Сочинение на тему Пьета Микеланджело
- Опубликовано: 02.08.2020
- Предмет: Изобразительное искусство
- Темы: Микеланджело, Художники
Пьета Микеланджело
Микеланджело был итальянским архитектором, инженером, поэтом, скульптором и великим итальянским человеком эпохи Возрождения, который специализировался на разработке скульптур на религиозные темы. Он родился государственным агентом в Италии 6 марта 1475 года и скончался 18 февраля 1564 года. В возрасте тринадцати лет Микеланджело посещал школу и начинал свою карьеру в области скульптуры, дизайна и резьбы, сформировав ученика с знаменитый флорентийский художник по имени Доменико Гирландайо. Хотя под влиянием Гирландайо Микеланджело пытался скрыть это, он хотел донести до людей, что он художник-самоучка. Он положил конец бизнесу после почти года работы художником и переключился на скульптуру. В результате он оказался в корнях семьи Медичи, которая была влиятельной семьей в Италии. Вскоре после падения правления Медичи Микеланджело бежал в итальянский город Рим, который в то время был крупным центром искусства.
В Риме он создал свою самую первую мраморную скульптуру в возрасте двадцати трех лет. Эта скульптура была знаменитой пиетой, на которой было изображено изображение Марии, держащей безжизненное тело ее сына Иисуса Христа сразу после того, как он был сброшен с креста, на котором был распят. Скульптура была изумительным дизайном, наполненным творчеством и одной из самых больших статуй Микеланджело, когда-либо созданных. В результате его успеха как скульптора он был уполномочен Папой Юлием II создать картину для потолка Сикстинской капеллы в Ватикане.
В Риме он сделал свою первую мраморную скульптуру знаменитой пьеты в возрасте около 23 лет. Скульптура изображала образ Марии, Матери Иисуса, держащей безжизненное тело его сына Иисуса Христа сразу после того, как он был сброшен с креста, где он был распят. Это был такой изумительный дизайн, наполненный большим творческим потенциалом и одной из его самых первых самых больших статуй, которые он сделал в жизни. Поэтому в результате этого он был уполномочен папой Юлием II сделать роспись потолка часовни систени в Ватикане. Это, однако, вышло как одна из его величайших работ. Скульптура покрывала 1000 квадратных ярдов, и на ней было изображено несколько эпизодов из Ветхого Завета, каждый из которых содержал послание о сотворении мира. Например, они показали сцены Адама и Евы, царствования Ноя и тому подобное. Послания пророков Ветхого Завета были также включены в сопровождении других фигур ( http://www.saintpetersbasilica.org/Altars/ Пьет / Pieta.htm ).
Он начал свою работу по росписи потолка часовни в Систене в 1508 году, а затем завершил ее в 1512 году. После его завершения папа Юлий все еще хотел, чтобы он спроектировал статую для своей гробницы, сделав 40 мраморных статуй, но, к сожалению, он был не удалось завершить сорок, и только три были сделаны. Пьета – великий шедевр, одна из величайших скульптур эпохи Возрождения, выполненная Микеланджело для часовни базилики Святого Петра в Ватикане. Это статуя в своем роде великих произведений Микеланджело на темы его ремесленника. Кардинал Жан Де Бильферс поручил построить эту великую статую. На самом деле он был спроектирован для похоронного памятника кардинала, но позже он был перенесен в его нынешнее место в 18 веке рядом с первой церковью, когда вы входите в базилику ( http://gardenofpraise.com/art50.htm ).
Тема или предмет статуи имели северное происхождение, которое было очень популярно в те дни во Франции. Восприятие и толкование Микеланджело относительно статуи довольно статично и уникально по сравнению с его прецедентами. Это имело большое значение, поскольку его присутствие уравновешивает идеологии возрождения и концепции красоты с идеями классической красоты и натурализма. Пьета-статуя является одним из наиболее законченных произведений великого архитектора сэра Микеланджело. Структура статуи Пьеты имеет пирамидальную природу. Вершины статуи совпадают с головой Марии, Матери Иисуса. По мере того, как статуя опускается на платье драпировки платья Девы Марии, она постепенно расширяется к основанию и к скале Голгофы. Цифры, по-видимому, выглядят непропорционально из-за трудностей с попыткой изобразить изображение взрослого человека в полный рост на коленях женщины. Большая часть тела девственниц, кажется, скрыта природой ее монументальной драпировки, и, тем не менее, отношения между фигурами кажутся более естественными. Знаки, изображающие распятие Иисуса Христа, кажутся крошечными и ограничиваются очень маленькими гвоздями, обозначающими раны на стороне Иисуса ( http://www.saintpetersbasilica.org/Altars/Pieta/Pieta.htm ).
