Понимание работы мексиканского художника Диего Риверы сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

Сочинение на тему Понимание работы мексиканского художника Диего Риверы

Эта работа содержит большое количество символики и смысла, потому что она отражает чувства автора и причину, которую он не может выразить словами. На этой картине изображены фигуры женщины, сидящей в центре; 3 мужчины, стоящие справа; 3 других мужчины слева; и женщина в облаках. Фигуры изображены в типичной одежде, за исключением женщины, окутанной облаком, на которой нет ни одной. Богатые цвета, которые используются для грязи и лица людей, дают ощущение тепла и доверия. В то время как далекие горы и сооружения изображены в более прохладных цветах, которые создают ощущение расстояния, но также и входящего горизонта. Картина богата археологическими деталями и нарисована в резко очерченном, линейном стиле.

Женщина, которая находится в центре картины, представляет богиню Шилонен. Шилонен – ​​богиня кукурузы науатль, она носит это на руках на картине и окружена ею. Связки кукурузы, которые она держит в руках, должны стать ее подарком работникам местной земли, которые подвергаются насилию со стороны духовенства, правительства и военных. Вторая женщина на картине – в облаке, она пролетает над тремя мужчинами слева и несет удар молнии. Этот удар молнии она нацелена на преступную троицу. В этом случае преступная троица – это духовенство, военные и капиталисты. Они являются врагами мексиканских городов, и поэтому женщина представляет справедливость, потому что она наказывает тех, кто причиняет людям боль. Она заботится о себе. Ее ярость хорошо представлена ​​в темно-красном цвете облака и ярко-оранжевом в молнии. Темное небо вокруг нее добавляет интенсивности и подчеркивает эту часть картины. Земельные рабочие представлены маленькой фигурой на заднем плане. Также на заднем плане – индустриализация и техника новой эры. Точно так же, как это размещено, рисунки призваны создать фон для того, что происходит с рабочими, их постепенно заменяют машины.

Ривера очень хорошо выражает свои чувства в этой картине, его настроение и идеи можно четко увидеть на изображении. Он делает акцент на справедливости и на том, как она станет, как о ней позаботятся. Он показывает власть популярного класса над элитным классом. После того, как все сказано и сделано, в конце концов бедный класс побеждает своих угнетателей. Это надежно говорит о его революционных идеалах, его вере в силу народа. Он намеревается дать надежду низшим классам, выражая, как боги защитят их, и высший класс предстанет перед судом. Он показывает отсутствие веры, с которой рабочий класс сталкивается сейчас, что с ним плохо обращаются и что его вера скоро будет восстановлена. Ривера возвращается к своим мексиканским корням, он спасает культуру через богов-науатлов, которых он изображает, и силу, которую он наделяет их в своей картине, он также напоминает нам о людях, самых близких к нашим прошлым предкам, рабочему классу.

Очевидно, работа Ривераса успешна. Он вызывает чрезвычайно выразительный эмоциональность. Он излучает великие мысли и глубокие чувства в своей работе. Идеалы, которые он изображает, – это власть, справедливость, правда и религия. Власть богов над людьми и то, как они принесут справедливость за них, любовь к сельскому хозяйству и величие богов, которых он представляет. Картина является четким отражением его чувств и истории, стоящей за ними. Очевидно, что картина излучает чувства автора и создает чувства для наблюдателя. Это заставляет наблюдателя осознать силу справедливости, пробуждает чувство революции. Одно это создает успешное произведение искусства, когда зритель воспринимает авторами чувства и эмоции. Он действительно сделал успешное произведение искусства в Mecanizacin del Campo.

Диего Ривера был мексиканским художником, которому не нужно было умирать, чтобы стать известным, он был самым выдающимся художником современного мексиканского фресочного движения. Он прожил в Европе 14 лет, в частности в Париже или в Городе искусств, где на него повлияло искусство Джотто и Франсиско Гойи, а также современных художников, в частности Поля Сезанна, Пабло Пикассо и Пьера Огюста Ренуара. Он вернулся в Мексику в 1921 году, он стал приверженцем нового популярного художественного движения, основанного на больших настенных работах, изображающих современную мексиканскую жизнь. Он пережил послевоенную мексиканскую революцию, и это оказало большое влияние на его картины. Он очень интересовался политикой, он рисовал более идеологически ориентированные и реалистично изображенные фрески по мере продвижения. Он выразил свои чувства в этой и многих других картинах. Он был коммунистом, что он также продемонстрировал. Он создал эту работу в феврале и марте 1923 года, через 2 года после его возвращения в Мексику.

Стиль Ривераса определенно отражал его националистические и коммунистические идеалы. Он выражает свои чувства по отношению к Мексике и социальные проблемы, которые пережили в то время. Диего Ривера защищает низшие классы из-за огромной силы, которая дается высшим. Он использует символику для изображения своих мыслей, а его стиль формировался под влиянием социально-экономических факторов того времени.

Такие объявления были ужасны из-за времени, в которое жил Ривера. Он реализовал свои картины и фрески во время революции в Мексике. Его мысли и идеи не были приняты, как и его политические взгляды. И все же именно этот элемент создал его картины протеста. Поскольку в его жизни большое влияние оказала революция, его картины были уникальны благодаря идеям, которые они несли с собой. Протест за права рабочего класса и противостояние несбалансированному правительству.

Поделиться сочинением
Ещё сочинения
Нет времени делать работу? Закажите!

Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.