Сочинение на тему Хеви-метал музыка и как она может положительно влиять на людей

Преимущества хэви-метал музыки

С тех пор, как она была впервые представлена ​​публике в 1970-х годах, хэви-метал ассоциировался с аморальной активностью. Эти противоречия связаны с этикой, религией, политической позицией людей и другими социальными факторами. Общеизвестно, что зимой 1985 года, после употребления обильного количества каннабиса и алкоголя, два подростка с клинической депрессией пытались покончить жизнь самоубийством во время прослушивания альбома «Judas Priest» «Stained Class». Один умер мгновенно, другой, Джеймс Вэнс, провел два года в больнице, прежде чем умер от осложнений от его попытки самоубийства. Незадолго до своей смерти Вэнс написал родителям своего друга, утверждая, что музыка «загипнотизировала их, поверив, что ответом на жизнь была смерть. (VH1 2001) ”Несмотря на токсикологические сообщения, показывающие, что подростки были сильно опьянены во время попыток самоубийства, семья Вэнса все еще предъявила иск на 6,2 миллиона долларов за смерть двух мальчиков в 1989 году. Однако, так как семьи и адвокаты знали, что свобода слова защищена в соответствии с первой поправкой, они анализировали музыку в поисках подсознательных сообщений, то есть команд, скрытых в музыке, которые вызывали бы аморальное поведение. В конечном итоге обвинения были сняты, но одно остается нерешенным: инциденты похожи на вину этих хэви-метал? Краткий ответ: нет. Несмотря на то, что он выглядит как контркультура, люди, которые воспринимают металл как негатив (другие музыканты, политики), должны прекратить ассоциировать музыку с смелостью, невежеством и агрессивным поведением посредством редакционных статей и публичной критики металлических музыкантов. Музыка хэви-метала должна цениться за то, что она привлекает и применяет знания других тем, связанных с высшим образованием, вдохновляет музыкантов становиться виртуозами и напрямую влияет на психическое благополучие людей.

Чтобы доказать, что тяжелый металл полезен, необходимо определить термин. Согласно Merriam-Webster, хэви-метал определяется как «энергичная и сильно усиленная электронная рок-музыка с жестким ритмом». Это определение является общим утверждением, которое сводит к минимуму влияние жанра на общество. Хэви-метал не может быть определен в одном предложении, потому что есть так много разных жанров, которые подпадают под это определение, которые не будут рассматриваться как хэви-метал; дабстеп и рокабилли музыка подпадают под это определение. Чтобы иметь твердое основание того, что такое тяжелый металл, необходимо объяснить его корни в глубине.

Создание хэви-метала начинается с жанра, названного «хард-рок», в середине 1960-х, к концу эры «Цветочной власти». Этот короткий период был эпохой чрезвычайного общественного самовыражения, совпавшей с войной во Вьетнаме и возможной кончиной сегрегации. Многие люди, особенно молодежь той эпохи, поддерживали идеи мира, любви, равенства и прекращения социальной несправедливости. Хард-рок, такие как The Who, Дженис Джоплин, The Doors, Jimi Hendrix, The Beatles и The Rolling Stones создали музыку, отражающую борьбу с неравенством, которая побуждала молодежь и других прогрессивных людей выступать против несправедливости в окружающей среде. они жили в нем. Это был не первый случай, когда люди использовали музыку, чтобы отразить свои чувства по поводу отсутствия справедливости в окружающем их мире. Однако хард-рок получил гораздо больше внимания из-за «технологических достижений, которые позволили достичь новых высот в звуковом нарушении» (Pearlin 2014). Музыка была громче, смелее и мощнее.

