Интерпретация цвета и формы в японской картине Клод Моне. сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Интерпретация цвета и формы в японской картине Клод Моне.

La Japonaise: Клод Моне, 1876 год

Масляная картина Клода Моне в натуральную величину, изображающая его жену Камиллу в «Джапонезе», находится в Музее изобразительных искусств в Бостоне. Она изображает ее, одетую в японское кимоно, в окружении поклонников бумаги. Она выделяется среди синего фона, который в основном состоит из прохладных синих тонов. С точки зрения глубины, трудно сказать, где кончается окрашенная в синий цвет стена и где начинается плиточный пол в стиле татами, если бы не наличие глубоких церулеевых полос, которые разделяют их. Зрителю рекомендуется принять эту полосу в качестве лепного украшения в стене или границы краски в комнате, выравнивающей края «ковра», намекая на размеры комнаты, в которой позирует Камилла. Этот фон дополнительно украшен круглыми бумажными веерами с тонкими желтыми или черными ручками. Все изображения, представленные на этих веерах, состоят из японских мотивов, от элегантных белых птиц, рыб, цветов, мирных морских пейзажей или изображений японских женщин, одетых в традиционные одежды. Как и остальная часть фона, краски Моне используют преимущественно пастельную палитру для представления этих вееров, которые в значительной степени контрастируют с красным кимоно Камиллы.

Камилла выделяется среди этого крутого фона своим ярко-красным кимоно, теплые цвета которого сразу же привлекают ее внимание как центр внимания этой картины. Ее кимоно в традиционном стиле свисает с ее тонкой руки мелового цвета, в которой она держит веер. Внутренняя часть вентилятора окрашена в повторяющийся мотив красного, белого и синего цветов, которые составляют большую часть этой картины. Кроме того, кимоно свисает не только с ее верхней части тела, но и с земли, распространяясь как веер (это отражается в веере, который она держит в руке, и веерах, которые беспорядочно лежат на земле и прикреплены к стене позади нее) на кафельном ковре. Само кимоно, кажется, обшито золотой, синей и красной нитью, подчеркивая то, что кажется японским воином, вышитым в его центре. С черными пучками волос, торчащими во всех направлениях под пудрой сине-желтой и золотой кепки, он украшен одеждой подобного цвета и держит в согнутых руках непокрытый меч. Его постоянно хмурое лицо смотрит в сторону от зрителей и в противоположном направлении, как Камилла, указывая на левую сторону картины. Здесь интересно наблюдать отклонение Моне от плавных линий и складок кимоно, когда правая рука воина изображена таким образом, что она, кажется, высовывается из границ ее наряда в трехмерное пространство окрестности. Под замысловатыми золотыми завитками одежды воина на кимоно изображен дракон с нитями желто-зеленой нити, которые напоминают его руки, ноги и когти, и шелковистое пятно ткани, расшитое золотыми завитками нить, которую зритель может принять за нижнюю часть тела. В этой нижней половине кимоно Моне использует сдвиг в свете и цвете, чтобы показать складки платья, когда оно растягивается на полу, возвращаясь к белому и светло-розовому цветам, чтобы проиллюстрировать складки при соприкосновении с резьбовой границей кимоно. , Возвращаясь к верхней половине платья, зеленые и синие листья и цветы, окаймленные золотом, дополняют одежду бойца и изображение дракона ниже.

Глядя на черты самой Камиллы, ее льняные волосы почти столь же желто-золотые, как нить на ее кимоно, и подчеркнуты коричневыми прядями, скрученными в спиральную прическу на макушке головы. Ее голова кокетливо откинута назад, и она смотрит прямо в глаза зрителю или, в данном случае, художнику, ее мужу. Глядя на эту картину лично, становится очевидным, что Моне подчеркивает ее розовую и розовую щеку с добавлением толстых плит розовой краски, которые не очень хорошо сочетаются с остальной частью ее лица. Напротив, остальная часть ее лица мелового цвета и зеленоватого оттенка; эти прохладные зеленые пятна дополняют ее светлые волосы, а зеленый и золотой цвета появляются по всему ее кимоно. Что касается ее других особенностей, Моне подчеркивает европейские качества Камиллы через ее определенные черные брови, тонкий нос и тонкие красные губы. В этом европейские и восточные черты лица и типы тел контрастируют через образы Камиллы и воина, украшенного ее платьем. Это подчеркивается резким различием между ее описанными чертами и его большим носом, густыми бровями и большими черными глазами.

