Сочинение на тему Искусство и память
- Опубликовано: 10.10.2020
- Предмет: жизнь, Здоровье, Изобразительное искусство
- Темы: Опыт, Память
Как основной инструмент человеческого существования, память определяет наши действия и реакции на стимулы, создавая связь между тем, что прошло, и тем, что еще предстоит, в поисках закономерностей и сходств между людьми и событиями прошлого и настоящего. Воспоминания могут служить предупреждением при признании вредного поведения в нас и других вокруг нас; мы не должны касаться печи, на которой мы были ранее сожжены, поэтому мы берем нашу руку назад. Однако это не объясняет склонности человека повторять наши ошибки и упрощает процесс, давая нам больше вопросов, чем ответов. И наоборот, память может позволить нам пребывать в удовольствиях прошлого, делая память еще более важной, чем сам момент, одержимая записью памяти, не пытаясь испытать ее в данное время с помощью технологии и ее возросшей роли в обществе и культура. Эти контрастирующие функции памяти кажутся весьма привлекательным аспектом явлений, вдохновляющим как научные исследования, так и литературные произведения.
Поскольку память играет столь важную роль в нашем существовании, она также должна проявляться в мире современного искусства. Художники не только спрашивают о его функциях в нашей повседневной жизни, но и пытаются распутать паутину наших ожиданий в отношении общества и отдельных людей. Оливье Дайенс пишет: «Искусство, рожденное человеческими воспоминаниями и эмоциями, является универсальным течением. Меланхолия, грусть, радость, ужас, гнев и тому подобное составляют эсперанто, которое каждый человек может читать, понимать и делиться. Но эмоции и искусство – это не что иное, как воспоминания. Живые существа помнят, и именно так они могут сознательно существовать во времени и пространстве. Память имеет основополагающее значение для появления порядка и сложности. Без воспоминаний существо не может учиться и адаптироваться к требованиям окружающей среды. Без воспоминаний существо не может оценить состояние своего тела (поскольку эта оценка зависит от взаимодействия между прошлым и настоящим) и поэтому не может стать сознательным существом. Воспоминания об удовольствии, боли, грусти и радости – это общая нить, объединяющая всех людей. Воспоминания – это наше существование, а искусство – их система воспроизведения.
Вопросы идентичности, основанные на памяти и истории, невыполнимая задача поиска «истины» за источниками, которые время от времени оказываются ненадежными благодаря природе нашей психологии, поиски избавления от тисков личной травмы. и социальный уровень – это только верхушка айсберга, когда речь идет о глубине проблем, связанных с памятью. Память можно пересмотреть – точно так же, как искусство можно увидеть снова и снова – каждый раз с разными результатами. Процесс возвращения и переписывания прошлого в настоящем времени подробно рассмотрен в романе Джорджа Оруэлла «1984» как преследующая картина мира, в которой воспоминания насильственно объединяются в то, что «партия» желает им видеть. Индивидуальная память в противовес силе политического видения прошлого утрачивает свое значение. Зигфрид Дж. Шмидт в своем эссе «Память и память: подход конструктивизма» (Erll, Nünning, Young 2008) пишет:
Политика запоминания также управляется эмоциями и моральными ценностями, и она неразрывно связана с властью: кто имеет право выбирать темы и формы запоминания в публичных дискурсах? Кто решает, каким образом повествования о воспоминаниях полагаются на соответствующие предпосылки, чтобы сформировать прошлое в настоящем для многообещающего будущего? Кажется невозможным обсуждать память и историю без учета роли политики в уравнении. Память как тема в искусстве не обязательно должна быть политической, но очень часто проливает свет на то, как эта коалиция влияет на современный мир. Эрик Мейер пишет о столкновении между памятью и политикой следующим образом: конфликты в области «политики истории» меньше касаются фактичности исторических реконструкций и уместности результирующих интерпретаций, чем можно предположить для обсуждения в академическом сообществе. Вместо этого интерес заключается в осмысленной связи между прошлым, настоящим и будущим, которая часто сочетается с ориентиром действия. С этой точки зрения вопрос заключается не в том, является ли переданный имидж истории научно правдивым. Вместо этого решающим фактором является то, как и кем, а также с помощью каких средств, с каким намерением и с каким эффектом прошлый опыт воспитывается и становится политически актуальным. (Erll, Nünning, Young 2008)
Как личности мы помним только наши субъективные фрагменты: мы сохраняем только одну перспективу, одну сторону истории. Однако общества в целом помнят, что помогает установить идентичность общества. Искусство помогает нам заполнить пробелы между универсальными и индивидуальными аспектами явлений, принося переживания, которые являются общими для всех нас, но с уникальной перспективой используемой среды, наряду с вопросами, которые задаются, и теми, которые вообще не задаются. , Андреа Дезсо, Артур Змиевски и Дорис Сальседо – три художника, которые затрагивают тему памяти в искусстве. Несмотря на то, что они разделяют эту тему (или ее аспекты), они вносят что-то совершенно иное в таблицу. Это связано с их уникальными культурными перспективами быть румынами венгерского происхождения (Dezsö), поляками (Zmijewski) и колумбийцами (Salcedo) в преимущественно западном мире современного искусства, а также под влиянием их индивидуального, национального и общего человеческий контекст их взглядов на память.
Андреа Дезсо
Андреа Дезсо родилась и выросла в Румынии в 1970–1980-х годах. Она сочетает в себе воспоминания о детстве и мечты, которые сопровождали ее, когда она росла, с использованием разнообразных сред. Художница, известная своей фреской / мозаикой в нью-йоркском метро, использует темы фольклора, сказок, снов и суеверий, которые иллюстрируют богатство ее культурного наследия во всех его оттенках. Она описывает себя и свою художественную практику в следующих словах: рассказчик и имиджмейкер; действительно рассказчик личного опыта, пытаясь понять, что произошло раньше и что происходит сейчас.