Вооруженные лирикой, отражающей «грубо тупой социальный комментарий» (Pearlin 2014) и мощью звукового разрушения, музыканты хард-рока вдохновляли и обращались к менее привилегированным людям по всему миру, особенно к начинающим музыкантам. Некоторые музыканты решили воссоздать звук и сами стали исполнителями хард-рока и психоделического рока. Другие решили основываться на том, что им было дано; в частности, в 1968 году в Уэст-Мидлендсе, Бирмингем, где пионерская хэви-метал группа Black Sabbath создала себе имя. «Вспоминая шум сталелитейных заводов, которые доминировали в ландшафте их родного города» (Pearlin 2014), Оззи Осборн, Тони Айомми, Билл Уорд и Гизер Батлер создали жанр (соответствующим образом названный хэви-метал), который усилил звучание групп, стоящих перед ними , Эти звуки включали сильно искаженные гитарные рифы, пульсирующие басовые линии, быстрые удары барабанов и тексты песен, которые отражали болезненные темы. Предмет также отвлекся от несправедливости, которая затрагивает мир, до несправедливости, которая затрагивает конкретных людей. Темы включали: смерть, наркотики, последствия войны для человека и отчуждение. Эти темы вызвали интерес у тех, кто мог напрямую относиться к лирическому содержанию. Будь то наркоманы, социально незащищенные подростки или те, кто хочет отклониться от популярной музыки на радио, эта аудитория позволила хэви-металу стать популярным музыкальным жанром.

После того, как Black Sabbath оказали свое влияние на музыкальный мир, несколько других вдохновленных английских музыкантов решили использовать свою музыку, чтобы создать похожий звук. Такие группы, как Judas Priest, Diamondhead, Iron Maiden, Angel witch и Motörhead, взяли диск, созданный Black Sabbath, но сделали гитарные рифы и бас-линии быстрее, более мелодичными и более сложными. Барабаны были более быстрыми из-за растущей популярности двух басовых барабанов (обычно называемых контрабасом) и педали с двумя басами, что позволяет барабанщикам делать музыку более захватывающей. Их лирика, хотя и затрагивающая одну и ту же тему, также включала такие темы, как фэнтези, ужасы и мифология. Результатом стал взрыв тяжелой металлической музыки в Европе.

Северная Америка и Южная Америка. Это событие, известное как «Новая волна британского хэви-метала» (NWOBHM), стало основным катализатором для количества хэви-метал групп, которые сформировались в Соединенных Штатах в 1970-х и 80-х годах. Такие группы, как Metallica, Megadeth, Anthrax, Slayer, Annihilator и Metal Church, объединили оригинальный металлический звук, созданный Black Sabbath с NWOBHM. Результатом стал трэш-метал, музыканты которого жили по трем принципам: «тяжелее, быстрее, громче» (Pearlin 2014). Принимая во внимание, что их предшественники сосредоточились на мелодии, трэш-музыканты были более заинтересованы в ритме. Гитарные риффы были полностью искажены, тяжелы (из-за использования пикинга) и игрались со скоростью «брейк-шей». Лирика сильно критиковала массы и оспаривала их общественно признанные ценности; ведение войны для создания мира, концепция единообразия и т. д. Это произвело впечатление на музыкантов, слушателей и критиков, которые были поражены способностями этих музыкантов и сообщениями и историями, которые передавала их лирика. Тем не менее, это ощущение было недолгим, так как основная аудитория сочла музыку слишком экстремальной, чтобы слушать. Из-за этого жанр металла раскололся, заставляя даже заметные трэш-металлические группы «экспериментировать с обтекаемым и коммерчески приемлемым направлением» (Pearlin 2014). Другие приняли свой новый андерграундный статус и согласились на «поклонение культу» поклонников. Благодаря небольшим группам людей, которые хотели остаться верными быстрому, жесткому и громкому металлическому звучанию, которому они подвергались в 1980-х годах, родился экстремальный металл. Джеффри Перлин из Массачусетского технологического института описывает его как жанр, который «представлял традиционные условности металла, взятые до всевозможных крайностей: сильно расстроенные гитары, гортанный вокал, невообразимо быстрые темпы и радикально запретное лирическое содержание». Предметом обсуждения стали явно наркотики, убийства, изнасилования, самоубийства, преступления и другие темы, которые американское общество считает плачевными.