Искусство от средневековья до эпохи Возрождения сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

Free ebooks Library zlibrary books download project

Сочинение на тему Искусство от средневековья до эпохи Возрождения

Переход от средневековья к эпохе Возрождения отражает время больших перемен в образе жизни в то время. В средние века жизнь была в постоянном смятении и унынии. После падения Римской империи Европа перенесла множество трагедий, таких как черная чума, нападения и грабежи викингов и варварские вторжения. Несмотря на все эти трудности, проблеском надежды, за которую цеплялись люди, была церковь. С наступлением темных времен люди обрели новую надежду «HOMO FABER EST QUISQUE FortunE Suae». Эта фраза говорит о том, что каждый человек является создателем своего будущего. Это противопоставление общему идеалу в римско-католической религии «Бог-Творец», а также демонстрирует изменение идеологии между средневековьем и ренессансом. В средние века в вере римско-католической церкви был избыток, отчасти потому, что главным объединяющим фактором между людьми оказалась религия. Это позволило Церкви принять более авторитетное правление над обществом.

Церковные чиновники вели учет и действовали как советники монархов. Они также были крупнейшими владельцами земли и даже собирали налоги, что еще больше увеличивало их власть и общее влияние. В течение этой эры также было меньше внимания к образованию, и в результате это приводит к тому, что большинство населения неграмотно. Удивительно, что неграмотность населения ведет к тому, что искусство играет довольно важную роль в обществе. Там, где на Церковь и религию оказывалось такое сильное влияние, средний человек не мог читать Библию, поэтому картины и другие виды искусства помогли донести идеи церквей через другую платформу. Во многом поэтому центральная тема искусства в то время вращается вокруг римско-католической церкви.

Еще одна причина идеологии, видимой в искусстве того времени, – это использование искусства в качестве инструмента пропаганды. Со временем и во всех обществах вы можете видеть, что искусство – одна из самых полезных сил в обмене идеями между всеми классами. Готика и византийское искусство были главными вдохновителями средневековой архитектуры. Византийское влияние можно увидеть в соборе Святой Софии, соборе по заказу императора Юстиниана в шестом веке. Эта огромная церковь была построена в городе Константинополе и стала одним из крупнейших соборов на долгие годы. У Собора есть Большие Гранитные колонны, мраморные колонны, и красивые религиозные мозаики, и возможно самый очаровательный его большой купол. Хотя первоначальный купол был слишком тяжелым и неизбежно вогнутым, он был позже перестроен и улучшен в конце шестого века.

Одним из лучших примеров готического влияния на архитектуру того времени является Нотр-Дам. Нотр-Дам был построен в Париже, Франция и по инициативе епископа Парижа Мориса Салли. Для Нотр-Дама характерны великолепные витражи, большие летающие контрфорсы (большие арочные внешние опоры) и две башни, одна из которых достигает 300 футов в высоту. Высота и грандиозность этих зданий были всего лишь символом католической церкви. «Собор – это образ Города Божия, Небесного Иерусалима, образ Рая, как утверждает литургия для освящения церквей». «Дом Божий должен быть освещен лучами солнца, сверкающими благотворительностью, подобной самому Раю, потому что Бог – это Свет, свет, дающий красоту всему, что существует». «Витражи, которые отделяют нас от штормов и позволяют свету заливать нас, – врачи». Это всего лишь несколько цитат, которые характеризуют символизм, увиденный в архитектуре того времени. В конце 11 века западноевропейские христиане организовали кампанию по возвращению святой земли, в частности Иерусалима, мусульманам, которые завоевали ее в то время. Крестовые походы оказали большое положительное влияние на западный мир, поскольку связь и поставки были переосмыслены с Ближним Востоком, поскольку это привело к появлению множества новых технологий и идей на западе. Такие, как порох, хлопок, новые специи, шелк и многое другое.

Крестовые походы также начали использовать старые римские дороги для путешествий во время крестовых походов, а также в качестве торговых путей. Во времена крестовых походов феодализм также пал. Падение феодализма привело к тому, что все больше людей стали торговцами из-за недавнего бума торговли между Западом и Ближним Востоком. Поскольку коммерческий бизнес процветал, это также открыло новые карьерные возможности для прежних крепостных и крестьян. Это создало рабочие места, такие как бухгалтеры, обменники, менеджеры и система заработка. Эта вновь обретенная классовая мобильность позволила крепостным вести лучшую жизнь среднего класса, в отличие от того, чтобы быть на дне социальной пирамиды в феодальной системе. Это изменение и обмен новыми идеями и технологиями из-за крестовых походов, а также средневековья в целом стали катализатором возрождения.