Пожалуй, самый буквальный пример ее увлечения памятью – ее серия «Уроки моей мамы», в которой она вышивала различные изречения своей матери с сопровождающими иллюстрациями. В своем эссе «Вышитая феминистская риторика в уроке Андреа Деззо от моей матери» Адриана Кордали Градеа (2014) объясняет влияние румынского фольклора и его традиции «сэмплеров» в работе Дезсо, а также указывает, как реинтерпретация темы меняет контекст артефактов.
Артефакт и его практика помогают Dezsö связать вновь созданные сообщения с состоянием женщины в историческом времени. Начиная со скромного, кажущегося бессильным, низшего вида искусства с экспонированием в приходском кругу, Дезсо повторно использует обогащенный художественный продукт для другого исторического и географического контекста, и этот переориентированный традиционный артефакт приобретает большую силу благодаря этой трансформации.
Искусство вышивки в этом случае вызывает воспоминания о доме и о другом времени, когда женщины сшивали послания морали и домашнего блаженства на кусочки ткани для декоративных целей. Эта деятельность, обычная для европейского круга, находит новую форму выражения в руках Дезсо. Художник извлекает «уроки» из своей памяти, но направляет сообщения в современный мир. Воспоминания, тщательно запомненные и навсегда увековеченные в швах на белой ткани, дают нам уроки, преподнесенные в тоне праведности, с точки зрения ныне оспариваемой власти.
В более широком историческом контексте девушка представляет новое поколение. Она наследует состояние фактов от конкретных условий Восточной Европы, где были опробованы решения для работающей женщины. Коммунистический режим освободил женщину одновременно с превращением крестьянства в пролетарский класс, и он сделал это, обеспечив обоим равноправие на рабочем месте. Но при этом традиция деревни, которая долгое время создавалась веками органического роста, систематически разрушалась во имя модернизма и прогресса. Присутствие девушки требует переоценки прошлых практик, чтобы новое поколение изучало уроки истории. (Gradea, 2014)
Дезсо напоминает нам, что сообщения, сшитые на белых «пробниках» с мудростью ее матери, существуют не только в ее памяти, либо в этом случае также доступны на ее веб-сайте или на случайных выставках. Эти иногда наивные, иногда дезинформированные, а иногда даже жестокие послания также сшиты в ткань общества, воспитанную в рамках суеверий и враждебности по отношению к женщинам. На первый взгляд, эти изображения представляют мать, но при ближайшем рассмотрении влияние патриархата становится более очевидным, поскольку выявляется польза для отцов и братьев, оставляя аудиторию охлажденной. Раскрывая эти послания миру, Дезсо забирает силу прошлого и напоминает ей воспоминания ради разоблачения ненадежности социально сконструированных норм. Поэтому при более внимательном рассмотрении эти сообщения, хотя они и часто бывают смешными и слегка абсурдными, показывают, как знание меняется со временем по вертикали. Общества, да и вообще человечество, организуют системы знаний и убеждений определенным относительным образом, которые могут меняться со временем, из поколения в поколение. Поскольку наука, медицина, религия, философия, а также общественная организация меняются с течением времени, меняется и наша организация систем знаний и убеждений. (Gradea, 2014)
Послания, подобные тем, которые демонстрируются в этих работах, могут продолжать распространяться через поколения матерей и дочерей на подсознательном уровне, коренясь в влиянии людей, предпочитающих фольклор. Художник не рассматривает вопрос о том, как и почему это происходит, несмотря на приобретенные во взрослой жизни знания о том, что правда вашей матери и ее матери перед ней больше не является вашей правдой. Вместо этого она просто дает представление о том, как эти сообщения могут сохраняться с детства до зрелого возраста. Воспоминания, которые Dezsö воспроизводит для нашего удовольствия от просмотра, горько-сладки. Существует чувство ностальгии и тоски по дому за магический реализм предложений, которые могли быть произведены только в среде воспитания Дезсо, при этом сохраняя критический взгляд, заключенный в предложении «Моя мать требовала».
Художник дает действительно уникальный взгляд на опыт воспитания в мире коммунистической практичности, смешанной с жутким трансильванским фольклором. Это очень личное восприятие силы памяти в формировании личности и сосредоточение внимания на индивидуальном опыте (в данном случае на художнике), возможно, является попыткой не переписать, а примириться с личной историей и историей люди, которые помогли создать это. Воспоминания, выборочно выбранные для представления уникального опыта художника, закладывают фундамент для истории большей группы людей, воспитанных в аналогичной среде. Пьер Нора объясняет, как личная память превращается в историю таким образом. Заповедь часа – «помни». Это «я», которое помнит, и то, что оно помнит, само по себе, поэтому историческая трансформация памяти привела к озабоченности индивидуальной психологией. , (Farr, 2012)
Дезсо действительно рассказчик, и поскольку она рассказывает истории непосредственно из личного опыта, эти отрывки из ее «индивидуальной психологии» становятся историческими. Они превращаются в впечатление о времени, которое прошло, но продолжает жить в рамках ее творческих усилий и, следовательно, в мире современного искусства и культуры.
Уличные дети используют различные стратегии преодоления трудностей, с которыми они сталкиваются на улице. Они полагаются на усилия комбинации действий для выживания. Они используют свои различные
Мы спешили. У меня было меньше часа до гонки, и мы все еще застряли в Мельбурне, движение КБР. Вдох. Вздох. Мой папа пытался провести нас
Со второй половины 20-го века и, особенно, с наступлением 21-го века, модернизация, глобализация и сопутствующее законодательство в области прав человека и равенства открыли женщинам больше