Сочинение на тему Использование техники потока сознания в романе Джойса
- Опубликовано: 25.10.2020
- Предмет: Литература
- Темы: книги, Портрет художника в молодости
Лучший стиль – это тот, в котором форма и содержание, манера и материя хорошо сбалансированы и поддерживают друг друга. Стиль «Портрет художника в молодости» был настолько новым, что привлек внимание читателей и критиков, когда он был впервые опубликован в 1914 году. Тем не менее, несмотря на его новизну, тему Джойса и манеру, в которой он выразил это, слились воедино в одно неразрывное целое. Предмет романа – его манера или стиль, и крайне важно избегать рассматривать их как отдельные сущности. Также верно то, что язык проистекает из характера Стивена Дедала, поскольку основным нововведением Джойса в этом романе является модуляция стилей по всему, используя разные стили в каждом разделе, чтобы подчеркнуть каждую стадию развития персонажа, и используя менее зрелый язык, чтобы соответствовать выражению Стивена в его детстве. Техника потока сознания является прямым проявлением общей склонности Джойса к подражанию, звукоподражанию и пародии. Эта техника впервые используется на английском языке в «Портрете художника» с использованием метода, который уже был популяризирован во Франции Прустом, и поэтому является совершенно новым подходом к письму в Англии. Без сомнения, эта техника еще не усовершенствована в этом романе, как мы видим во втором романе Джойса «Улисс», но она превосходно используется в «Портрете», чтобы вызвать слияние между манерой и материей – цель, в которой он преуспевает, несомненно. Он экспериментировал с подобной техникой в некоторых из историй «Дублинцев», иногда адаптируя язык в соответствии с точкой зрения персонажа, но в «Портрете» этот метод впервые рассматривается в полном объеме, и он в полной мере раскрывает широкий спектр стилистической виртуозности Джойс.
Этот факт становится ясным в самой первой части романа, которая начинается с разговора с ребенком, который подходит ребенку, который настолько молод, что все еще поливает свою кровать. Этот язык в основном односложный, с короткими прямыми предложениями. Простая лексика очень мало использует местоимения и чрезмерное повторение соединения «и», чтобы вызвать простоту ребенка, только учащегося говорить. Например, в самой первой строке романа рассказывается история о «Мооке», рассказанная в стиле, который взрослые считают подходящим для детей, потому что это история, которую ему рассказывает отец Стивена или «Малышка Таку». У нас также есть ребенок, пытающийся выскочить из его любимой песни «Цветет дикая роза / В маленьком зеленом месте», таким образом – «Зеленый цвет и то и другое» 1.
Рост Стивена связан с изменением стиля между первым и вторым разделами, и развитие стиля достаточно, чтобы удовлетворить шестилетнего Стивена в Clongowes Wood College. Он все еще изучает мир вокруг него, и он с этого века интересуется словами (которые впоследствии станут исходным материалом его искусства как писателя) – их звуками и значениями, а также отношениями между ними. Например, даже в этом возрасте он замечает двойное значение слова «колокол», связь между звуком и значением звукоподражательных слов «сосать» и «поцелуй» и связь между «горячим» и «холодным», даже в символических терминах. Тем не менее, все это заключено в языке ребенка, как в повторении слов и предложений в его рассказе об Уэллсе, толкающем его в квадратную канаву. То же самое можно увидеть в эпизоде с пандыбатом. До того, как префект исследований входит в комнату, проза имитирует праздность блуждающих мыслей Стивена, которые принимают свободную диалоговую форму, подчеркнутую свободным синтаксисом. Как только прибывает префект, стиль становится оживленным и резким, и рассказчик снова принимает драматический режим, чтобы указать на срочность и страх. Это, опять же, характеризуется повторением ключевых фраз, таких как «жестокие и несправедливые».
Драматическая манера повествования лучше всего проиллюстрирована в рассказе о рождественском ужине в первой главе, в котором читатель ощущает некоторую напряженную атмосферу повествования. Этот раздел, вероятно, является наименее связанным с методом потока сознания, поскольку разум Стивена настолько потрясен поведением и языком взрослых и настолько поглощен страшной ссорой, происходящей на его глазах, что у него нет возможности думать самостоятельно, пока происходит инцидент.
