Сочинение на тему Как устроен ужас в поэзии Платона

Любое истинное представление об ужасе, отвратительная реализация отвратительного или невероятно страшного, кажется чем-то невозможным. Как можно говорить невыразимое? Как можно воссоздать невообразимый ужас и отвращение? Тем не менее, авторы модернистской литературы, размышляя о тревоге зловещего, вихревого мира вокруг них, разработали проницательные стратегии для представления ощущения, которое, если не совсем похоже, то настолько близко, насколько это когда-либо придет к самому ужасу. Поэзия Сильвии Плат является одним из таких примеров, использующих интуитивное использование метафоры и метонимии, использование цвета и синастезии для создания атмосферы абсолютного болезненного ужаса с кинематографическими приемами, подчеркивающими наготу ее личного откровения. Раскрывая интенсивную одержимость смертью, самоубийством и преследованием, Плат с яркой, безудержной энергией исследует террор и насилие странного шоу-мира, окутанного тьмой.

Использование Платом метафоры и метонимии – мощное средство для передачи кошмарных особенностей мира. Ужасные образы смерти и разложения представляют ужас в самой мощной метонимической форме, такой как «Все мертвые дорогие», в которой Плат описывает живые детали дряхлого скелета: «лодыжка женщины слегка сгрызла» – и ее попытка самоубийства, как описано в «Леди Лазарь», избегает романтизма, чтобы представить страшный образ ее спасителей, которые «должны были звонить и звонить / И отбирать у меня червей, как липкие жемчужины», ужасно яркое проявление смерти и разложения, которое является и шокирующим, и отталкивающим для читателя. Точно так же одержимость призраками и преследование пронизывает ее работу; например, в «Леди и глиняной головке» глиняная копия лица отказывается исчезать, а изображение вечно преследует женщину.

Одной из повторяющихся метафор для выражения ужаса во всей поэзии Плат является образ пчел. В «Встрече пчел» главный герой отождествляет себя со старой пчелиной маткой, которая девственницами мечтает убить, создавая ужасающее ощущение напряжения ожидания поражения. Точно так же «Дочь Пчеловода» использует насекомых для создания сексуальной атмосферы с ярким предзнаменованием стыда и трагедии, а «Прибытие Пчелиного ящика» представляет пчел как зловещую, пугающую силу, которую главный герой тем не менее решает выпустить. Использование Метафорой Платона часто отличается намеренной инверсией исторически или социально приемлемых значений. В «Последствиях» Медея, общепринято воспринимаемая как презренная фигура, становится домашней и воспитательной «матеей-медеей», которая «смиренно движется, как любая домохозяйка», переворачивая первоначальные характеристики и изображая ее жертвой общества. Хотя эта инверсия раскрывает феминистские оттенки в образах Платона, изменение значения приобретает зловещую форму благодаря использованию улыбки как символа злого умысла, вдохновленного рассказом Д. Х. Лоуренса «Улыбка». Создавая непростую, угрожающую атмосферу ужаса, улыбка повторяется в поэзии Плата как «оружие смерти» в «Детективе», одном из двух зловещих лиц «Смерти и Ко». и в смысле опасности, окружающей главного героя в «Берк-Пляж». В «Edge» мертвое тело «носит улыбку выполненного долга»; улыбки также злонамеренно отображаются во время зловещего ритуала «Встречи пчел», создавая непростую атмосферу, сюрреалистическую атмосферу ужаса.

В поэзии Платона используется пронзительное использование цвета, чтобы вызвать у читателя различные ощущения, создавая атмосферу ужаса через особые оттенки, выражающие чувство отвращения. Черный, традиционный цвет смерти и траура, представляет в поэзии Платона не только такие типичные предзнаменования, но и зловещую агрессию и разрушительность, особенно в повторении черноты повсюду в «Маленькой фуге», где «смерть открылась, как черное дерево, в черном », а в« черном ботинке »,« человек в черном »и« толстое черное сердце »в« Папочке », создавая атмосферу террора. Точно так же «черное море», описанное в «Пойнт Ширли», создает угрожающее предчувствие гибели, а «Ник и Подсвечник» представляет среду пещерной комнаты, полной безутешных ужасов, невинного младенца, пойманного в темноту виновного мира. ,

Тем не менее, белый, как правило, антитеза темноты, также используется для выражения негативных коннотаций, часто выражая насилие и страх. В «Луне и тисовом дереве» луна «белая как костяшка и ужасно расстроена», аналога тисового дерева, чье послание «чернота – чернота и тишина». Белые башни в «Тотеме» означают бойню, а в «Встрече пчел» пчелиная матка заключена в «длинную белую коробку», напоминающую гроб, оба из которых вызывают тревожные коннотации со смертью, а «Три женщины» представляют собой кошмарный кошмар мир, состоящий из «белых палат криков» и «тех ужасных детей, которые травмируют сон своими белыми глазами», – совершенно ужасный образ угрозы и страха.