В этом намеке на французское увлечение японской культурой Моне создает визуальное пересечение между западной и восточной культурами через La Japonaise. Тематически сосредотачивая живопись на японских мотивах, как видно на кимоно и в поклонниках, он совершает своего рода культурное присвоение через кокетливое изображение Камиллы. Можно даже предположить, что ее положение в картине можно считать зеркалом чувственной гейши. Таким образом, как и другие художники импрессионистов и постимпрессионистов, очевидно, что Моне был вдохновлен работами японских художников и изучал японские гравюры при создании в La Japonaise.

В письме к своей сестре в 1888 году постимпрессионистский художник Винсент Ван Гог предположил, что «работая в тропических странах … вы сможете получить представление о революции в живописи, когда, например, подумаете о яркие цветные японские картины, которые можно увидеть повсюду, пейзажи и фигуры ». (Chipp 31). Моне использует эти яркие основные цвета в La Japonaise благодаря акценту на красном кимоно Камиллы. Отступая от прохладных пастельных цветов, которые мы видим на заднем плане, и в большинстве его более поздних работ ярко-красный действует как яркий контраст между остальными объектами в картине. Этот контраст привлекает наше внимание даже больше к воину, изображенному на кимоно, чем к Камилле, которая предназначена для главной привлекательности и подставного лица этой работы. Кроме того, можно даже сказать, что заманчивый эффект красного цвета заставляет ее меловой цвет лица и желтые волосы отойти на задний план и действовать как менее заметная особенность этой картины. Аналогичным образом, тот же эффект очевиден с точки зрения окружающей среды; Внимание зрителя к красному платью делает прохладную синюю стену менее интересной и менее привлекательной, чем разноцветные узоры кимоно с множеством рисунков.

Ван Гог продолжает говорить об этом «упрощении цвета по-японски» (Чипп 32), отмечая в письме 1888 года коллеге Эмилю Бернарду, как «они выражают матовый и бледный цвет лица молодой девушки и Пикантный контраст черных волос на удивление хорошо благодаря белой бумаге и четырем мазкам ручки ». (Chipp 33). В La Japonaise Моне соответствует оценке Ван Гога японских гравюр в его неоднократном использовании в основном тех же трех цветов (красного, белого и синего) для передачи Камиллы, одетой в кимоно. Хотя он все еще сохраняет свои быстрые импрессионистические мазки и переход цвета с помощью света, эта работа отличается от его более поздних произведений тем, что она приближается, а не отступает от реальности, как это было бы распространено среди других произведений импрессионизма того времени. Таким образом, используя блоки повторяющегося цвета, плавные, плавные линии в изображении кимоно и острые прямые линии в изображении коробок на коврике в стиле татами, Моне использует аспекты японского искусства, которым он восхищался и которые очаровали остальных Французское буржуазное общество. Тем не менее, при этом он по-прежнему сохраняет свой фирменный стиль и может использовать их при создании этого изображения.

Таким образом, благодаря слиянию французских и японских стилистических форм искусства, Моне смог прокомментировать социальную связь между западной идентичностью и восточной культурой, которая была присвоена европейскими высшими классами. Кроме того, можно также предположить, что с помощью этой картины Моне, возможно, попытался установить золотую середину между двумя расходящимися культурами, что видно из многократного использования цветов (красного, белого и синего), представленных на французском флаге. несмотря на ключевой мотив японского искусства и культуры. Таким образом, эта работа позволяет нам как зрителям лучше понять восточное влияние, которое сыграло роль в вдохновении этой картины и в общей работе Клода Моне.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.