«Почему Innerversions был таким культурно значимым альбомом?» сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему «Почему Innerversions был таким культурно значимым альбомом?»

Карл Маркс был немецким философом, который полагал, что революция неизбежна в капиталистическом обществе, учитывая его социальные и политические условия. Одной из ключевых проблем Маркса был главный / рабский элемент капитализма с теми, кто контролирует, и теми, кто находится ниже тех, кто контролирует (Burns, 1966, p6). Марксизм побуждал людей смотреть на свое окружение и стремиться к переменам, чтобы дать каждому человеку надежду на лучшую жизнь (Trueman, 2018). У Маркса было сильное чувство несправедливости по поводу отсутствия «ровного игрового поля», и это подпитывало его мысли.

Мартин Лютер Кинг. Младший был чернокожим борцом за гражданские права, который оказал глубокое влияние на расовые отношения в Соединенных Штатах, начиная с 1950-х годов (Биография, 2018). Его речи боролись против расовой дискриминации и сегрегации, и Кинг обратил внимание на необходимость перемен в обществе, в котором доминирует белый верхний класс. Его знаменитая речь «У меня есть мечта» привлекла всеобщее внимание, и многие начали сомневаться в обращении с афро-американскими гражданами.

Отношение белого американца к превосходству над черным американцем все еще было очевидно в 1970-х годах и было следствием периода черного рабства, который пережил Америка. Кинг полагал, что в том, что все еще было доминирующим белым обществом, произойдет черная революция, которая не вышла за пределы этого мышления. (Kelly, 2017) утверждает, что Кинг считал, что революция неизбежна и желательна для обеспечения равных прав для афроамериканцев. Отсутствие равенства питало сильное чувство несправедливости в Кинге, и, подобно Марксу, это влияло на его мысли.

Маркс в своем мышлении, подчеркнутом в Коммунистическом манифесте, чувствовал, что рабочий класс в конечном итоге восстает против контролирующего капиталистического общества и что они будут бороться за справедливость и равенство. Маркс думал, что деньги, работа и капитализм контролируют и отнимают у человека его ценность и истинную природу (Woods, 2013). Точно так же Кинг видел, что доминирующее белое общество в Америке было виновно в том, что оно лишало чернокожих американцев их истинной ценности и ценности. Дискриминация в отношении чернокожих американцев была очевидна в повседневной жизни благодаря расовой сегрегации, которая определялась, контролировалась и находилась под влиянием белых американцев. Концепция контролирующего лидера в форме белого американца и низкоценного «рабочего» в форме афроамериканца очень напоминает взгляды Карла Маркса на несправедливость в капиталистическом обществе.

Из-за ограничений общества для афроамериканцев определенные свободы, такие как занятость, хорошее жилье, бедность и полная дискриминация, перспективы на будущее и для их семей были обескураживающими. Для многих, если не для большинства, это чувство было нормальным и почти стало общепринятым. Казалось, что надежды на улучшение было мало, и для многих афроамериканцев источником утешения была музыка в форме Евангелия и, в конечном итоге, в развитии Мотауна. Карл Маркс говорит об этом, когда музыка стала источником утешения и спасения для афроамериканцев и способом борьбы с безнадежностью, с которой они сталкивались, утверждая, что человек прибегает к товарам и культуре, чтобы справляться с трудностями жизни и успокаивать их. (Bramann, 2009).

Чудо воспользовалось этим, используя Innervisions как источник утешения для страдающих афроамериканцев, и к середине 1960-х-70-х годов афроамериканцы становились все менее терпимыми к предрассудкам и насилию против них. Движение за гражданские права мобилизовалось и начало борьбу за равенство, которая будет продолжаться десятилетиями; Доктор Мартин Лютер Кинг будет ключевым для этого и вдохновит многих людей следовать за ним, включая Стиви Уандера. Стиви Уандер рассматривал свою поддержку Мартина Лютера Кинга как попытку исцелить разделенное сообщество, и он стремился достичь этого путем выпуска Innervisions (Werner 1999).

Стиви Уандер стал культурной иконой для чернокожих американцев. Он работал с Motown с 11-летнего возраста, и, согласно Вернеру (1999), предполагается, что «как бы он ни был зол и бескомпромиссен в своих политических заявлениях, Уандер никогда не забывал целительную силу музыки». Уандер также обладал уникальной способностью привлекать и поддерживать белую аудиторию силой своей музыки, поддерживая темнокожих американцев. Innervisions, выпущенный 3 августа 1973 года, находился под влиянием социального, культурного и политического контекста того времени, в частности последствий расовой сегрегации и дискриминации, с которыми Кинг неустанно боролся. Альбом привлек внимание мультикультурной аудитории, и его успех превысил растущие расовые различия в середине семидесятых в Америке (Werner 1999).

