Критика, ведущая к истине сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

Сочинение на тему Критика, ведущая к истине

«La Belle Dame Sans Merci», или, в переводе, «прекрасная дама без жалости» – это фраза, присвоенная Джоном Китсом в качестве заголовка его поэмы 1820 года, изображающей историю обольстительной и лживой женщины, которая искушает мужчин от мир мужественности, а затем оставляет их с жизнью в руинах. Утверждалось, что стихотворение является антифеминистским и отражает концепцию femme fetale. Критики-феминистки задаются вопросом о том, как читателю представляется «сказочный ребенок», уделяя особое внимание отношениям власти и почему это важно при рассмотрении социального контекста XIX века. Хотя можно утверждать, что феминистское чтение чрезвычайно полезно для изображения аллегорического значения представления персонажа как женщины, недавняя критика поставила под сомнение степень, в которой эта аллегория содержит правду.

Keats ’La Belle принимает форму традиционной средневековой баллады с 12 катренами, чередующимися в тетраметровых и триметровых линиях ямба и схемой рифмы, написанной в ABCB. Эта форма, возрожденная поэтами-романтиками, создает навязчивый, зловещий эффект на протяжении всего стихотворения, предвещая «горе», которое должно последовать. Критики-феминистки утверждают, что в дополнение к форме Китс использует мотив сверхъестественных образов, чтобы предупредить читателя о силе женщины. Повторение комментариев о «диких диких глазах» таинственной женщины служит предупреждением «рыцарю в оружии» о злой силе обольщения этой женщины и разрушении, которое это может вызвать. Было бы требовательным ожидать, чтобы мужская аудитория 19-го века воспринимала женскую силу как позитив, когда идеал был чистой и зависимой женщиной, указывая на то, что целью Китса при использовании упомянутых сверхъестественных образов было изобразить что-либо, кроме этого идеального ожидания как опасно Точно так же феминистская критика указывает на идею La Belle, продвигающую концепцию бинарной оппозиции мужчина / женщина. Описание Китсом того, как она использует «странный язык», представляет женщину как нечто «иное», подразумевая, что женщины «существенно отличаются» по характеру от мужчин. Критики-феминистки считают это неприемлемым, утверждая, что различия между мужчинами и женщинами следует рассматривать как социально сконструированные, и поэтому скорее необходимо, чем просто полезно критиковать La Belle с феминистской точки зрения, чтобы бросать вызов гендерным ролям.

Тем не менее, романтический контекст должен быть рассмотрен здесь – хотя стихотворение может первоначально появляться как «предупреждение» против женской власти, и читатели, несомненно, должны чувствовать симпатию к мужчине, его можно интерпретировать как напоминание о средневековом рыцарстве. С этой традицией любовь считалась скорее абстрактным понятием, чем чем-то, что можно или нужно на самом деле пережить. La Belle является примером придворной любовной поэзии, будучи заинтересованным идеализированным взглядом на любовь. Однако мотив сверхъестественных образов в поэме усложняет эту концепцию, указывая на то, что в действительности любовь сложна. Это будет означать, что стихотворение действует как предупреждение против любви в целом, а не против власти женщин. Чтение стихотворения с феминистской точки зрения заставляет читателя игнорировать контекст и поэтому бесполезно. Кроме того, Тереза ​​М. Келли утверждает, что «ее (фея) инакомыслие является провокационным … ответом ранним критикам Китса, красавица-дама делает эту историю приема частью своего значения», еще более подтверждая аргумент о том, что контекст поэмы способен объяснить казалось бы, антифеминистские аспекты. Можно утверждать, что значение Belle Dame – это скорее преувеличенная пародия в ответ на критику о том, что ранние работы Китса были слишком простыми, а не аллегорическим представлением против всех женщин. Использование архаичного языка, такого как «с» и «имеет», подразумевает, что Китс явно намеренно преувеличивает. Поэтому читать «La Belle Dame Sans Merci» с феминистской точки зрения означало бы полное недопонимание намерений поэта.

