Сочинение на тему Одержимость, разрушение и контроль – Сравнение фильма и романа с Хлыстом и картиной Дориана Грея

Созданные в разные эпохи, готический роман Оскара Уайльда 1980 года Картина Дориана Грея и драматический фильм Дэмиена Чазеля 2014 года Whiplash сопоставимы в исследовании одержимости, разрушения и контроль со стороны создателей текста. Chazelle и Wild аналогично исследуют концепцию навязчивых идей по мере того, как они развиваются в головах главных героев, что соответствует их использованию второстепенных персонажей, но различается по характеру исследуемых фиксаций. Точно так же, оба текста включают идею манипулятивной динамики между двумя людьми, формируя контрасты между методами контроля, исследованными авторами, и разнообразными методами, используемыми для изучения того, как страх может влиять на персонажей. Когда оба автора завершают свои тексты уничтожением главного героя, окончание Whiplash перекликается с основным мотивом, где Изображение Дориана Грея демонстрирует метафорический финал. Кроме того, символический портрет Уайльда и крупные планы Шазель позволяют каждому подчеркнуть идею физического разрушения, возникающего в результате психологической трансформации.

Поскольку характерные черты и аллюзия позволяют центральным героям романа Уайльда исследовать одержимость физической красотой, монтажи Чазель показывают главного героя Whiplash , разрабатывающего разностороннюю амбициозную фиксацию на ударных. В картине Дориана Грея главного героя сразу отличает его внешность, впервые описанная как «молодой человек необычайной личной красоты», предвещающий важность внешнего вида Дориана над его характером. Эта идея подпитывает одержимость персонажа своей собственной красотой и его сохранение с Уайльдом, образующим аналогию между Дорианом и классическим мифом о Нарциссе, который трагически любил свое собственное отражение, как «в мальчишеской насмешке над Нарциссом, [Дориан] поцеловал […] тех нарисованные губы »его портрета. Напротив, первый короткий монтаж, засвидетельствованный в Whiplash , устанавливает растущую одержимость Эндрю, когда Чазель объединяет крупные планы фотографии и альбома «Приятель Рич», чтобы выразить идолопоклоннические амбиции, питающие фиксацию главного героя (рис. 1). Кроме того, последующие кадры в монтажном разрезе между Эндрю и отслеживанием выстрела под низким углом к ​​барабанной установке, имитирующей атмосферу поклонения и власти (Рис. 2). В отличие от монтажа Whiplash , Уайльд манипулирует персонажем Бэзила, чтобы исследовать одержимость, развитую исключительно из красоты, поскольку он заявляет, что «я [ре] визуальное присутствие» Дориана предлагает «совершенно новый способ в искусстве», приравнивая его к «лицо Антония [в] греческой скульптуре». По-другому, второй монтаж в Whiplash подразумевает, как одержимость Эндрю поглощает его жизнь, комбинируя выстрелы агрессивного барабана с последовательностями Эндрю, фанатично спящими рядом с барабанами (рис. 3). С концепцией одержимости, являющейся центральным как для «Портрета Дориана Грея» , так и для «em» Уиплаша, Уайльд исследует увлечение физической красотой посредством характеристики и намеков на греческую мифологию, в то время как методы интегрированы в Монтажи Шазель передают другое увлечение музыкой, ориентированное на достижения.

Незначительные символы в Whiplash и Изображение Дориана Грея используются для изучения соответствующей концепции навязчивого поведения и его отчуждающих эффектов. Шазель подчеркивает подавленное безумие фиксации Эндрю, сопоставляя громкую последовательность его игры на барабанах в бешеном состоянии с широким промежуточным кадром его первого свидания с Николь, демонстрируя контрастную спокойную сине-зеленую цветовую схему и тихий диалог (Рис. 4) , Как и Николь, Сибил подчеркивает деструктивную одержимость, которую Дориан испытывает визуальной и художественной красотой, поскольку он основывает свою помолвку исключительно на этом увлечении, утверждая, что ее «простая красота может напомнить вам глаза слезами». Таким образом, когда Сибил не отвечает ожиданиям Дориана по красоте в ее игре, он жестоко отвергает ее заявление о том, что она «убила [его] любовь», когда Уайльд использовал свое последующее самоубийство, чтобы подчеркнуть опасные последствия нарциссической озабоченности Дориана эстетикой. Точно так же, в то время как интимные средние крупные планы в первой дате сцене Whiplash подразумевает связь между персонажами, обсуждение Николь из ее нерешительности коллажа основных резко контрастирует с упорной фиксацией Андрея на достижения совершенства в джазовых играх на барабанах. Следовательно, Шазель делает широкий снимок, подчеркивая физическое расстояние между двумя персонажами, чтобы обозначить философское разделение между Николь и Эндрю из-за его навязчивого поведения, формируя основу его более позднего отказа (Рис. 5). Кроме того, Генри в «Портрет Дориана Грея» становится средством, с помощью которого Уайльд выражает эстетические теории, лежащие в основе его романа, которые стимулируют одержимость Дориана красотой, поскольку он заявляет, что красота «является формой гения». »И« чудо всех чудес »с« божественным правом на суверенитет ». В конечном счете, Шазель и Уайльд также включают второстепенных персонажей в свои тексты, которые служат центром внимания, чтобы подчеркнуть одержимость и изоляцию Эндрю и Дориана.