Ренессанс был периодом европейской истории, также известным как «возрождение» европейской культуры после Римской империи. Это «перерождение» началось в Италии, конечно. Это началось в Италии наиболее очевидно из-за их географического положения. Италия, являющаяся сапогом Европы, была окружена водой, что сделало ее отличным центром во время расширения торговли. Италия была торговой столицей между Европой и Евразией в течение этого периода, начиная с четырнадцатого и шестнадцатого веков. Художники, скульпторы и архитекторы демонстрировали похожее чувство приключений и стремление к большим знаниям и новым решениям. Во времена Ренессанса художник больше не считался просто ремесленниками, как это было в средневековом прошлом, но впервые появился как независимая личность по сравнению с поэтами и писателями. Многие ремесленники объединили математику с искусством, чтобы стать более точными в своих измерениях и убедиться, что объект поддерживается как рационально, так и пропорционально. Тем не менее, художники эпохи Возрождения также ставили человеческие проблемы и чувства в центр своих работ. Такой оптимизм в сочетании с интеллектуальным любопытством и растущим миролюбием позволил ценить искусство. В целом, художественное движение эпохи Возрождения полностью дискредитировало средневековье как мёртвое как в интеллектуальном, так и в художественном отношении, что сделало искусство византийского, романского и готического стиля бесценным. Ренессанс произошел от возрождения классических идей, концепций и знаний. То, что когда-то было забыто, снова было в центре внимания общества. Также было обнаружено, что в классические времена художники пользовались гораздо более высоким уровнем престижа, чем в средние века. Художники хотели еще раз насладиться этим статусом. Ренессанс происходил в течение длительного периода времени. Может быть, это свидетельствует о его огромной популярности как тогда, так и сейчас. Тем не менее, итальянский Ренессанс можно разделить на три разных периода, известные как Ранний, Высокий и Поздний соответственно. Этим этапам предшествовало движение готического искусства, которое действовало как мост между средневековьем и ренессансом, а затем последовал маньеризм, который ликвидировал разрыв между ренессансом и барокко. Маньеризм вряд ли оказал влияние на популярные искусства того времени и не вписывался в уже четко классифицированные художественные периоды, когда историки оглядывались назад на эпоху. Искусство раннего Возрождения занимало большую часть 15-го века и характеризовалось вдохновением от античности.

Движение было сосредоточено во Флоренции, Италия, потому что этот местный житель привлек внимание к себе через различные конфликты в церкви и с ее соседями. Форма искусства ориентирована на человеческое тело, пространство и законы пропорций, когда дело доходит до архитектуры. Считалось, что прогресс и развитие являются основой эволюции и выживания искусства. Основным художником того времени был Масаччо. Его работы носили религиозный характер, и его вдохновение пришло не от других художников, а от скульптора Донателло и архитектора Брунеллески. Искусство Высокого Возрождения характеризовалось созданием физического присутствия, драмы и баланса, а не поведением и личностью, которые были в центре внимания искусства Раннего Возрождения. Главные художники того времени были многочисленны. Там были Леонардо да Винчи, Донато, Браманте, Микеланджело, Рафаэль и Тициан. Этот период был недолгим, продолжался примерно с 1495-1520 гг. И служил переходным периодом между ранним и поздним ренессансом. Однако, хотя и кратко, искусство этого периода было исключительным, и некоторые из самых известных художников когда-либо создавали работы в это время. В конце концов, эти художники обладали такой способностью управлять своими талантами, что могли создавать любой естественный эффект, какой пожелали, и у них был интеллект, который позволял достичь баланса и гармонии наряду с мелкими деталями, а также был создан термин для некоторых из них: « Ренессанс человек ». Термин «человек эпохи Возрождения» стал означать человека с исключительными навыками в самых разных областях. Описание относится ко многим людям во время Ренессанса, но есть два выдающихся кандидата на титул. Это Леонардо да Винчи и Микеланджело. Пожилой мужчина, Леонардо, исключителен тем, что выделяется в двух совершенно разных дисциплинах: экспериментальной науке и изобразительном искусстве. Но только с художественной стороны Микеланджело должен быть человеком. Он создает произведения высочайшего качества в четырех разных областях: скульптура, живопись, архитектура и поэзия. Поздний ренессанс начался с разграбления Рима в 1527 году.