<Р>

<Р>

Кроме того, можно утверждать, что именно «леди в меде» действительно заслуживает нашего сочувствия, «фея» – настоящая жертва. «Сексуальная политика Кейт Миллет» исследовала персонажей мужского пола в классических произведениях, похожих на «La Belle» Китса, и обнаружила, что персонажи мужского пола «порочат, эксплуатируют и репрессируют в отношениях с женщинами». Эта идея отражена во всем стихотворении, если смотреть с феминистской точки зрения, и, следовательно, предполагает, что такая перспектива очень полезна для понимания двусмысленностей, связанных с мужской властью. Китс использует семантическое поле ловушки, когда ссылается на отношения рыцаря с загадочной женщиной. Хотя на первый взгляд создание «браслетов» и «гирлянд», по-видимому, символизирует доброту и любовь к «феям», при рассмотрении стихотворения в контексте отношения к власти в XIX веке представляется более логичным, что они должны связывать и захватить ее. Рыцарь явно сделал Белл Дам своим владением, сказав нам, что он «установил ей моего шагающего коня», ясно, что Ла Белль имеет небольшой контроль, и можно утверждать, что в соответствии с теорией Милле, леди эксплуатируется для нее «Полная красота», позволяющая рыцарю почувствовать мужской контроль. Следовательно, когда пара добирается до сверхъестественного кажущегося «эльфийского грота», нам говорят, как фея «плакала и вздыхала воспаленную рану» – она ​​не хочет быть там. Тем не менее, вопрос о неоднозначности, окружающей слезы, был оспорен среди критиков, которые не придерживаются феминистской точки зрения, можно утверждать, что слезы на самом деле представляют собой вину Белль-Дам – сюжетный замысел мечты подразумевает, что это не в первый раз она оставила мужчину, которого пообещала «любить», и она уже оплакивает гибель рыцаря. В конце концов, использование метафоры «угасающей розы» в третьей строфе отражает это чувство неизбежной гибели.

Феминистские критики могут указать на вопрос о том, в какой степени оратору можно доверять, когда он говорит мимолетному незнакомцу сверхъестественной соблазнительницы, которая уничтожила его и оставила его полным «страданий». Можно утверждать, что женщины не обязаны «любить» мужчин в ответ, и что «бледные короли,« принцы »и« воины »как жертвы этой роковой женщины – несправедливое предположение, особенно когда эта вина ложится на женщину с точки зрения оратора. Некоторые критики-феминистки могут взглянуть на связь между «фейри» и природой, когда смотрят на дары «корней сладкого вкуса» и «дикой мёда и росы манны», комментируя, как природа была феминизирована в начале 19-го века как имеющая такие же качества женщин; грациозный, слабый, простой и, конечно же, «красивый». В отличие от этого нам говорят о сильном мужском «воине», предполагая, что это было бы идеальным балансом гендерных ролей. Тем не менее, можно утверждать, что цель поэмы не состоит в том, чтобы представить женщин вообще слабыми, и в нет значения, которое представляет больше женщин, чем один стихотворение относится к. Кроме того, вместо этого можно утверждать, что вместо того, чтобы связывать женщин с природой, эти дары заключают в себе элемент подозрения – в стихотворении есть указания на то, что эти природные дары на самом деле являются наркотиками, искажающими ум и взгляды «рыцаря». Говоря нам, как она «смотрела на меня так, как она любила» и говорила «Я люблю тебя, правда», что подразумевает, что Белль-Дам действительно предательски, нам также сказали, что она сказала это на «странном языке», создавая ощущение двусмысленность, окружающая степень, в которой рыцарь исказил правду. В смысле романтической иррациональности он хочет и должен верить, что его любят. Кроме того, феминистские критики расширили бы слово «странный», ставя под сомнение идею «женского языка» и выяснилось ли это для мужчин. Это различие в языке создает дополнительное недоверие к говорящему, подчеркивая коммуникационный барьер между мужчинами и женщинами и контекст 19-го века, когда женщинам не дают голоса.

В заключение, чтение La Belle Dame Sans Merci с феминистской точки зрения приводит ко многим интересным интерпретациям самого текста, а также помогает читателям понять контекст гендерных ролей 19-го века. Как стихотворение, столь централизованно о роли женщин, феминистская перспектива этого стихотворения почти неизбежна. Однако читатели не должны слишком увлекаться идеей, что Belle Dame – это злая сила, представляющая всех женщин.

Поделиться сочинением
Ещё сочинения
Нет времени делать работу? Закажите!

Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.