Сочинение на тему Парадокс вызванной музыкой грусти
- Опубликовано: 22.08.2020
- Предмет: Здоровье, Развлекательная программа
- Темы: Душевное здоровье, Музыка, Музыкальная терапия
Это исследование относится к опыту слушателей в музыке, которая вызывает грусть. Грусть – очень важная эмоция, которую можно наблюдать всем людям. Обычно считается, что это нежелательно и поэтому обычно избегается в повседневной жизни. И все же остается вопрос: почему люди слушают грустную музыку? На этот вопрос можно ответить с помощью психологического подхода. Можно отличить воспринимаемые эмоции от пережитых. Например, хотя грустная музыка воспринимается как грустная, слушатели на самом деле чувствуют сочетание приятных и грустных эмоций. В этом обзоре есть две стороны грусти, предлагающие альтернативные эмоции, он также показывает характеристики слушателей и ситуационные факторы для оценки грустной музыки.
Введение
Люди обычно слушают музыку, чтобы изменить свои чувства несчастья или депрессии, и, в частности, они, как правило, слушают музыку по своему выбору, которая забавляет их и снова делает их веселыми. Имея это в виду, почему люди слушают грустную музыку? Разумно предположить, что грустная музыка вызовет грусть у слушателей. Однако этого, похоже, не происходит. В психологии эмоций грусть считается неприятной эмоцией.
В соответствии с типичной размерной моделью эмоций, предложенной Расселом (1980), грусть относится к категории неудовлетворенности и дезактивации эмоций (Рассел, 2003). Таким образом, люди должны хотеть избегать грусти, но они хотят слушать это, когда это должно предложить им неприятный опыт. Аристотель попытался объяснить это, предложив концепцию катарсиса. Если грустная музыка устраняет депрессию, то неудивительно, что люди предпочитают грустную музыку. Альтернативная идея была добавлена Kawakami (2013). Он предположил, что способность людей чувствовать удовольствие от прослушивания музыки, которая воспринимается как грустная, может быть связана с различием между восприятием эмоций в музыке и эмоциями, которые она на самом деле вызывает. Кроме того, есть два типа эмоций: воспринимаемые и ощущаемые.
Воспринимаемые эмоции (Gabrielsson, 2002) – это эмоции, которые люди понимают или узнают из нашего окружения и окружающей среды, тогда как ощущаемые эмоции – это то, что люди на самом деле испытывают. Можно распознать эмоции других, используя выраженные реплики, такие как выражение лица, тон голоса и жесты. Подобный процесс происходит, когда мы слушаем музыку, используя такие сигналы, как тональность, темп или громкость. Конечно, когда наши пережитые эмоции идентичны нашим воспринимаемым эмоциям, тогда ощущаемые эмоции и воспринимаемые эмоции совпадают. История музыки Музыка была главной особенностью в большинстве культур на протяжении многих лет, широко варьируя от времени к месту. Поскольку во всем мире даже у самых изолированных людей есть, по крайней мере, одна форма музыки, весьма вероятно, что музыка присутствовала до расселения людей по всему миру.
Следовательно, музыка существует уже не менее 55 000 лет, и первая музыка была изобретена в Африке, а затем распространена по всему миру как фундаментальная составляющая жизни. Музыка культуры зависит от различных факторов, включая социальную и экономическую организацию, от климата и доступа к технологиям. , Эмоции и идеи, которые выражает музыка, ситуации, в которых музыка воспроизводится и прослушивается, а также отношение к музыкальным проигрывателям и композиторам варьируются между регионами и периодами. Eras of Music: доисторическая музыка Доисторическая музыка или примитивная музыка, это название, данное всей музыке, созданной в древних культурах, начиная с очень поздней геологической истории. Доисторическая музыка сопровождается древней музыкой в большей части Европы (1500 г. до н.э.) и более поздней музыкой в последующих европейских регионах, где есть влияние, но все еще существует в изолированных районах.
Доисторическая музыка технически включает в себя всю музыку мира до появления исторических источников, касающихся этой музыки. Более предпочтительно называть доисторическую музыку неевропейских континентов своей традиционной музыкой, особенно если она все еще выживает. Происхождение музыки до сих пор неизвестно, так как это произошло до записи истории. Некоторые предполагают, что происхождение музыки, вероятно, связано с естественными звуками и ритмами.
Человеческая музыка может повторить эти явления, используя образцы, повторение и тональность. Даже сегодня в некоторых культурах есть некоторые случаи их музыки, которые копируют естественные звуки. Это может быть для развлекательных целей, таких как игры или практические функции, такие как заманивание животных на охоту. Первым музыкальным инструментом был, вероятно, человеческий голос, потому что он может издавать самые разнообразные звуки, от пения, гудения и свиста до щелчков, кашля и зевок. Что касается других музыкальных инструментов, в 2008 году археологи обнаружили флейту, сделанную из костей, в пещере Hohle Fels возле Ульма, Германия, которой было около 35 000 лет.
