Музей Метрополитен: выставка «Экскурсия по искусству» сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Музей Метрополитен: выставка «Экскурсия по искусству»

Метрополитен-музей искусств (Мет) – это крупномасштабный музей, расположенный на знаменитой «Музейной миле», возле Центрального парка Вест. Известный своими ценными коллекциями древнего и современного искусства со всего мира, циркулирующими на различных выставках, открытых в разное время года, Met представляет собой учреждение, целиком посвященное сохранению искусства древних. Имея в своем распоряжении более двух миллионов экспонатов из Азии, Африки, Европы, Океании и Америки, «Мет» завоевал свое место в качестве одного из самых посещаемых художественных музеев в мире.

Экстерьер музея эстетически приятен для глаз, по образцу древней греко-римской архитектуры, основанной на принципах дорического ордена, с высокими колоннами, метопами, с рельефами различных божеств, выгравированными в мраморе. Этот стиль, скорее всего, был выбран из-за навязчивой идеи Запада вернуться к своим корням в древних греко-римских идеалах, и архитектурные проекты являются лишь отражением этого. Как учреждение, Мет полностью финансируется за счет пожертвований, больших и малых, чтобы они работали и могли удовлетворить художественные вкусы публики. Интерьер музея столь же поразителен, особенно с огромным пространством и монументальными размерами некоторых произведений искусства, таких как скульптуры. С таким пространством приходят огромные масштабы этих произведений искусства и их властное присутствие в залах музея. Даже приличный декор впечатляет: округлые римские арки ведут из коридора в коридор; геометрические рисунки вдоль стен ступеней, идущих от экспоната к экспонату. Организованный в соответствии с культурным прошлым, вход в «Мет» имеет заметное разделение между Востоком и Западом: древние греческие и римские экспонаты расположены с левой стороны музея, а азиатское и древнеегипетское искусство – с правой стороны. Это помещает в контекст разделение между культурами, основанное на различиях в художественном стиле, методологии и вдохновении. Посетителей часто сначала ведут в древнегреческую и римскую галерею, а затем по часовой стрелке сопровождают в другие районы.

Прогуливаясь по галерее древнегреческого и римского искусства, можно увидеть посвящение. Большая часть произведений искусства, найденных здесь, включает в себя расписные вазы, мощные скульптуры различных размеров и могильные маркеры, которые показали тщательное внимание к деталям в резьбе, а также включены эпитеты, прикрепленные к конкретному человеку, если он / она имел высокий статус. Статуи греческих / римских богов были в изобилии на выставке, что было распространено, так как считалось, что эти божества оказали огромное влияние на жизнь греков, но были слишком человечны с их мелкой ревностью и желанием поклоняться, и поэтому твердые бронзовые статуи греков и мраморные копии, сделанные римлянами, которые появились после. Были также статуи многих полубогов / героев греческого мифа, потому что они выполняли роль посредников между людьми и богами, а также имели возможность помогать грекам в трудную минуту, например, во время войн, в присутствии греческих монстров. и т. д. Над римской художественной галереей полностью стеклянные потолки, поэтому свет может проникать в здание и сиять на статуях, придавая им ауру вечной красоты и физического совершенства человеческого тела. Структура здания была взята из римского архитектурного стиля, который обнаружил, что свет (символизирующий божественное присутствие) может войти в комнату и создать ощущение, что это было «священное пространство».