Художникам пришлось перебраться, чтобы перебраться по всей Италии, Франции и Испании. Этот период привел к тому, что сейчас называется маньеризмом. Художники маньеризма обратились к созданию картин людей, часто обнаженных, которые изображались в странных позах и выглядели несколько гротескно, в то время как использовались странные темы и эмоции выглядели ужасающими. Микеланджело был единственным художником из Высокого Ренессанса, который вошел в поздний период. Растущий акцент на индивидуализме во времена Ренессанса начал изменение статуса для композиторов музыки в обществе. В отличие от своих средневековых предшественников, композиторы эпохи Возрождения были признаны чаще при жизни. Технология печати позволила гораздо более широкое распространение их произведений и позволила широкой публике заниматься музыкой. Даже когда духовная музыка все еще занимала доминирующее положение, светская музыка становилась все более распространенной, а ее формы культивировались по сравнению с предыдущей эпохой. Репертуар инструментальной музыки стал более разнообразным, наряду с изобретением новых инструментов, и многие инструменты периода были улучшены. Гуманизм считается наиболее значительным интеллектуальным движением эпохи Возрождения. Как следует из названия, гуманизм был философией, которая характеризовалась сочетанием заботы об истории и действиях всех людей и их влияния на мир с религиозным долгом. До эпохи Возрождения средневековая Европа считала жизнь греховной, потому что люди должны заботиться только о своем долге перед Богом и загробной жизнью. Гуманисты считали, что у каждого человека есть уважение и ценность, и поэтому он должен вызывать уважение у каждого другого человека. Гуманистическое движение началось во время раннего итальянского Ренессанса с повторного открытия произведений классических греков и римлян, которые были не только образцами литературного стиля, но и считались ориентированными на понимание жизни. Ренессансное движение открыло использование масляных красок. Это было благом для художников, поскольку из-за медленного времени высыхания масляных красок они могли редактировать свои картины, внося коррективы в течение месяцев. Теперь они могли больше сосредоточиться на качестве света на своих картинах, а также были более созвучны архитектурной точности зданий на фоне своей работы. Темы были посвящены греческой и римской мифологии, а также библейским персонажам, и Мадонна была выдающейся фигурой. Когда речь шла об изображениях человеческого тела, акцент часто делался на обнаженной форме и совершенстве тела. Другим важным результатом эпохи Возрождения стало то, что художники стали больше общаться с поэтами, эссеистами, философами и учеными. Границы между этими дисциплинами начали стираться, и они начали обмениваться идеями друг с другом и узнавали друг друга за тех провидцев, которыми они действительно были. Что вызвало это возрождение изобразительного искусства, до сих пор неясно; в четырнадцатом веке в Европе произошло несколько катастрофических урожаев, «Черная смерть» (1346) и продолжающаяся война между Англией и Францией. Вряд ли идеальные условия для извержения творчества, не говоря уже о длительном рождении картин, рисунков, скульптур и новых зданий.

Кроме того, Церковь, крупнейший меценат, была изобиловала разногласиями по духовным и светским вопросам. Процветание также приходило в Северную Европу, о чем свидетельствует создание в Германии Ганзейской лиги городов. Это растущее благосостояние обеспечило финансовую поддержку растущему числу комиссий крупных государственных и частных художественных проектов, в то время как торговые маршруты, на которых оно основывалось, в значительной степени способствовали распространению идей и, таким образом, способствовали росту движения по всему континенту. В связи с этим распространением идей, которое, между прочим, значительно ускорилось с изобретением печати, возникло несомненное чувство нетерпения в связи с медленным прогрессом изменений. После тысячи лет культурного и интеллектуального голода Европа и особенно Италия стремились к возрождению.

В целом, Ренессанс создал некоторые из самых известных произведений искусства, когда-либо созданных в истории человечества. Это было время пробуждения, возвращения к чему-то из прошлого, которое работало, и переноса этого прошлого на новый свет. Спустя более пятисот лет мы все еще восхищаемся работами таких художников, как Да Винчи и Микеланджело. Гуманизм приуменьшил религиозные и светские догмы и вместо этого придавал огромное значение …

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.