Исследования в области цифрового искусства сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

Сочинение на тему Исследования в области цифрового искусства

С тех пор, как появилась камера, появилось что-то, способное изменить стиль искусства в таком большом масштабе, как цифровое искусство. Цифровое искусство – это художественное произведение или практика, использующая любую форму цифровой технологии в процессе создания или презентации. Когда цифровая эра начала свое развитие в мире между 1950 и 1970 годами, это было лишь вопросом времени, когда художники поймут его прогрессивные технологии для собственного творческого выхода. Как и во всех новых средствах массовой информации, художники начали использовать эти смелые нововведения общества, включая телевидение, внедрение персонального компьютера, доступность аудио- и визуального программного обеспечения и, в конечном итоге, Интернет, в своих произведениях. Хотя цифровое искусство не признается в качестве отдельного движения, мы, несомненно, продолжим видеть, как оно разворачивается в постоянно меняющемся ландшафте, превращая себя в альтернативу традиционным средствам искусства для постмилетнего общества.

Искусство и технологии, начало

В 1967 году была создана группа, созданная инженерами Билли Клювером и Фредом Вальдхауэром, а также художниками Робертом Раушенбергом и Робертом Уитменом. Эта группа была тогда названа «EAT», что было сокращенно («Эксперименты в искусстве и технике»), и ее целью было продвижение сотрудничества между искусством и миром технологий. Они создали инсталляции и спектакли, в которых участвовали инновационные электронные системы, в том числе электрические схемы, видеопроекция, доплеровский сонар и беспроводная проекция звука. Это был хороший шаг, поскольку он дал хорошую основу для этого вида искусства, который охватил и исследовал технический прогресс.

Эксперименты EAT олицетворяли связь между художниками и технологиями, которая никогда бы не произошла без них. Они направили каноны концептуального искусства, экспериментальной шумовой музыки, театра эпохи Дада, перформанса и событий 1960-х годов в революционную цифровую эпоху. Первое широко известное произведение было создано в 1960-х годах в научно-исследовательской компании Bell Labs, где работал основатель EAT Билли Клювер. Произведение было сделано Кеннетом К. Ноултоном, который был специалистом по компьютерной графике. Его работой была фотография молодой обнаженной женщины, и он превратил изображение в компьютерные пиксели.

Начало Интернета

Когда в 1990-х годах интернет стал большим хитом, это стало большим событием для всех, но также помогло многим цифровым художникам стать более квалифицированными и помочь им стать более заметными. Это позволило художникам начать изучать новые средства, которые включали в себя комбинирование слов, изображений, аудио и видео файлов. Интернет помог создать новый тип движения в глазах некоторых людей, который отличался от цифрового искусства, это называлось Интернет-искусство или Сеть. Изобразительное искусство. Но обычно это было связано с движением цифрового искусства, которое становилось все больше и больше из-за преимуществ новой технологии, которая создавалась и развивалась. Интернет помог людям легче говорить и общаться, что позволяло художникам объединяться и легко создавать произведения со своего собственного экрана компьютера, что было невозможно для художников в прошлом, поскольку они никогда не могли общаться или взаимодействовать с другими художниками по всему миру. мир.

Изучение Интернета

Когда Интернет начал становиться все больше и больше, многие художники использовали это для развития своей работы, чтобы они могли стать более заметными или вирусными в интернет-терминах. Это скоро стало большой Художественной средой для художников. Возьмите Justin Kemp Psuedo Event 2008, в котором зрители будут прокручивать по горизонтали, чтобы увидеть коллаж из фотографий, сделанных на мероприятиях по разрезанию ленты.

Концепция и стили

Определение цифрового искусства может быть очень широким, поскольку существует много разных типов стилей и работ, но обычно оно включает в себя работу, которая имеет цифровой аспект или имеет технические средства. Это некоторые из основных категорий, которые я нашел.

Цифровая скульптура

Цифровое искусство также может принимать физическую форму, которая обычно создается скульптурой. Одной из самых известных работ была «Коллекция телевизоров Nam June Paik на электронной супермагистрали». Эта работа показалась мне очень интересной, и цвета действительно вырвались из экрана, и телевизионные экраны также хорошо работают. Размер пьесы напоминает зрителям о том, как технология является мощным, но часто невидимым присутствием в нашей жизни. Многие цифровые скульптуры используют физические элементы технологии с менее очевидными цифровыми возможностями. Работа Тревора Паглена и Джейкоба Эпплбаума «Автономный куб» (2014) является одновременно скульптурным объектом и точкой доступа Wi-Fi с открытым доступом, в то время как «Программируемые машины» Маурицио Болонини (1992) скрывают экраны, заставляя зрителя сосредоточиться как на физическом, так и на машины и их программы, которые работают незаметно.