Самовыражение было едва узнаваемым до 70-х годов, и Innervisions стала платформой для Стиви Уандера, чтобы выразить себя и свою поддержку Мартина Лютера Кинга, альбом стал ответом на призыв движения черной силы к искусству, которое поддержало бы революцию за равенство (Werner, 1999 p189). В одном из интервью стало ясно, что Уандер поддерживал черную силу, когда он сказал: «Если я смогу сделать что-нибудь, чтобы помочь своим людям в отношении черной гордости, помочь черным, тогда я это сделаю» (Werner, 1999 p. 190). Отсюда он начал закладывать основы этой революции в Innervisions, альбом, который был «снимком Америки 1970-х годов, увиденным его собственными глазами» (BBC, 2011).

Innervisions стали основой для других художников; он призвал афроамериканских музыкантов отойти от обыденности и создать значимые музыкальные произведения, которые заставили бы общество по-разному взглянуть на социальные и политические проблемы. Альбомы, такие как Кертис Мэйфилд «Нет места, как Америка сегодня» и Вилли Колон / Рубен Блейдс «Siembra» начали рассматривать эти проблемы более подробно, и вместе с Wonder, думая, что это похоже на марксист, стали учить Афроамериканцы считают, что им не нужно соответствовать тому, что общество им говорит, это нормально. Innervisions становились революционными и начинали показывать афроамериканским музыкантам, что, собравшись вместе и написав о несоблюдении равных прав, можно внести изменения.

Чудо обратил свое внимание на борьбу с политической и расовой несправедливостью в написании своей песни, выразительный стиль, в котором американцы раньше не слышали. Innervisions стал глотком свежего воздуха для афроамериканцев, поскольку он дал им возможность воспринимать всерьез. Люди начали выступать против несправедливости по мере того, как альбом становился все более популярным, поворачивая поток к равным правам в американском обществе. (Ссылочный)

Музыка, которую Стиви Уандер начал создавать в Innervisions, стала захватывающей, его треки стали энергичными и насыщенными цветами, которые процветали с надеждой и ростом (Huey, 2018). Все, что писал Уандер, начало затрагивать серьезные дискриминационные и социальные проблемы: Уандер использовал различные формы популярных стилей, таких как соул, R & B, джаз и Motown, чтобы сформировать свое собственное музыкальное воплощение самовыражения.

Каждый трек в альбоме создан самим Стиви Уандером. Альбом имеет множество различных стилей с общим чувством, которое отвлекает на джазовую инструментацию, помогая распространять осмысленные тексты Wonder (ClassicRockReview, 2013). «Too High» более сфокусирован на джазе, а Стиви стремится изобразить суровый взгляд на злоупотребление наркотиками через меланхоличный вокальный тон, сталкивающийся с психоделической басовой линией. С другой стороны, «Higher Ground» наполнено фанковым влиянием, с лирикой «Так рад, что он позволил мне попробовать это снова», которая использовалась для реинкарнации кого-то, кто смотрит на второй шанс в жизни. С каждым треком в Innervisions Wonder может настроить сцену для слушателя, используя обширные инструментальные приемы, используя свое собственное музыкальное понимание, чтобы изобразить различные проблемы, с которыми он сталкивается, он может привлечь внимание своей аудитории, которая может относятся к проблемам, в которых он описывает.

Что выделяет эти треки и делает Innervision столь значимым альбомом, так это то, как Wonder решает и решает вновь возникающие проблемы, связанные с Америкой 1970-х годов. Wonder начал использовать свою музыку как форму искусства для политического и самовыражения с Innervisions, изображающими этот экспрессионизм. Этот экспрессионизм является отличительным в самом начале альбома, а второй трек, озаглавленный «Visions», представляет собой вдумчивую и рефлексивную пьесу, подчеркивающую дискриминацию, с которой сталкиваются африканцы-американцы в доминирующем белом обществе. «Видения» – это собственная фантазия Уандера, поскольку он выражает свою надежду на мир между социальными классами.

Благодаря выразительному стилю Уандера образы создаются для слушателя. Уандер придает разочарование расовому насилию в отношении чернокожих американцев и изображает перспективу общества «где ненависть – мечта и любовь навсегда». Эти тексты в Vision описывают различия в социальных классах, которые необходимо учитывать; Wonder предлагает идею образа жизни в мире и равенстве и делает свои намерения в отношении этой дифференциации известными, задавая слушателю вопрос о том, «может ли такое место существовать так красиво». Wonder использует эти вопросы, чтобы создать образ сегрегации в Америке 1970-х годов, благодаря этому; он способен привлечь внимание к несправедливости, с которой сталкиваются афроамериканцы.

