Сочинение на тему Характеристики классического искусства
- Опубликовано: 03.10.2020
- Предмет: Изобразительное искусство
- Темы: История искусства
Считается, что 18 век начался в 1715 году со смерти Людовика XIV и закончился в 1815 году падением Наполеона I и Венского конгресса. «Просвещение» – это термин, обозначающий культурное и философское движение, которое доминировало в Европе, в частности во Франции. В результате они дали название «Просвещение» (по-французски Lumière), которое привело к появлению демократии в Англии и Соединенных Штатах с американской революцией, а во Франции – с французской революцией. Стиль рококо был основан в этот период в Париже, а затем был принят Австрией и Германией. Чтобы получить четкое представление, я определю стиль рококо, а затем представлю двух его пионеров.
По словам Делеклуза, термин «рококо» был придуман около 1797 года в насмешках Пьера-Мориса Куэйса. Это происходит от ассоциации французского слова «rocaille», которое обозначает орнамент, имитирующий камни и природные камни, а также изогнутую форму некоторых раковин и португальское слово Baroco: «барокко». Термин «рококо» долгое время носил уничижительный характер, прежде чем его приняли историки искусства примерно в середине девятнадцатого века, и он считается полноправным европейским художественным движением. Этот стиль был вовлечен в архитектуру, декоративное искусство, живопись и скульптуру. Он развивается с 1715 по 1780 год во Франции, а затем в Священной Римской империи и в Южной Европе (Савойя, Италия, Испания, Португалия). Между рококо и классическим искусством заметна разница. Я выставлю это в сетке ниже.
Характеристики классического искусства Характеристики рококо
Мифологические темы / герои (древнегреческие, римляне) Любовь была общей темой Идеализированное изображение предмета:
- Больше жизни ·
- Подчеркнутая физическая форма и сила ·
- контрапост
- Бледные цвета и херувимы ·
- Беззаботные, кокетливые, грациозные фигуры ·
<Литий> Ню · литий>
Весы и перспектива Портретная живопись очень популярна
«Les Gráces présidant à l’éducation de l’Amour», около 1735 года, Франсуа Буше. Вышеуказанная фигура считается одним из лучших образцов французского рокариев, декор отеля Soubise выполнен Франсуа Буше, Шарлем Жозефом. Natoire и Carle van Loo, среди прочих, и до сегодняшнего дня остаются нетронутыми. Более того, Уильям Хогарт и Жан-Батист Грез – два пионера рококо. Уильям Хогарт, дитя Славной революции, очень рано был признан критиками и определен во Франции в 1753 году Дени Дидро как блестящий дух. Хогарт – полный художник, который охватил несколько способов выражения, и влияние которого продолжается до начала двадцатого века. Первый свободный и единственный художник английской школы живописи, он, не колеблясь, использует прессу и свои сети друзей для защиты своих идей, одновременно выражая, как ручкой, так и кистью, странствия, удовольствия и мораль противоречия своего времени.
Знаменитая серия Wedding-à-la-mode, щедро предоставленная Лувру Национальной Лондонской галереей, основана на реальных фактах, а также на комедии Драйдена и немного ранее Дэвидом Гарриком. Картины написаны в ожидании их перехода к гравировке перевернутых сцен. В этой серии описывается несчастный брак молодого человека, сына импровизированного и обедневшего аристократа, изображенного как «конец гонки», и дочери богатого торговца. Смешные, легкомысленные, недоразумения, развалины, а затем смерть перемежают каждый из шести эпизодов сериала. Но и здесь свобода и тщеславие фигур, их жесты и обмундирование, внимание к интерьерам и домашним животным, раскрывающие вкусы главных героев, выходят за рамки социальной сатиры и составляют одну из вершин огней.
Кроме того, Жан-Батист Грез, родившийся в Турне в 1725 году, занимал значительное место во французском искусстве 18-го века. Он стал знаменитостью, знаменитостью, которую сложно представить сегодня. Талантливый рисовальщик, плодовитый художник, он представлен в коллекциях многих французских и европейских музеев, американских и русских. Сломанные яйца были нарисованы в Риме Грезом. Эта картина символизирует потерю девственности. «Маленький мальчик, пытающийся починить одно из яиц, представляет непостижимую невинность детства. Она вызвала положительные отзывы, когда экспонировалась в Париже на Салоне 1757 года. Один критик отметил, что у молодой девушки была такая благородная поза, что она могла украсить историческую картину. Его кулоном был «Неаполитанский жест 1757 года» (Художественный музей Вустера), в котором фигурируют те же четыре модели, но соблазнителю мешает старуха ». (« Лондонская фиеста »)
В заключение, стиль рококо был очень известным стилем во времена Славного Века. Многие художники стали известными и приняли этот стиль. Рококо имеет много уникальных характеристик, которые привлекают художников. Это было главным образом представлено портретом и знакомыми символическими сценами, полными действий. Выбор цветов также отличается от этого стиля – бледные цвета. Грез и Хогарт сияли, представляя картины такого стиля и рассматривая социальные темы святых сцен или буржуазии.
Поле влияния здания выходит за его объемные пределы. В этом смысле, следовательно, здания не просто размещены на улице, но на самом деле влияют на улицу.
Искусство является предметом элиты – не в том смысле, что художник обязательно принадлежит или пользуется привилегиями тех, кому он служит – что делает элитарность искусства
Во времена Римской империи мозаики были построены в больших помещениях, чтобы эти комнаты выглядели более восхитительно и захватывающе. Был архитектор, который написал книгу о мозаиках