Компьютерные изображения

Когда компьютеры появились впервые, художники использовали свои уникальные технологии и системы программирования для обновления своих работ. Frieder Nakes «Hommage a Paul Klee 13/9/65 Nr.2 (1965) был первым произведением, созданным с использованием компьютерного процесса. Произведение выглядит как обычный рисунок, но между художником и окончательным изображением были технологические шаги. Пятьдесят лет спустя, когда программное обеспечение для компьютерной графики стало продаваться на рынке, художники начали использовать эти программы из индустрии рекламы и графического дизайна, позволяя им создавать свои собственные работы.

Искусство на экране

Большинство цифровых произведений создаются в формате, который можно просматривать только на экране, что означает, что произведения искусства не могут существовать без поддерживаемой технологии. С другой стороны, часть, посвященная YouTube или интернет-браузеру, часто комментирует наш общий опыт работы в Интернете и использует интерактивный ландшафт Интернета. Петра Кортрайт известна своими ранними использованиями анимированной графики, которая играет на вершине, если ее живой канал YouTube, в котором она участвует, сочетая реальное и притворное.

Интерактивные цифровые установки

Интерактивность была большой частью цифрового искусства, цитировался Брюс Вандс, автор, который написал книгу под названием «Искусство цифрового века» (2006), сказав, что «Творческие возможности интерактивности и развития иммерсивных сред были даны одновременно». большой рост благодаря появлению компьютеров в искусстве инсталляции, что позволило художникам повысить контроль над интерактивными возможностями и доступом к киберпространству и виртуальным мирам ». Это означает, что многие произведения искусства могут быть сделаны так, чтобы зритель мог чувствовать всю жизнь как опыт. В 2012 году Международный Коллектив Художников Произвольный создал пьесу под названием «Комната дождя». Экспериментальная установка, в которой зритель находился в комнате, где падала дождевая вода, за ним следовали 3D-трекеры, которые были запрограммированы, чтобы остановить падение дождевой воды везде, где посетитель стоял, это означало, что зритель мог стать свидетелем ливня, даже не намокнув. Нечто, что никогда не было бы создано без помощи цифровых технологий. Эта пьеса подтолкнула зрителей к рассмотрению отношений между человеком, природой и машиной. Интернет как средний Инструменты цифрового искусства теперь доступны буквально каждому, у каждого дома есть компьютер, а художники, которые использовали Интернет для своей работы, создали новую среду в мире искусства. Это позволяет увидеть их работы за пределами традиционной галереи и дает им более широкий культурный охват, что дает им возможность лучше познакомиться с миром. Но некоторые художники использовали Интернет в качестве маркетингового инструмента для загрузки проекта на личные веб-сайты, один художник Цао Фэй создал вселенную на платформе виртуальной реальности «Second Life» как произведение искусства, ее работа «RMB City, 2008» была открытое общественное пространство для экспериментальных творческих исследований, позволяющее кинематографистам, дизайнерам, художникам и другим создателям строить постоянно меняющийся мир, который раздвигает границы между виртуальной и физической жизнью. Интерактивные технологии позволили легко обмениваться социальными сетями и пользовательским контентом, а люди могли демонстрировать и редактировать работу различными способами. буквально каждый, у кого сейчас дома есть компьютер, а художники, которые использовали интернет для своей работы, создали новую среду в мире искусства. Это позволяет увидеть их работы за пределами традиционной галереи и дает им более широкий культурный охват, что дает им возможность лучше познакомиться с миром. Но некоторые художники использовали Интернет в качестве маркетингового инструмента для загрузки проекта на личные веб-сайты, один художник Цао Фэй создал вселенную на платформе виртуальной реальности «Second Life» как произведение искусства, ее работа «RMB City, 2008» была открытое общественное пространство для экспериментальных творческих исследований, позволяющее кинематографистам, дизайнерам, художникам и другим создателям строить постоянно меняющийся мир, который раздвигает границы между виртуальной и физической жизнью. Интерактивные технологии позволили легко обмениваться социальными сетями и пользовательским контентом, а люди могли демонстрировать и редактировать работу различными способами.

Поделиться сочинением
Ещё сочинения
Нет времени делать работу? Закажите!

Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.