Представление Мадонны, кажется, кажется очень молодым, и особенность в нем, как говорят, имеет три различные интерпретации. Первая символика о ее юности означает нетленную чистоту. Микеланджело объяснил это одному из своих биографов сэру Асканио Кондиви. На второе объяснение статуи и того, как Микеланджело относился к тому же, во многом повлияла страсть к Divina Commedia Данте.
Тот факт, что он был настолько знаком с работой, он отправился в Болонью и оказал очень высокое гостеприимство, читая различные стихи из Библии. Он воспринял чтение этой молитвы так: «Христос» был составной частью трех фигур троицы, и тогда Мария, мать Иисуса, стала его дочерью, потому что именно она родила его. В своем третьем объяснении Микеланджело объясняет, что такая свежесть, наблюдаемая в ее юношеские годы, является истинным цветком чистоты, который может поддерживаться только естественными средствами, которые были достигнуты благодаря силам стихийных бедствий. Экспозиция, стоящая за этой аналогией, видна, когда зритель смотрит на изображение и фактически наблюдает за Марией, держащей младенца Иисуса. Юношеская внешность Марри и, возможно, безмятежное выражение лица, за которым следовало положение ее рук на теле младенца Иисуса, могли предположить, что она действительно смотрела на него и, возможно, именно это она видела. На противоположном контрасте другой человек, наблюдающий то же самое, не прочитал бы то же самое, посмотрев на диаграмму, но фактически изобразил изображение о будущем. Если бы нужно было интерпретировать значение скульптуры, она бы не пришла буквально, не проследив сначала ее происхождение. Согласно Пьете, обязанность детей перед своими родителями – это та же обязанность, что и люди перед своими богами ( http: //www.statue. ком / Michelangelo-pieta.html ).
Несмотря на то, что существовало несколько изображений и прецедентов с нарисованными скульптурами о девственницах, которые плачут по сыну из-за мертвого тела, искусство и тема этих картин, похоже, напоминают романы итальянских скульптур. На это сильно повлияло присутствие таких пьет в северном искусстве, и особенно большое влияние он оказал, в частности, из Польши, Германии и коренного происхождения кардинала Франции. Кроме того, было также обнаружено, что в церкви Сан-Доменико в Болонье было несколько таких пиет. В результате был сделан вывод, что у человека, который заказывал постройку таких пиет, должны были быть такие образы в голове.
История строительства пьеты уходит в вечность, в то время как процесс строительства, по-видимому, длился два года подряд.
Интерпретация Микеланджело о статуях остается статичной и уникальной далеко и отличается от того, о чем могли подумать другие. Она была сосредоточена на изящном, юношеском, безмятежном и небесном деликатесе, изображенном Девой Марией, а не разбитым сердцем пожилой и несколько безнадежной женщины. Самым первоначальным домом, предназначенным для пьеты, была часовня для Санта-Петрониллы, которая была римским мавзолеем недалеко от южного трансепта собора Святого Петра, который был выбран кардиналом в качестве его погребальной часовни. После этого часовня была позже снесена Браманте во время реконструкции и перестройки часовни базилики. После установки пьеты Микеланджело окончил – услышал, что кто-то похвалил его работы на этот раз, сославшись на его усилия быть великими работами другая архитектура. Вспышки гнева заставили его вернуться к чертежной доске, и он придумал еще один другой изгиб Микеланджело Буонарроти, флорентийский, на котором его изогнутый пояс переплетался на груди Мэри. Это была одна из его единственных работ, которые он подписал, чтобы подтвердить, что он был автором ( http://www.statue.com/ Michelangelo-pieta.html ).
С течением времени, пиета получила несколько повреждений. Например, на левой руке девственниц четыре ее фигуры были сломаны во время переезда, и позднее они были восстановлены Джузеппе Лириони в 1736 году. Самый большой и самый существенный ущерб был нанесен в 1972 году, когда внутрь прогуливался психолог с психическими проблемами. Часовня и решил забить его, утверждая, что он был Иисусом. После атаки пиета была тщательно восстановлена и обрела форму и вернулась на свое первоначальное место у собора Святого Петра, рядом с правой рукой у входа, между святыми дверями и возле алтаря святого Себастьяна. На сегодняшний день Пьета хорошо защищена с помощью акриловой стеклянной панели, которая является пуленепробиваемой. Позже, скульптура была отправлена в Нью-Йорк в 1964 году, где она должна была служить главной ничьей для павильона Ватикана в Нью-Йорке, где ее видят миллионы людей.
Джексон Поллок (Джексон Поллок и Джексон Поллак, 28 января 1912 г. – 11 августа 1956 г.) – влиятельный американский художник и абстрактное экспрессионистское движение основных
Художники по своей сути являются частью цикла джентрификации из-за роста творческой среды. Это сопровождается наплывом инфраструктуры, эксплуатацией местных жилых помещений и постоянным появлением более богатого
Энди Уорхол Энди Уорхол был художником, который славился своими работами в поп-арт. Он был самым известным за картины банок супа Кэмпбелла, а также использовал различные