохранению, чтобы удержать мертвых город жив как объект наследия.

Генезис этой выставки – «современная одержимость» Помпеи. Страх перед чем-то разрушенным, но парадоксально сохранившимся, пронизывает эту выставку. Археологические раскопки предлагают рог изобилия идеологического и визуального материала для современных художников. Из комнаты в комнату галереи с белыми стенами на выставке представлены поколения художников, которые нашли вдохновение в иконе Везувия. Любопытная колонна свисает с потолка и выходит из пола галереи, но ограничивает отрицательное пространство между ними. «Прерванная колонна» Марии Лободы показывает обаяние из разрушительного материала и иллюстрирует, как прошлое доставлено нам фрагментарно: «Я увидел изображение колонны с отсутствующей средней частью в каталоге о комплексе Храма в Карнаке, и оно поразило мне как таков парадокс и элегантная композиция. Этот столб должен был держать храм, но это явно не так. Это было декоративно. Так что, хотя вы думаете, что есть что-то для стабильности, иногда это просто мираж ».

Сам Везувий почитают в пространстве, где представлены неоклассические картины маслом – репрезентации вулкана в извержении – воплощение возвышенного и прославления стихийного бедствия, в то время как в центре сцены находятся две коробки разрушенного и фрагментированного археологического материала, один из которых – продукт извержение, и другой, более поздний продукт взрывов Второй мировой войны. Возвышенное и сверхъестественное противостоят друг другу. Картины, выставленные в присутствии археологического материала, показывают столкновение между временами и перевоплощает Помпеи в современном облике как в научной археологии, так и в фантазиях, поскольку каждая последующая культурная реальность накладывает свои ценности и идеи на далекое прошлое. Хотя от неоклассицизма до настоящего времени преобладает так называемая «жажда разорения», тон выражения другой. Мы перешли от возвышенного художественного почтения к архитектурному и археологическому возрождению модернизма (как видно из набросков Ле Корбюзье), к иронии и критическому взгляду постмодернизма, а затем к оптимизму сохранения.

Современное искусство, хотя ему и не хватает объединяющего стиля, неизменно ссылается на современное и постмодернистское искусство. Достижения и недостатки модернистского, колониального и местного искусства по-прежнему ставят неизбежные проблемы перед современной практикой. Как и в [электронная почта защищена] , существует постколониальный акцент на методах базирования «Вокруг выявления устойчивых отношений с конкретными средами, как социальными, так и природными, в рамках экологических ценностей». В конечном счете, забота о сохранении и сохранении является признаком междисциплинарного сотрудничества и отношений курации. То, что становится характерной чертой современной междисциплинарной выставки, – это намеки на будущее видение, возможность построить устойчивый проект, междисциплинарные выставки источают инновации и исследования. В последней галерее выставки вырастает настоящий сад, взятый из органических материалов, сохранившихся в Помпеях. Это работа различных археологов, ботаников, зоологов, химиков и т. Д., Пронизанные оптимизмом модернизма и «любовью к естественному», эти останки может позволить омоложение жизни в Помпеях, разморозить и позволить городу всегда быть современным вопросом.

Междисциплинарная выставка создает арену для художника-полимата. Гошка Магуга, известный тем, что делает акцент на модернистских ценностях, переоценивает индивидуальность художника, воплощая в себе креатив, коллекционера и куратора. Комната, примыкающая к Аллану МакКоллуму в стиле поп-арт, достойно преумножающая печально известный актерский состав Помпейской собаки (1991), исследующий, как артефакты могут вызывать эмоциональный отклик, но затем распространяющийся путем признания недостоверности, воплощенной в серийности инсталляции, отображает нишу, в которой Скульптуры Макуги стоят рядом с помпейскими артефактами, на которых они формально основаны. Macuga пересматривает двадцатый век, воплощая его в таких иконах, как Pussy Riot, Sigmund Freud и Albert Einstein, из которых прорастают цветы из бетонных и жесмонитовых головок. Ее инсталляция реализует фиктивную встречу между влиятельными людьми различного исторического и культурного происхождения, идеи которых размышляют над сложностями человечества. Она признает концепцию реанимации, а не внимание Макколлума к тиражированию, которое стремится увеличить расстояние между древним и современным.