В этом смысле цвет работает как синестетический эффект, при котором через стимуляцию зрения испытываются два или более режима ощущения, что приводит к получению сильно шокирующих изображений, которые являются как визуальными, так и словесными (1). Фактически, большая часть поэзии Плата построена вокруг кинематографических техник, очень напоминающих немецкий экспрессионистский фильм или даже фильм ужасов, использующих такие приемы, как ретроспективные кадры, замедленная съемка, лейтмотив, крупные планы и быстрая смена сцен. Это можно увидеть в «Berck-Plage», который с тревожной скоростью перемещается от сцены на пляже к болезненному месту захоронения соседа, уравновешивая внутренние и внешние конфликты. Точно так же «Getting There» сопоставляет путешествие на поезде военного времени в концентрационный лагерь со сценами личной внутренней суматохи, контрастирующими виньетками, чтобы усилить напряжение и мощно приближающимся к кульминации с гипнотической интенсивностью фильма Бергмана (1).

Самые известные стихи Платона были написаны за последние два года перед ее смертью, отбрасывая богато украшенные, сознательно художественные произведения прошлого в пользу проблемных, сильных исповедальных стихов. Нагота самопознания Плат раскрывает личность, измученную одержимостью смертью и тьмой. В «Заявителе» Плат размышляет об абсурдности физического существования человека, создавая ужас из-за ее горько ироничного описания жизни как чудовищного шоу, отравленного болезнью и страданиями. Она представляет каталог уродств и недостатков: «Вы носите / стеклянный глаз, вставные зубы или костыль, / скобу или крюк, / резиновые груди или резиновую промежность, / швы, чтобы показать, что чего-то не хватает?» а говорящий – работодатель, возможно, обличье бога? – должен решить, подходит ли заявитель для выполнения задачи соответствия ненормальности, чтобы быть «нашим человеком». Это создает ощущение культуры уродства – что те, у кого что-то отсутствует, что-то не так с ними, объединены в своем недостатке, используя черный комический яркий язык, чтобы передать психологическое расстройство через физические недуги. Плат использует ритмичную живость, чтобы подчеркнуть ужас, и образы смерти пронизывают стихотворение, прежде всего в костюме, описываемом как «черный и жесткий, но не в плохой форме», намек на смирительную рубашку и гроб, передавая удушающая среда живой смерти, подчеркивает через болезненное предупреждение «поверь, они тебя похоронят в этом».

Этот микрокосм жизни как уродливое шоу является техникой, повторяемой Платом в «Леди Лазарь», в которой главный герой приобрел мрачную известность как справедливый урод для ее способности пережить смерть. Подобно тому, как Библейский Лазарь восстает из мертвых, главный герой оказывается в ловушке цикла вечного воскрешения к жизни, размышляя о собственных кистях Платона со смертельным исходом, во-первых, в результате несчастного случая в детстве («Когда это случилось впервые, мне было десять лет / Это был несчастный случай ») и ее первая попытка самоубийства в возрасте двадцати лет (« Второй раз, когда я имел в виду / продлиться до конца и не возвращаться вовсе »). Спикер гордится своей отвратительной иронической гордостью своими достижениями, переданной через знаменитый фрагмент «Умирающий / Это искусство, как и все остальное / я делаю это исключительно хорошо» », ироническое очарование смерти, которое повторяет главную ужасающую болезненность стихотворения. Ужас постоянно подчеркивается резким, ритмичным повторением заклинаний («Я делаю это так, как будто ад / я делаю это так, как будто это реально» и «Это достаточно легко сделать в камере / Это достаточно легко сделать и оставайся на месте »), и читатель не может не заметить последнюю посмертную иронию стихотворения – что последняя попытка самоубийства Плат была тем, из которого она фактически не могла подняться.

Возможно, самое ясное представление об ужасе в работе Платона можно увидеть в «Папочке», истерическом гневе ненависти, направленном на ее отца и мужа. Считается как акт переноса и экзорцизм боли, стихотворение прогрессирует с колотым ритмом, интенсивная энергия возрастает к окончательному взрыву убийства, леденящему заклинанию «Если я убил одного человека, я убил двух /… / Папа, теперь ты можешь откинуться назад. / В твоем толстом чёрном сердце есть доля /… / Папа, папочка, ты, ублюдок, я насквозь ».

«Папа» воплощает один из основных споров об использовании метафоры в письме Плата – наличие образов Холокоста, когда Плат разрабатывает нелепую беллетристику своего отца как нациста и отождествляет себя с еврейкой, преданной варварскому и неустанному жестокость лагеря смерти. Плат создает ужасающую обстановку войны благодаря своим ярким описаниям «польского города / Зачистной квартиры под роликом / Войн, войн, войн», катящегося, повторяющегося звука, создающего ощущение крайне удручающей тоскливости. Метонимические символы, такие как свастика, прямо швыряются в ужас, связанный с Холокостом, и ее умозрительные описания того, что она «похожа на еврея» или «немного еврея», предполагают параллели между ее собственными страданиями и тем, что произошло при нацизме, инсинуацией что многие критики оспаривают. Леон Визельтье утверждал: «Освенцим завещал всему последующему искусству, пожалуй, самую захватывающую из всех возможных метафор для конечности, но его доступность была злоупотреблена», но Дженнифер Роуз делает отличительную связь между метафорой, фантазией и идентификацией, и предполагает, что Плат является постановка вопроса – это любой ваш опыт, или он должен быть универсальным.