Сочинение на тему Окраска и заморозка в Маяке

Роман начинается с того, что Симамура смотрит на Йоко в отражении окна своего поезда. Ранние кинематографисты воспользовались поездами, чтобы продемонстрировать свою среду, так как быстро меняющийся пейзаж и множество обрамляющих окон уже были примером «движущихся картин». В «Снежной стране», как и в «Маяке», нам стало известно, что окна служат трем целям, точно так же, как в Моби Дике океан используется тремя визуальными способами; мы можем посмотреть на них, через них или на их отражения. Этот последний наиболее часто используется в работах Кавабаты, особенно в этой первой сцене, и он подчеркивает одну из визуальных хитростей зеркал, поскольку отраженное изображение вдвое больше расстояния, на котором объект находится от источника отражения. Это способствует эффекту эмоциональной дистанции, так как зоркий глаз Симамуры вдвое дальше от объекта, чем он думает. Но у окна, в отличие от зеркала, нет зеркала, которое контролирует его отражение. Симамура использует окно всеми тремя способами, видя не только лицо Йоко, но и мимолетный пейзаж (все время оставаясь в курсе, что это действительно окно): «У Симамуры была иллюзия, что вечерний пейзаж действительно проходил по лицу» (10).

Именно это наложение изображений подчеркивает Кавабата, поскольку Вульф объединяет голоса, чтобы привести нас в другое место. Он особенно любит противоречивые образы в метафорах или сравнениях, например, когда он описывает губы «как красивый маленький круг пиявок» (32), или когда он пишет, что снег «, казалось, горит ледяным светом» (48). Однако противоречия дают положительный эффект, как в случае с льняным травом: «Древние люди добавляли, что то, как этот продукт холода ощущает прохладу на коже в самую жаркую погоду, является игрой принципов света и тьма »(154). Это противоречивое наложение помогает освободить персонажей от их заключения в себе, клетке, представленной человеческими структурами: «Думая о том, что может быть на другой стороне стены, у Симамуры было неприятное чувство, что он был приостановлен в пустоте» (54). , Кавабата связывает это искусственное заключение и любопытство на другой стороне стены с универсальным любопытством, касающимся самой вселенной и ее собственных бесконечных областей. Одного языка недостаточно, чтобы освободить их. Комако может только сказать: «Млечный путь. Красиво, не правда ли? »(164, 167) дважды, чтобы описать это, но единственный язык Кавабаты присваивает кинематографические образы, чтобы передать его огромность:« Млечный путь спустился прямо туда, чтобы обернуть ночную землю в ее обнаженные объятия »( 165). Задержанная аллитерация сама оборачивает звуки вокруг друг друга, показывая, что язык, даже в самом свободном состоянии, все еще ограничен. Но изображения достаточно, и благодаря этому Млечный Путь создает антигравитационное поле, которое поднимает персонажей из их тел: «Неограниченная глубина Млечного Пути притянула его взгляд к себе» (165). Именно в такой неньютоновской манере Кавабата направляет наше внимание на сюжетный план своего романа. Мы можем сосредоточиться на одном моменте, но он бесконечно преломляется по всему тексту, и в каждый момент мы задерживаемся на изображении, отраженном изображении или идее изображения; сюжет всегда есть, но не всегда основное изображение.