Сочинение на тему Искусство Пигмалиона и связь с природой
- Опубликовано: 29.10.2020
- Предмет: Литература
- Темы: Игры, книги, Литературный жанр, Метаморфозы, Пигмалион, поэзия
Метаморфозы Овидия – это работа о мимолетности, и, возможно, в естественном мире нет двух вещей более мимолетных, чем жизнь и красота. Художники стремятся сохранить эти два качества в своей работе, одновременно имитируя мир природы, создавая видимость статичных творений, а также стараясь превзойти и пережить красоту природы. В «Метаморфозах» Овидий рассказывает историю такого художника, Пигмалиона, чья статуя стирает границы между искусством и природой. Сказка о Пигмалионе показывает, что художник, как ни парадоксально, и подражатель, и новатор, берет на себя уникальную роль посредника между природой и искусством.
Изначально отношение Пигмалиона подразумевает, что он создал идеальную женщину, тем самым отвергая несовершенство природы. После того, как он стал свидетелем Пропоэтидов, первых женщин, ставших проститутками, чье бесстыдство превращает их в камень, он решил «не иметь женщин в своей постели» (Метаморфозы X: 247). Его клятва тонко обвиняет природу грубых ошибок, когда она дарует пороки «слишком часто» реальным женщинам, вынуждая Пигмалиона найти лучшую альтернативу (10: 246). После того, как проститутки стали превращаться в камень, Пигмалион совершает обратное: он лепит статую из слоновой кости, чтобы быть его совершенно целомудренным компаньоном. Эта статуя также описана как более красивая, чем любой человек «мог», подразумевая, что природа на самом деле не в состоянии сравниться с мастерством художника (X: 252). По сути, Пигмалион создает превосходное произведение искусства, потому что он обладает воображением художника. В соответствии со своими собственными идеями, художник может точно указать, насколько красиво и действенно сделать свой шедевр, тогда как природа поклоняется реальности и ограничена физически и органически возможным.
В то же время этот отрывок парадоксальным образом фокусируется на искусстве, имитирующем природу, что-то, возможно, уступающее ей. Наблюдение Овидия «Лучшее искусство, говорят они / есть то, что скрывает искусство», обобщает концепцию мимесиса, с помощью которого искусство пытается подражать реальности (X: 254-55). По определению, дублером его статуи была натуральная женщина, и удивительно «почти жизненные» – или естественные – качества статуи очаровывают его (X: 252).
На самом деле, единственная жалоба Пигмалиона на то, что его искусство не живо. Это имеет смысл, поскольку Пигмалион разрывается между двумя личностями художника и любовника. Он влюбился в свое произведение искусства, но он также человек и жаждет человеческого контакта. В попытке симулировать ухаживание, он покрывает обнаженное тело статуи платьями, приносит его цветами, ракушками, домашними птицами и другими безделушками и осматривает его (X: 258-68). Эти сцены для любого зрителя будут казаться сумасшедшими. Тем не менее, допрос Пигмалиона, вероятно, выдает преднамеренное отрицание: «… Это была только слоновая кость? / Нет, это не может быть слоновая кость »(X: 258). Он относится к статуе как к живому существу, которое может реагировать на его успехи «как будто она это чувствовала» (X: 267), и даже считает, что «его пальцы почти не оставляют следа на ее конечностях» (X: 261-62). Предварительное использование слов «как будто» и «почти» снова отражает его самообман. Он знает, что это не живая девушка, что она никогда не ответит ему любовью, но все равно любит ее. Во время праздника Венеры Пигмалион в конечном итоге раскрывает свое желание живой женщины, когда просит богов сделать его женой «как его девушка из слоновой кости» (X: 277). Когда он признает, что живая девушка удовлетворит его больше, чем его статуя, Пигмалион наконец обнаруживает напряжение между тем, чтобы быть художником и человеком.
В этот момент Пигмалион проходит полный круг. Он считает, что природа не может создать идеальную женщину, но он и сам художник не может достичь дополнительного измерения жизни. Чтобы природа и искусство могли реализовать потенциал друг друга, они должны взяться за руки. Сила художника отчасти заключается в подражании природе, но также и в возможности улучшить ее своим собственным воображением, которое превосходит красоту и целомудрие, которые можно найти в реальности. Между тем, уникальный дар природы – это дар жизни. Следующая сцена, в которой статуя превращается в живое существо, иллюстрирует объединенную силу природы и мастерства. Примечательно, что повторяющаяся структура действия Пигмалиона и реакции статуи демонстрирует, что Пигмалион является непосредственным участником: «И лежала рядом с ней, / И поцеловала ее, и она, казалось, пылала, и поцеловала ее / / И погладила ее грудь, и почувствовала слоновую кость смягчать »(X: 281-84). Образы скульптуры изображают Пигмалиона, создающего вместе с природными силами, вместе превращающего симулякр в пульсирующее существо.
В целом, превращение искусства в сферу жизни сохраняет красоту и целомудрие его скульптуры. Он с трудом может поверить, что она настоящая женщина («Это тело!»), Доказывая, что она не изменилась по внешности и все еще необычайно красива (X: 257). Она даже краснеет и, видя невинность с звездными глазами, обращает свой девственный взгляд на «любовника и небеса» (X: 263). Эта почти идеальная передача добродетелей искусства в реальность подтверждает способность художника комментировать, каким должна быть природа. Мир природы также создает условия для художественного творчества, чтобы удовлетворить не только художников, но и людей. Вместе искусство и природа вносят нечто более значимое, чем их самостоятельные усилия.
В конце концов, Пигмалион приобрел спутника человека в дополнение к своему идеальному творению. Его резолюция представляет одну из теорий признания искусства, а именно, что произведение предназначено для подражания, а также расширения возможностей мира; но как социальное существо человек никогда не может найти экзистенциальное удовлетворение в одних только художественных работах. Тем не менее, слияние искусства с жизнью все еще имеет свой недостаток смертности. Живая женщина Пигмалиона не выживет вечно, как это сделала бы статуя из слоновой кости. Поэтому, хотя природа и искусство создают прекрасную женщину, они все равно не могут достичь постоянного, совершенного продукта. Но это, конечно, центральная идея метаморфоз. Люди и вещи всегда становятся чем-то другим, все находится в процессе становления, и ничто не стоит само по себе. Используя эту историю и многое другое, Овидий постепенно раскрывает свою фундаментальную философию, согласно которой жизнь и красота преходящи.
Работы цитируются
<Р> Овидий. Метаморфозы. Сделка Рольфе Хамфрис. Нью-Йорк: Индиана, 1955 год. Печать.
«Как слушатель средневековья, так и читатель XXI века могут не знать, как реагировать на повествовательный голос Жены Бани» Обсудить со ссылкой на Пролог Жены Бата
Как подзаголовок «Современный Прометей» помогает Шелли указать на основополагающее значение ее истории? Работа Мэри Шелли «Франкенштейн» является символическим отражением сомнений и страхов, которые она и
Социальный анализ: искусство войны Может ли война быть в твоей жизни? Может ли это быть в современном обществе? Это должно быть убийство? Ну, война, безусловно,