Сочинение на тему Изучите роль перекрёстной одежды, сыгранной в эпоху Возрождения, в том виде, в каком вам нравится

Перекрестная одежда на ранней современной сцене была очень эксплуатируемым театральным устройством. Это подорвало традиционные концепции гендера, вызывая повторяющееся чувство драматической иронии. Джин Э. Говард объясняет, что «поведенческие различия» и «различия в одежде» считались очень значительными в эпоху Возрождения, потому что анатомические теории пола считали мужчин и женщин практически идентичными. В Англии переодевание в мужскую аудиторию игроков вызвало резкую критику со стороны пуритан, которые считают свои пьесы «публичными врагами добродетели и религии». Но гомоэротические эффекты трансвестизма затмили дополнительные функции, которые он может выполнять в драме эпохи Возрождения, а именно, излучение преобладающего чувства мета-театральности, искажение гендерных границ и расширение возможностей героини.

Раннее современное отношение к переодеванию на сцене было довольно противоречивым. Джанет Диллон подчеркивает, почему пуритан особенно отталкивает трансвестизм. Она цитирует Стивена Госсона, бывшего драматурга и поэта, который яростно заметил, что одеваться, как противоположный пол, означает «подделывать и фальсифицировать, вопреки явному правилу слова Божия». Поэтому, когда Селия осуждает Розалинду в «Как вам это понравится» за то, что она одевается в мужское платье, она выражает распространенный взгляд эпохи Возрождения. Как резко говорит Селия; «Вы просто неправильно использовали наш секс в своей любви. Нам нужно, чтобы твой дублет и шланг надорвались над твоей головой. Резкий звук «срывать» подчеркивает жестокость ее упрека, устанавливая изменение баланса сил между двумя женщинами. Современная аудитория может счесть это неоправданно осуждающим поведение Розалинды, учитывая, что она почти в одиночку восстанавливает порядок в социальной иерархии. Но для властей нарушение «воли Божьей» считалось бы чрезвычайно греховным. По иронии судьбы, однако, Селия была традиционно мужчиной, одетым как женщина, следовательно, она также была бы виновна в «неправильном» использовании ее пола.

Тем не менее, переодевания, возможно, были принятой практикой среди низших порядков в театре. Историк Дэвид Кресси ссылается на то, что Линда Вудбридж обнаружила доказательства «полномасштабного« женского трансвеститского движения »в ранней современной Англии». Женщины в основном одевались как мужчины по практическим соображениям; «Умолять о законе, вернуть себе состояние или заняться профессией, запрещенной для женщин». В фильмах «Как вам это понравится» и «Двенадцатая ночь» героини Шекспира переодеваются так же прагматично. Розалинд эффективно облегчает брак четырех пар благодаря своей роли Ганимеда, в то время как замаскированная Виола берет на себя мужскую профессию слуги Орсино. Но, в некотором смысле, их независимость ограничена, потому что обе женщины заключают пьесу, вступая в брак, вновь принимая покорные женские персонажи. Напротив, Порция и Нерисса в Венецианском купце успешно защищают своих собственных мужей в суде, замаскированных под доктора и клерка. Их супруги, Бассанио и Грациано, шокированы тем, что две женщины смогли добиться такого подвига. Сам Грациано спрашивает; «Что, мы рогоносцы, если мы это заслужили?» Конечно, ни одна из женщин не совершает прелюбодеяния. Но эти слова намекают на мысль о том, что с помощью обмана Порция и Нерисса высмеивают мужественность своих мужей. Для елизаветинской аудитории это, вероятно, составляло главную комедию пьесы. Кроме того, Стивен Оргел проницательно отмечает, что женщины составляют значительную часть аудитории, поэтому успех пьесы «в значительной степени зависит от восприимчивости женщин». Таким образом, возможно, драматурги использовали женское переодевание в прямой попытке обратиться к амбициозным ранним современным женщинам.