Флейта с пятью отверстиями имеет V-образный мундштук и сделана специально из кости крыла грифов. Кроме того, самые старые из известных деревянных труб были обнаружены в Грейстоунсе, Ирландия, в 2004 году. В яме из дерева находилась группа из шести флейт, сделанных из тисового дерева, длиной от 30 до 50 см, сужающихся на одном конце, но без отверстий для пальцев. Возможно, они когда-то были связаны друг с другом.
Древняя музыка
Доисторический век считается законченным с развитием письма, а вместе с ним и по определению доисторической музыки. Древняя музыка – это имя, данное музыке, которая последовала за этим. Самая старая из известных песен была написана клинописью, датируемой 3400 лет назад из Угарита. Он был расшифрован Анной Драффкорн Килмер, и было продемонстрировано, что он состоит из гармоний третей, как древний гимел, а также был написан с использованием пифагорейской настройки диатонической шкалы. Самым древним сохранившимся примером полной музыкальной композиции, включая музыкальные обозначения, из любой точки мира, является эпитафия Сейкилоса. Двойные трубы, такие как те, которые использовались древними греками, и древние волынки, а также обзор древних рисунков на вазах и стенах, а также древние произведения, описывающие музыкальные приемы того времени, указывают на полифонию.
Одна труба в парах aulos, представляющая собой двойную флейту, скорее всего, служила дроном или лейтмотивом, а другая играла мелодичные пассажи. Инструменты, такие как флейта с семью отверстиями и различные типы струнных инструментов, были обнаружены в археологических памятниках цивилизации долины Инда. Индийская классическая музыка, марга, можно найти в священных писаниях индуистской традиции, Ведах. Самаведа, одна из четырех Вед, подробно описывает музыку. Раванахата – популярная скрипка в Западной Индии. Считается, что он возник среди цивилизации Хела Шри-Ланки во времена короля Раваны. Этот струнный инструмент был признан одним из старейших струнных инструментов в мировой истории. История музыкального развития в Иране (персидская музыка) восходит к доисторической эпохе. Великому легендарному королю Джамшиду приписывают изобретение музыки. Музыка в Иране восходит к временам Эламской империи (2500-644 гг. До н.э.). Период сасанидов (226-651 гг. Н.э.), в частности, оставил нам достаточно доказательств, указывающих на существование живой музыкальной жизни в Персии.
Имена некоторых важных музыкантов, таких как Барбод, Накисса и Рамтин, а также названия некоторых их работ сохранились. Библейский период Согласно библейскому словарю Истона, Джубал был назван изобретателем музыкальных инструментов. Евреи были очень заинтересованы в культивировании музыки. Вся их история и литература дают обильные доказательства этому. После Потопа первое упоминание о музыке отражено в интервью Лавана с Джейкобом. После своего триумфального прохождения по Красному морю Моисей и дети Израиля спели свою песню освобождения. Но период Самуила, Давида и Соломона был золотым веком еврейской музыки, как и еврейской поэзии. Музыка была впервые систематически культивируется. Это была неотъемлемая часть обучения в школах Пророков. Там теперь возник также класс профессиональных певцов. Храм Соломона, однако, был великой музыкальной школой. При проведении его услуг постоянно работали большие группы обученных певцов и исполнителей на инструментах. В личной жизни музыка, похоже, занимала важное место среди евреев.
Музыкальные и театральные ученые, изучающие историю и антропологию семитской и ранней иудео-христианской культуры, также обнаружили общие связи между театральной и музыкальной деятельностью в классических культурах евреев и культур поздних культур греков и римлян. Общая область исполнения находится в социальном явлении, называемом литанией, формой молитвы, состоящей из ряда призывов или молитв. Журнал Религии и Театра отмечает, что среди самых ранних форм литании еврейская литания сопровождалась богатой музыкальной традицией.
Ранняя музыка
Ранняя музыка – это музыка европейской классической традиции с момента падения Римской империи в 476 году до конца эпохи барокко в середине 18-го века. Музыка в течение этого огромного промежутка времени была чрезвычайно разнообразной, охватывающей множество культурных традиций в широком географическом регионе; у многих культурных групп, из которых развивалась средневековая Европа, уже были музыкальные традиции, о которых мало что известно. Что объединяло эти культуры в средние века, так это римско-католическая церковь, и ее музыка служила центром музыкального развития в течение первой тысячи лет этого периода. Эпоха ранней музыки может также включать современную, но традиционную или народную музыку, включая азиатскую музыку, персидскую музыку, музыку Индии, еврейскую музыку, греческую музыку, римскую музыку, музыку Месопотамии, музыку Египта и мусульманскую музыку. Греческая письменная история простирается далеко в Древнюю Грецию и была основной частью древнегреческого театра. В древней Греции смешанные хоры выступали в развлекательных, праздничных и духовных целях. Инструменты включали в себя двойной тростник Аулос и щипковый струнный инструмент, лиру, особенно особый вид, называемый китара. Музыка была важной частью образования в древней Греции, и мальчиков учили музыке, начиная с шести лет.