Во второй главе, в которой прослеживается отрочество Стивена от первого пробуждения сексуальности и его растущая изоляция от семьи, в большей степени раздроблены стили, чем в первой, и эти различные стили часто смешиваются вместе, чтобы показать внешние и внутренние реальности Стивена. в контакте друг с другом. В первой главе Стивен познакомился со словами через реалии жизни в школе и дома. Во второй главе происходит обратное, и он начинает воображать реальность через слова и символы. Эта образная интерпретация внешней реальности продолжается до главы IV, после чего в главе V Стивен достигает зрелости и теряет этот романтический личный мир. В главе II, хотя рассказчик убегает в лабиринт языка, существуют контрастные отрывки из ярких описаний безрадостной реальности в выражениях, таких как «несвежие запахи на берегу» и «грязные, зеленые лужи и сгустки жидкого навоза», которые отражаются изображения «квадратного рва» первой главы. Стилистическое совершенство Джойса лучше всего проявляется, когда после таких отвратительных наблюдений вторая глава заканчивается тем, что Стивен находит путь к спасению в романтической литературе, ищет идеализированную женщину, соответствующую его собственным мечтам. До конца главы IV полет духа Стивена, выраженный в языковых столкновениях с образами внешней реальности – как в описании двух фургонов удаления.
Это также видно на цветных изображениях, которые используются в романе. Бордовый и зеленый – политические цвета, представляющие Майкла Дэвитта и Парнелла соответственно. Белый – холодный цвет, символизирующий отсутствие эмоций и радости. Крем – теплый цвет, связанный с эмоциями и чувствами. Желтый и коричневый на всем протяжении показаны как цвета, связанные с параличом и распадом.
Во второй главе у нас есть изображения лабиринтов и потери (связь с лабиринтом, созданным мифическим Дедалом, не может быть случайной). Здесь у нас есть выходы Стивена на лабиринтные улицы Дублина, и это описано в объективном, явном стиле, в отличие от более раннего романтического отношения юности. Эта глава заканчивается соблазнительным, чувственным прозаическим стилем борделя, который является прямой пародией на ранний романтизм, который он выразил в мечтах о Мерседесе и графе Монте-Кристо. Объятия проститутки – ироническая параллель с его более ранними проекциями идеальной любви. Этот чувственный язык продолжается в начале главы III, в грубых, мясистых описаниях его вырождения и полных звериных образов.
Проповеди отца Арналла в разделе «Ретрит» представлены в совершенно ином ключе – в прямой драматической речи, но четко просочились в собственное сознание Стивена. Вот почему реакции Стефана и слова проповеди чередуются без какой-либо разделительной линии между ними. Поэтому эти проповеди становятся шедевром техники, а не просто примером доктринальной и грубой риторики Церкви. Сам факт, что они включены в типичный католический регистр, и является почти дословной транскрипцией брошюры Пинамонти 17-го века, раскрывает сатирическую цель их использования.
Проповеди отца Арналла основаны на моделях средневековья и 17-го века, но три раздела главы IV построены на стилях, адаптированных от авторов 19-го века. Второй раздел, в частности, сильно напоминает нам о любимом кардинале Стефане Ньюмане, что также отражает его растущую зрелость в использовании языка. Последний раздел главы IV является прямым контрастом с прохладной, рациональной сдержанностью стиля типа Ньюмена, особенно в описании кульминационного прозрения, где язык внезапно становится обильным и свободным, иногда даже диким, чтобы соответствовать торжествующему реализация души Стефана. Повторения и полисиндоны имеются в большом количестве, чтобы создать это чувство.
Принимая во внимание постепенное взросление языка Стивена Дедала по мере его взросления, в последней главе показан сложный литературный язык в соответствии с его целью стать литературным художником. Однако часто стиль становится искусственным и неестественным. Например, в разделе «Теория литературы» и в беседе с деканом факультета язык – это холодный безличный стиль рационального дискурса. С другой стороны, его фантазии, сосредоточенные на Эмме, перекликаются с романтическим стилем, который так эффективно пародируется в Chaper II. Языковые стили главы V являются фрагментарными и разнообразными. Здесь мы видим не законченного художника, а того, кто все еще пытается смириться с «сетями» вокруг него, и его функцией в окружающем его мире. Подсказка о свободном потоке сознания, типичном для зрелого Джойса, находится в конце дневника – манера письма, которая будет так эффективно использоваться позже в «Улиссе».
<Р> Ссылки
1) Джеймс Джойс: «Портрет художника в молодости» («Пингвин букс», 1992, Лондон), с.3.
«Как слушатель средневековья, так и читатель XXI века могут не знать, как реагировать на повествовательный голос Жены Бани» Обсудить со ссылкой на Пролог Жены Бата
Как подзаголовок «Современный Прометей» помогает Шелли указать на основополагающее значение ее истории? Работа Мэри Шелли «Франкенштейн» является символическим отражением сомнений и страхов, которые она и
Социальный анализ: искусство войны Может ли война быть в твоей жизни? Может ли это быть в современном обществе? Это должно быть убийство? Ну, война, безусловно,