Сочинение на тему Переводы Сапфо Энн Карсон: диалог с прошлым?

 

Я начал интересоваться языком, пытаясь объяснить непрозрачный экран, на котором перевод не может помочь понять, что на самом деле сказал Сенека »(Кэрил ЧЕРЧИЛЛ в ее переводе« Тиестеса »).

Переводы текстов, которые присутствовали в течение тысячелетий, сталкиваются с проблемой пропущенных частей и неполных рукописей: переводчики сталкиваются с ухудшением реального физического текста, а также с потерей смысла, пропитанного только определенным историческим контекстом. «Непрозрачный экран», который стоит между современным переводчиком и его классическим текстом, может состоять из языкового барьера, веса и влияния предыдущих переводов или этого фактора, деградации времени, приводящей к буквально неполному тексту. Цели текста могут быть полностью неправильно поняты из-за этих препятствий, но они также могут создать случайный смысл или остроту текста, который переводчик может решить подчеркнуть.

Сборник переводов Энн Карсон 2003 года, Если нет, зима , озаглавлен после строки 6 фрагмента 22, и этот заголовок передает ее приоритеты в рамках настоящих стихов: техническая точность по отношению к греческим словам имеет приоритет из-за придания понятного смысла в английском языке, но эта техника все же преуспевает в создании семантических полей с определенными эмоциями (хотя «Если нет, зима» является лишь фрагментом английского предложения без какого-либо заметного значения, оно все равно вызывает чувство горько-сладкого сожаления через возможность «если нет» и обращение к зиме как к символу распада и окончаний.) Во всей книге фрагментарный подход присутствует, поскольку, согласно оценкам девяти книг лирических ученых, сочиненных Сапфо, сохранилось только одно стихотворение; остальные, о которых мы знаем, неполные. Попытка собрать воедино работу поэта Платона под названием «Десятая муза» сравнивается с «чтением записки в бутылке»: ее репутация и тайна ее настоящей жизни, кажется, вызывают больший интерес, чем ее настоящие стихи или наименее сильно влияет на то, как люди их интерпретируют, просто из-за фактического недостатка материала.

В этой книге Карсон рассказывает о культуре, связанной с классической греческой поэзией, и об истории цензуры и интерпретации, в частности, окружающих Сапфо, поскольку они неизбежно связаны с поэзией Сапфо. Ее цель – точный современный пересказ оригинальных идей Сапфо, и она объясняет: «Мне нравится думать, что чем больше я выделяюсь, тем больше просвечивает Сапфо» (хотя она признает это, как призналась Деррида в L’oreille de l’autre , теория Фрейда о подсознании в переводе означает, что всегда будут субъективные предпочтения.) Одним из способов расхождения традиционных переводов для более точного достижения этого является ее признание того, как музыка и устная традиция возможно, был центральным. Как прокомментировала Тир, Карсон использует аллюзии на литературные традиции в своей интертекстуальности, а также на конкретные тексты.

В Автобиографии Красного она противопоставляет «экстравертного эпического героя» Геракла с «интровертным лирическим героем» Герионом, а в Эросе Горьковато-сладком она использует устный и грамотный культуры аналогичным образом. Необычная структура этих фрагментов перекликается с ее предпосылкой в ​​начале лирической традиции (начиная книгу с сурового предложения «Сапфо был музыкантом».) Пробелы, представленные скобками, и лингвистическая техника фрагментов прядей, возможно, обеспечивают музыкальность ритма узнаваемо отличается от письменной поэтической традиции.

Карсон заявляет о своего рода апатии к спекулятивным деталям жизни Сапфо во вступлении, говоря: «Кажется, она знала и любила женщин так же глубоко, как и музыку. Можем ли мы оставить этот вопрос там? »Не занимаясь вопросом сексуальности и демонстративно отказываясь контекстуализировать его в рамках современных определений (как доказано в сравнении с музыкой, указывая на использование« любви », которая включает в себя любовь к абстрактным понятиям или Карсон, однако, намеренно отрицает интерпретации других прошлых переводов. Сапфо играет важную, но запутанную роль в развитии лесбийской идентификации, о чем свидетельствует ее запись в книге Моник Виттиг и Санде Зейг «Лесбийские народы: материал для словаря» (1979): почтить ее центральную роль в истории женской сексуальности Сапфо дается целая страница, которая пуста.

Ее наследие также смущено присвоением ее поэзии для гетеросексуального желания мужчины, как с переводом фрагмента 31 Катулла, и происхождением термина «лесбиянство» как медицинское расстройство: греческая культура понимала любовь и брак по-разному, поэтому ее «идентичность» как позитивного или негативного культурного критерия всегда может быть анахроничной дискуссией. Однако современный консенсус в отношении авторов, которые подвергли цензуре или отрицали возможность физического компонента ее любви к другим женщинам, в значительной степени решил, что отрицать это неверно: как в случае с рассуждением Колдером протестов Уэлкера 1816 года, что ее чувства невинной женщины дружба ни в коем случае не была «нежелательной, вульгарно чувственной и незаконной». Объявляя, что она всего лишь «стоит в стороне» и отдает приоритет стиху Сапфо, а не ее жизни, и все же продолжает признавать, что она любила женщин, а не скрывать тоску в стихах, таких как фрагмент 94, Карсон легитимизирует Любовь Сапфо к женщинам как неоспоримая часть текста. Она взаимодействует с культурой вокруг текста только для того, чтобы противопоставить ее очевидным фактам в тексте.

Сам текст может быть ограничен, но этот внешний факт ограниченного текстового свидетельства приводит к случайной литературной технике, так же как культурное восприятие сексуальности Сапфо сделало прозаическую позицию Карсона самим заявлением. Как отмечает Ятроманолакис, «пронизывающие буквальные переводы» становятся «сюрреалистическими» из-за их фрагментарной природы, поскольку Карсон не пытался предоставить какой-либо семантический контекст для придания фразам смысла. Тем не менее, этот слой непостижимости может подчеркнуть контекст классического происхождения текста и самого его перевода. Недоступность этих фрагментов как поэзии может увеличить воспринимаемую иностранную или древнюю природу поэзии Сапфо: читатель всегда знает о глубоком процессе перевода, который выполняет Карсон. Скобки, используемые для обозначения пробела, также подчеркивают этот процесс, поскольку они представляют собой физическую метку на странице, представляющую пробел.

Это целенаправленно: Карсон пишет во введении: «Скобки – это эстетический жест в отношении папирологического события, а не точная запись о нем», поскольку она не пометила каждый пробел или неразборчивость скобкой, поскольку было бы далеко Очень много. Указывая на неопределенности таким неточным, но стилистическим образом, читатель может сами интерпретировать оставшиеся острые эмоции: по ее словам, «это повлияет на ваш опыт чтения, если вы позволите». Карсон активно воссоздает материальность перевода. оригинальные рукописи для читателя, чтобы вдохновить переводчика, заглядывающего за «непрозрачный экран»: вместо того, чтобы направлять читателя по тексту своими идеями или интерпретациями, она оставляет его открытым для исследования. Как она и обещала во введении: «Даже если вы приближаетесь к Sappho в переводе, это не причина, по которой вы должны пропустить драму с попыткой прочитать папирус, разорванный пополам или пронизанный отверстиями или меньший, чем почтовая марка – скобки означают свободную пространство воображаемого приключения. ‘

Пусть он охотно отдаст свою сестру

Ее часть чести, но печальная боль

Скорбя о прошлом