Использование Уандером инструментария в Visions дополнительно дополняет его мышление, благодаря использованию успокаивающих минорных тонов на ударной басовой линии, сопровождающих неясный образец ведущей гитары, позволяя мечте Уандера стать более очевидной для слушателя. Использование инструментального дефицита в Visions позволяет голосу Уандера стать более очевидным, с небольшим тоном, сопровождающим его тексты, которые используются для изображения его чувства отчаяния по отношению к слушателю.

Видения можно описать и считать зеркалом Мартина Лютера Кинга. У меня речь мечты. Эта песня – «мечта» Стиви Уандера о равноправном обществе, где афроамериканцы свободны от цепей контролирующих белых классов. Кинг говорил об обещании, что всем мужчинам, включая чернокожего американца, будут «гарантированы неотъемлемые права на жизнь, свободу и стремление к счастью», однако заявил, что афроамериканцы по-прежнему остаются в изоляции и в цепях через сто лет после отмены рабства , Марксизм также описывает эту мечту о том, чтобы рабочий был свободен от цепей контролирующих классов. Таким образом, экспрессионистский стиль Wonder’s через Visions можно рассматривать как голос марксиста, подчеркивающий необходимость принятия обществом мер против несправедливости и неравенства, побуждающих общество к другому взгляду на окружающий их мир.

Чудо далее рассматривает эту несправедливость в треке «Жизнь для города», рассказывая о мальчике из Миссисипи, который изо всех сил пытается пережить трудные времена, дома, сталкиваясь с такими трудностями, как бедность и обездоленные условия жизни, скованными законами, касающимися сегрегированных африканцев -Американцы (Vigliar, 2015). Wonder снова создает балладу, к которой слушатель может относиться, используя такие тексты, как «потому что там, где он живет, они не используют цветных людей», чтобы подчеркнуть классизм и систематический расизм в стране. Wonder создал повествование, в котором говорится о расовой несправедливости в отношении жилья, занятости и системы уголовного правосудия, используя «Жизнь для города» как обход реальной Америки (Hamilton, 2016). Обида и отчаяние, вызванные небрежностью по отношению к афроамериканцам, стали реальностью для слушателя, и он может поставить слушателя на место молодого мальчика из Миссисипи, чей отец работает «14 часов, чтобы едва заработать доллар».

Чудеса лирики к концу песни говорят о том, что он «надеется, что вы слышите его печаль и что это побуждает вас делать лучшее будущее», – провозглашает революционер с целью убедить слушателя принять во внимание серьезность. ситуации и стремиться к переменам.

В этой песне мы видим группу людей (цветных мужчин), сталкивающихся с невозможными препятствиями в своей жизни, это упоминается в комментарии «они не используют цветных людей». Если посмотреть на это с марксистской точки зрения, можно сказать, что это эквивалентно «обществу, связанному цепями». В своей песне Wonder подтверждает расовую сегрегацию и дискриминацию, против которой Кинг боролся с таким трудом, и что в своем призыве к тому, чтобы люди были мотивированы, чтобы «сделать лучшее будущее», он поощряет изменение в отношении к темнокожим людям. Это может быть снова связано с марксистской идеологией, утверждающей, что революция была неизбежна по отношению к контролирующим классам. Лютер Кинг также стремился к революции против законов общества, и мы можем утверждать, что Чудо было связующим звеном между ними через его музыку и написание песен, как это видно в «Жизни для города». Это стало чем-то вроде катализатора.

Марксистский ученый Адорно утверждает, что культура влияет на действия и поведение людей, часто контролирующим образом. Тем не менее, мы можем видеть, что Wonder фактически влияет на общество через слова его песен в манере, подобной той, которую упоминает Adorno, но вместо того, чтобы держать людей под контролем, Wonder на самом деле стремится добиться положительных изменений и прогресса и сказать людям, что есть другой способ делать вещи.

Песня «Higher Ground» – это призыв к действию. Чудо заставляет людей разоблачать политиков, «занятых разговорами, пока их люди умирают». Он также стремится побудить людей «перестать спать». Чудо стремится открыть людям глаза на реальность окружающих их обстоятельств, прося их подняться и внести изменения. Благодаря своей мощной лирике Уандер становится музыкальным рупором революции против несправедливости, он …

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.