Как ни парадоксально, многие елизаветинские критики и игроки не допустили бы выхода актрис на сцену в качестве решения проблемы кроссдрессинга. Диллон цитирует драматурга Томаса Наше, который утверждал, что исключительно мужской актерский состав производил «представления, достойные почтения и полные галантного разрешения, не состоящие… шлюхой». Наше имеет в виду тот факт, что многие актрисы были вовлечены в проституцию; театр был печально известной ареной. Но он несколько несправедливо классифицирует всех актрис в этой группе, предполагая, что он имел более глубокое предубеждение по отношению к актерам женского пола. Это, как предполагает Диллон, было связано с тем, что «идея [женщин], принадлежащих к профессиональным компаниям, была практически немыслима в Англии». В лучшем случае актриса могла бы иметь простой любительский статус, который, возможно, укрепился бы, если бы она вышла замуж за человека представительного класса. Снобизм в отношении актрис был обычным явлением в ренессансной Англии; нужно было выехать за границу, чтобы соблюдать более равное отношение. Современник Шекспира, Томас Корят, написал о своем удивлении, увидев женщин-актеров в Венеции; «Они исполнили это с такой же благодатью, как когда-либо я видел любого мужского актера». В целом, однако, не считалось целесообразным, чтобы женщина «опускалась», действуя.

Поэтому большое внимание было уделено переодеванию в стиле ренессанс как средству гомоэротизма. Валерия Трауб является решительным сторонником этой точки зрения. Она утверждает, что практика юных актеров, играющих женские роли, «делала возможными сложные желания и фантазии и опосредованную культурную тревогу». Она предполагает, что только через театр «гомоэротизм можно было безопасно исследовать». Эта оценка, безусловно, отчасти кажется верной для Шекспира «Как вам это понравится»; Мужская персона Розалинды действует как посредник, посредством которого могут развиться как геи, так и лесбиянки. Критики Стивен Оргел и Джеймс Саслоу полностью согласны с тем, что Шекспир (как образованный человек) целенаправленно выбрал имя «Ганимед» для Розалинд в качестве классического гомоэротического намека на любителя греческого бога Зевса. Следовательно, хотя флирт Розалинды может показаться невинным, побуждая Орландо «ухаживать» за ней, существует явный гомосексуальный подтекст их встреч. Кроме того, сама Розалинда традиционно игралась актером мужского пола. Таким образом, Шекспир упивается напоминанием нам о своей истинной личности, как иронично говорит Ганимед; «Я должен был быть женщиной по праву». Драматическая ирония умно действует на двух уровнях здесь; во-первых, потому что маскировка Ганимеда скрывает Розалинду, но также и потому, что актер, играющий Розалинду, на самом деле человек. Шекспир даже намекает на возможность лесбийских отношений между Розалиндой и Фиби. Молодая пастушка, Фиби, размышляет о нехарактерно «симпатичном покраснении на губе Ганимеда». Она заключает неоднозначно; «Я его не люблю и не ненавижу», по-видимому, потому что она не может совместить его привлекательные женские качества с его мужской индивидуальностью.

Соответственно, гомоэротические оттенки в «Двенадцатой ночи» неоспоримы. Поспешное предложение Орсино недавно представленной Альте предполагает, что он ранее питал к ней желания как Сезарио. Орсино величественно заявляет, что «с этого времени ты будешь / любовницей твоего хозяина», подразумевая, что публичное преобразование Виолы узаконило его тайную гомосексуальную любовь к его слуге. Предыдущее утверждение Орсино о том, что «ни одна из сторон женщины / не может выдержать избиение столь сильной страсти / как любовь дает мое сердце», начинает приобретать новый, гомоэротический смысл. По иронии судьбы, Орсино ранее отвел Сезарио в сторону и откровенно заявил: «Если ты когда-нибудь будешь любить / В сладких муках этого помни меня». Одновременно, даже если кто-то считает Виолу женщиной, предложение Орсино все еще довольно зловещее. Это кажется симптоматичным его попыткам поддерживать строгое патриархальное общество в Иллирии. Можно предположить, что Виола принимает его предложение, но ее молчание кажется практически оглушительным. Кроме того, Виола привлекает значительное женское внимание со стороны Оливии, когда она замаскирована. После их первой встречи Оливия останавливается на предположительно мужских чертах Сезарио; «Твой язык, твое лицо, твои конечности, действия и дух / Дай тебе пятикратный герб». В очень ярком свете Оливия ощущает подлинную любовь в глазах Сезарио, утверждая: «Убийственная вина проявляется не раньше, чем любовь, которая кажется скрытой». Даже тогда, в буквальном смысле, Виола по-прежнему мужчина, играющий женщину, как и Оливия, которая выходит замуж за близнеца Виолы, Себастьяна. Поэтому якобы восстановление патриархальных ценностей через брак может быть истолковано как подтверждение гомосексуальной любви.