К северу от греко-римской части находятся произведения искусства Африки, Океании и Америки, в которых представлены все различные виды произведений искусства – от предметов, используемых для повседневной деятельности, до ритуальных и церемониальных предметов, которые имели огромное значение для эти культуры и их народы, а также имело для них эстетическую ценность. Одним из привлекательных, популярных экспонатов на выставке была гигантская статуя того, что, как полагают, является африканским божеством, стояла сгорбленная и выглянула в зал. Он был высотой около десяти-двенадцати футов, его руки были расположены так, что казалось, что он уходил вдаль. Скорее всего, оно служило заменой популярному божеству, почитаемому предку и т. Д. И, вероятно, было центральным в религиозной системе культуры. Одной из характерных черт африканского искусства, которой поделились фигуры, является их овулярное лицо и стоическое выражение, способствующее созданию атмосферы серьезности на выставке, дань уважения достоинствам всей цивилизации и различных культур, которые повлияли на африканское искусство. , При этом были также африканские маски, которые имели духовное / религиозное значение для народов, мини-статуэтки также восхищались на выставке и использовались в качестве идолов плодородия, чтобы способствовать пропитыванию, или как талисман удачи, чтобы отогнать плохую энергию (зло глаз) среди них.

Еще дальше, в музее, проходившем через Греческое / римское и Африканское искусство, Океания и Северная и Южная Америка, была галерея современного искусства, где представлены произведения выдающихся деятелей различных школ современного искусства, например. Анри Матисс, Уильям де Кунинг, Джексон Поллок и т. Д. Аннотация, хотя и как-то конкретны в своих изображениях, изображения на выставке представляют собой превосходные произведения, иллюстрирующие симбиотические и противоречивые идеи в одном пространстве и использующие различные цвета, текстуры, узоры, затенения и огни / тени для придания формы изображению и символике, заключенной в нем. Одна из моих любимых картин на этой выставке – «Без названия» Сигмара Полке, желатиновый серебряный принт, сделанный в 1975 году, который сочетает в себе темные цвета с фоновой сценой печати, которая выглядит как перекрестная штриховка и, возможно, также отдельный человек. Изображение предназначено для изображения группы мужчин, пьющих в баре в Паоло, Бразилия, но из-за целенаправленных искажений на изображении трудно сказать, кто изображен на изображении. Поул экспериментировал с фотографиями, используя в качестве своей техники сгибание и складывание мокрых негативов. Другие картины, гравюры и т. Д. Используют схожие и разные методы, чтобы выразить свои идеи и донести их смысл до зрителя.

Напротив древнегреческой и римской галереи находятся древнеегипетские и их культурные артефакты, такие как плиты и полосы иероглифов, высеченные в стенах экспоната. Хотя некоторые из залов были узкими, они, тем не менее, были заполнены различными саркофагами; Ушабти, которые были погребальными статуэтками, которые играли роль слуг фараона в загробной жизни; и среди самых больших были статуи королевских фараонов и их священных собачьих воинов (по образцу древнего египетского бога Анубиса). Освещение в этих залах было тусклым, что добавляло призрачные образы статуй, сидящих или стоящих в абсолютной тишине. Узкие залы вели к обширному пространству, где у входа лежал пруд, а сзади стояло большое культовое помещение – Храм Дендура, построенный во время римской оккупации Египта, и единственный вид на огромных просторах. пространства. Внутри храма были изображения древнеегипетского бога Хапи, который часто персонифицировался в виде бегемота, наряду с другими изображениями на стене, изображающими мертвых царей, делающих подношения божествам, владеющим скипетрами и анхами, древним египетским символом жизни, и символ, который продолжает использоваться по сей день. Храм обозначил конец выставки, а за ней находился магазин подарков.