Метод
Ситуационные факторы и характеристики слушателя, влияющие на восприятие грустной музыки. Что касается ситуационных факторов, то эмоции, вызываемые музыкой, находятся под сильным влиянием ситуационных условий воздействия музыки, а также цели, которой музыка служит в данном случае. ситуация. Хотя не так много случаев, связанных с ситуациями, в которых люди занимаются грустной музыкой, два качественных исследования Гарридо и Шубера показывают ряд явных функций, достигаемых при прослушивании грустной музыки, таких как повторное переживание аффекта, когнитивного, социального , извлечение воспоминаний, друзей, отвлечение и улучшение настроения. Однако, поскольку эти исследования ограничены их небольшими размерами выборки, дальнейшие исследования должны распространить их результаты на более широкую популяцию. Что касается характеристик слушателя, причина, по которой некоторые слушатели могут ценить грустную музыку, а другие избегают ее, основана на различном характере каждого из них.
Опираясь на исследования Вуоскоски и его коллег, очевидно, что открытость опыту, глобальная эмпатия и ее подшкалы, такие как фантазия и забота, связаны с пристрастием грустной музыки и интенсивностью эмоций, вызываемых грустной музыкой. Более того, Вуоскоски и Эрола обнаружили, что глобальная эмпатия и ее меньшие части, фантазия и беспокойство вызывают грусть незнакомой музыкой, а только фантазия соотносится с привычной музыкой. С другой стороны, Гарридо и Шуберт утверждают, что поглощение и музыкальная эмпатия связаны с наслаждением негативными эмоциями по отношению к музыке. В результате они полагают, что чувствительные люди, кажется, ценят более грустную музыку, но дальнейшие исследования могут помочь определить связь между чертой сочувствия и оценкой грустной музыки. Еще одна вещь, которая может помочь с оценкой грустной музыки – это настроение. Настроение – это эмоциональное состояние, не столь сильное, как эмоция, но более продолжительное. В ряде исследований сообщается, что настроение влияет на пристрастие к грустной музыке. Например, Шелленберг и его коллеги статистически исключили типичное предпочтение счастливой музыки по сравнению с грустной музыкой после исследования, целью которого было вызвать у участников негативное настроение. Кроме того, Хантер и его коллеги смогли объяснить этот эффект, продемонстрировав, что симпатия к грустной музыке возрастает, когда у слушателей грустное настроение.
Участники исследования (Kawakami, 2013)
В этом исследовании приняли участие 44 человека, 25 женщин и 19 мужчин. Участники были разделены на две группы в соответствии с их музыкой. Профессиональные музыканты и студенты колледжей, которые занимались музыкой, были в «группе музыкантов», в которую входили 17 человек, в то время как 27 человек, не связанных с музыкой, были в «группе не музыкантов». Важно отметить, что средний возраст участников был 25,3 года.
Материалы
Были использованы следующие музыкальные произведения: 1) «Разлука» Глинки, 2) этюд Блюменфельда «Sur Mer» и 3) аллегро де Консьерто Гранадоса. Знаменитые музыкальные произведения не использовались в качестве музыкальных стимулов для того, чтобы избежать пробуждения определенных воспоминаний, которые участники могли связать с известной музыкой, тем самым гарантируя, что эмоции, вызываемые музыкой, будут исходить от стимулов, а не из памяти. Участников спросили, узнают ли они музыку, и никто не сообщил, что слышал музыкальные стимулы раньше. Тем не менее, участники сообщили о том, как они воспринимали музыку и как она себя чувствовала, используя 62 описательных слова и фразы, связанных с эмоциями, по шкале от 0 до 4. Эти описательные слова и фразы относились к различным типам электронных …
После прослушивания и прочтения этой речи несколько раз я думаю, что у меня есть понимание того, что пытается сказать Джон Денвер. Сначала я подумал, что
В книге Маргарет Этвуд «Сказка о служанке» и о психозе Сары Кейн в 4:48 оба героя оказываются в ловушке, в которой их невозможно услышать, поэтому
Анализ мыльных опер. Краткая история Жанр мыльной оперы появился на американском радио в 1930-х годах и получил свое название благодаря спонсорской поддержке программ крупными компаниями,