Сочинение на тему История и достижение Джексона Поллока, влиятельного американского художника
- Опубликовано: 15.09.2020
- Предмет: Изобразительное искусство
- Темы: Джексон Поллок, Художники
Джексон Поллок был американским художником в 1930-х и 1940-х годах, который создал свой собственный стиль живописи, который принес ему известность и славу. Несчастная личная жизнь художника, алкоголизм и несвоевременная смерть в автокатастрофе способствовали его легендарному статусу (Пиох). Стиль Поллока во второй половине его карьеры лучше всего можно охарактеризовать как экшн-живопись, и хотя именно этим художником больше всего известен, он также создавал картины наравне с Пикассо в течение первой половины своей карьеры.
Джексон Поллок родился в Коди, штат Вайоминг, в 1912 году и вырос в Аризоне и Калифорнии (Лапидус и Даути). Поллок считал, что «широко открытые земли этих западных областей сильно повлияли на его экспансивные произведения» (Лапидус и Даути). В 1929 году Поллок переехал на восток, чтобы учиться в Студенческой лиге в Нью-Йорке у художника-регионалиста Томаса Харта Бентона («Джексон Поллок»). Поллок провел несколько лет, учась у Бентона, рисуя образы повседневной жизни (Лапидус и Даути). В его конце двадцатых Поллок страдал психическим расстройством, вызванным частично депрессией и его алкоголизмом (Lapidus и Doughty). Эксперт, который работает, чтобы понять подсознание, сны и эмоции, относился к Поллоку и влиял на то, как его внутренний мир скоро станет предметом его картин (Лапидус и Даути). В 1945 году Поллок женился на американском художнике Ли Краснере, и вместе они переехали в Восточный Хэмптон, чтобы уйти от суетной жизни Нью-Йорка и сосредоточиться на своем искусстве (Лапидус и Даути). Именно здесь Поллок начал использовать стиль «капля и заливка», который сделал его знаменитым. На пике своей славы Поллок отказался от стиля капельницы и начал использовать более темные цвета и повторно вводить образные элементы («Джексон Поллок»). Коллекционеры требовали новых картин, и это давление наряду с личным разочарованием приводит к углублению алкогольной зависимости у художника («Джексон Поллок»). 11 августа 1956 года в возрасте сорока четырех лет Поллок погиб в автокатастрофе во время вождения под воздействием алкоголя. И Поллок, и его любовница, Рут Килгман, погибли при ударе («Джексон Поллок»).
В 1930-х годах Поллок писал в стиле регионализма, учился у Бентона под влиянием мексиканских художников-монументалистов и некоторых аспектов сюрреализма («Джексон Поллок»). Работы, которые он создал в этот период, были типичны для этого периода времени и напоминали работы других художников, таких как Пикассо. Произведение Поллока «Луна-женщина», выпущенное в 1942 году, иллюстрирует его ранний стиль, усвоенный Бентоном. «Женщина-Луна» имеет сходство с «Сидящей Дорой Маар» Пикассо. Оба изображения используют множество ярких цветов и изображают женщину, хотя обе женщины изображаются по-разному. У каждой из этих женщин есть фирменный фронтальный глаз и профиль носа, которым Пикассо известен в течение его кубистического периода, хотя только одна из этих картин – сам Пикассо. В начале фильма Поллока, документального фильма о жизни художников, отвращение к Пикассо становится очевидным, когда Поллок пьяно рассуждает о том, что его работа лучше, чем у Пикассо, но именно Пикассо получает всю славу, славу и деньги. Эта напыщенная речь заканчивается тем, что он кричит «Черт, Пикассо! Черт, Пикассо! » (Поллок). Хотя этот фильм – всего лишь документальный фильм с участием Эд Харриса, а не биография самого художника, чувства Поллока к Пикассо отмечены и выражены. Эти чувства обиды понятны, когда кто-то просматривает его ранние работы и сравнивает их с работами Пикассо и видит, что эти работы были как минимум наравне с Пикассо.
Во второй половине 1940-х годов Поллок разработал свой фирменный стиль, который лучше всего можно охарактеризовать как жестовый абстракционизм (Kleiner 791). Стиль Поллока состоял в том, чтобы систематически заливать, капать и разбрызгивать краску на холсте с помощью палочек, кистей, а иногда и даже кисточек (Kleiner 791). Этот новый стиль пришел с очень уникальным способом живописи. Поллок кладет свой холст на пол, а не привязывает его к мольберту, чтобы он мог передвигаться по холсту и иногда даже ходить по холсту (Лапидус и Даути). Цитируется Поллок: «На полу мне легче. Я чувствую себя ближе, к большей части картины, так как таким образом я могу ходить вокруг нее, работать с четырех сторон и буквально быть в картине ». («Джексон Поллок»). Живопись таким образом позволила Поллоку более полно использовать свой холст и лучше выражать свои эмоции посредством движения краски. На этих картинах никогда не было идентифицируемых объектов, они были просто взрывами изогнутых линий, цвета и форм, которые были способом Поллока представлять движение и энергию его внутреннего мира (Лапидус и Даути). Картины Поллока позволили зрителю увидеть его движение вокруг холста и каждое движение руки. Был рецензент, который однажды написал: «У картин [Поллока] не было ни начала, ни конца». («Джексон Поллок»). Именно движение краски внутри картины приводит зрителя в движение и заставляет его глаза двигаться. Не существует «правильного» способа посмотреть на картину Поллока, просто введите ее и двигайтесь по ней так, как сделал бы сам художник.
К числу наиболее известных произведений Поллока в стиле «капли и лей» относятся «Фреска», созданная в 1943 году, и «Лавандовый туман», созданный в 1950 году. «Фреска» была создана как комиссия для Пегги Гуггенхайм («Джексон Поллок»). Эта конкретная картина была одной из самых больших работ Поллока, хотя большинство его работ были довольно большими, размером чуть более восьми футов и чуть меньше двадцати футов в ширину («Джексон Поллок»). Он должен был заполнить целую стену. «Фреска» отличается более плавными «мазками» и выглядит мраморной по сравнению с некоторыми другими работами Поллока. Оттенки белого, розового, желтого, синего, красного и черного цвета объединяются, чтобы зритель был в восторге, а его глаза двигались по холсту. «Лавандовый туман» был одним из последних творений Поллока. Интересно, что в этой работе нет лавандовой или светло-фиолетовой краски (Lapidus и Doughty). «Лавандовый туман» покрыт реками белой, черной, серой, желтой, коричневой и розовой краски, и именно линии и цвета придают этой картине визуальную энергию (Lapidus и Doughty).
Поллок познакомил мир с совершенно новым способом живописи и помог сформировать движение абстрактного экспрессионизма. Это заставляет человека задуматься о том, на что еще способен Поллок, если бы его жизнь не закончилась преждевременно.
Джексон Поллок (Джексон Поллок и Джексон Поллак, 28 января 1912 г. – 11 августа 1956 г.) – влиятельный американский художник и абстрактное экспрессионистское движение основных
Художники по своей сути являются частью цикла джентрификации из-за роста творческой среды. Это сопровождается наплывом инфраструктуры, эксплуатацией местных жилых помещений и постоянным появлением более богатого
Энди Уорхол Энди Уорхол был художником, который славился своими работами в поп-арт. Он был самым известным за картины банок супа Кэмпбелла, а также использовал различные