В самом верхнем правом углу Метрополитена расположены Американские художественные галереи, в которых выставлены произведения искусства, основанные на ранней Америке и в ее произведениях, в том числе картины маслом, антикварная мебель и тому подобное с конца 1700-х годов, когда Соединенные Штаты только становились Независимо от Британской империи, и заканчивается в начале 20-го века школой Ash Can. Он включает в себя «Декор», являющийся неотъемлемой частью выставки, с роскошными столовыми приборами, посудой и т. Д., Характерной для американской знати того времени, и имевшей эстетические и практические качества. Большинство предметов в это время были похожи, имели повседневное использование, но оставались качественными произведениями искусства, которыми нужно восхищаться, когда они не используются. Мой фаворит – «Вашингтон, пересекающий Делавэр» Эммануила Лейтца, нарисованный в 1851 году маслом на холсте, на котором изображен Джордж Вашингтон и его люди, несущие американский флаг и пересекающие ледяную реку Делавэр до его нападения на гессенцев (немецкий язык). войска завербованы англичанами). Это представляет его как грозного лидера и мужественного человека, готового к своей жизни и жизни своих соратников, чтобы бороться за независимость, человека истинного героизма и характера. Традиционализм часто является корнем раннего американского искусства и продолжается в более поздних работах, которые стремятся подражать старомодной природе предшественников. Тот же принцип применяется для изготовления мебели, например постельные принадлежности, столы, стулья, люстры и т. д., а также тщательно продуманные детали конструкции, резьбы и отделки любого из них. Внутренняя архитектура была важной частью раннего американского опыта и определяющей характеристикой того периода. Некоторые из произведений коренных американцев, такие как «Погремушка ворона», датируемая 19-м веком, рассказывают историю народов и их культурное наследие до вторжения европейских колонистов, а также духовные практики шаманизма и исцеления верой, которые использовались посредством эти погремушки в церемониальном пении и призывании духа. Погремушка украшена ярко-красным, синим и черным пигментом по большей части и является всего лишь одним объектом одного племени коренных американцев, но дает нам представление о том, как эти племена действовали до белых поселенцев, и чрезвычайно богатой культуре, чьи убеждения часто можно определить по их произведениям и объектам, которые они оставили.

В самом центре музея находится средневековая художественная галерея, в которой представлены произведения искусства от падения Рима в 4-м веке до раннего ренессанса в 16-м веке, с некоторыми экспонатами из средневековой Европы, во времена бронзы и ранний железный век. Выставка вызывает чувство церковности, определенной святости, которая исходит на выставке. Эта коллекция стремится показать религиозно-ориентированные произведения средневековья в христианизированной Европе, вдохновленные библейскими повествованиями и роялти, которые спонсировали такие работы как покровители художников, стоящих за ними. Скульптуры, такие как скульптура Скорбящего, указывают на значимость христианства, особенно католицизма, на культурный фон Европы в то время и влияли на него до такой степени, что такого же воздействия не было бы, если бы влияние не было “. т там. Возможно, одна из самых замечательных работ в галерее – «Рельеф со сценой из легенды об истинном кресте», сделанный около 1400 года в южных Нидерландах, и изображает сцену коронованной Святой Елены с бородатым Иудой, преклонившим колени в молитве. обнаружил три креста, один из которых крест, на котором был распят Иисус. Местная история региона, демонстрирующая различные культурные истории, рассказанные на основе библейского содержания. История Святой Елены и Истинного Креста ничем не отличается от истории со Святым Граалем или другими историями, рассказанными веками.

Наконец, коллекция Роберта Лемана находится прямо над галереей средневекового искусства, в основном благодаря тому, что Роберт Леман завещал музею более 2600 произведений искусства – от картин до старинных рам и инкрустированных драгоценностями. В коллекцию включены около 750 рисунков старых мастеров 15-20 веков из Италии, Франции и Северной Европы. Всеобъемлющая коллекция произведений искусства, Роберт Леман провел большую часть шестидесяти лет, собирая многие из этих знаменитых произведений, некоторые из которых были переданы его родителям. Одним из наиболее интересных произведений в коллекции является «Изучение карикатуры» – французская карикатура, созданная в 1931 году Жаном-Луи Форейном. Она изображает двух мужчин в разговоре с плачущей женщиной у забора и подпись в середине (в Французский) обсуждаем, что происходит на изображении. Это показывает эволюцию художественных работ от высокодетализированных, созданных скульптур до простых поэтапных рисунков. Эта выставка была очень популярна, десятки людей рыскали по комнате.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.