Фотография через модернистские движения сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Фотография через модернистские движения

Происходя из пикториализма, модернистское движение началось в 1910 году и было средством, с помощью которого фотографы использовали для получения изображений с четкой фокусировкой, используя камеру в качестве механического инструмента (2018, Artsy). Вслед за модернистским движением был создан постмодернизм (2013, Уоллес). Это культурное движение возникло в конце 1960-х годов с идеалистическими концепциями, привитыми предыдущим модернистским движением, помогло развитию многих жанров в фотографии, таких как поп-арт (2013, Уоллес). Фотографы-модернисты, такие как Пол Стрэнд и Эдвард Уэстон, создавали образы на протяжении всего движения, которые использовали социальную сегрегацию, пытаясь зажечь разговор внутри зрителя. Принимая во внимание, что такие фотографы, как Синди Шерман и Андреас Гурски, стремятся зажечь разговор внутри зрителя с помощью разных и неисследованных линз.

1910 год стал началом нового художественного движения, вытеснив пикториализм из центра внимания. Модернизм оставил свой след. На это движение повлияли быстрые изменения в технологии, культуре и обществе в начале 20-го века (2018, Художественная галерея NSW). Растущее использование и знания приводят к разработке автомобилей и самолетов, которые оказывают постоянное влияние на индустриализацию производства, что в конечном итоге повлияло на жизнь граждан и города (2018, Художественная галерея NSW). Нынешние фотографы на протяжении всей этой эпохи использовали экстремальные углы обзора, наклонные горизонты и крупные планы, чтобы отвлекать зрителя, привлекая их внимание к процессам представления и восприятия (2018, Художественная галерея NSW). Фотография как самостоятельная форма искусства была создана с помощью таких художников, как Пол Стрэнд и Эдвард Уэстон, их работа и методы помогли расширить возможности фотографии как платформы (2014, Хоселито Бенгуа). Пол Стрэнд был американским фотографом, который сыграл роль в развитии фотографии как самостоятельной формы искусства в 20-м веке (2014, Хоселито Бенгуа). Использование техник и основных тем, таких как движение в городе, абстракции и уличные портреты, помогли Стрэнду погрузиться в его работу и помочь сформировать то, что мы сегодня рассматриваем как фотографию (2014, Хоселито Бенгуа). Изображение 1 из индекса ниже – это изображение, снятое Стрэндом в 1916 году, под названием «Слепой». На изображении мы видим, что это резкий фокус крупным планом женщины с одним глазом и знаком на шее, обозначающим себя слепым. Это черно-белое вертикальное изображение отображает идеалы, заложенные в модернистском движении, поскольку оно является крупным планом с четким фокусом и одновременно использует социально-экономические позиции во время съемки. 1916 год был в середине первой мировой войны, и общество начало ощущать последствия. Это простое изображение, сделанное Полом Стрэндом, выражает трудности, которые переживала эта женщина на протяжении всей войны, и ее низкие социально-экономические позиции, в конечном итоге представляющие идеалы модернистской фотографии. Эдвард Уэстон считается одним из пионеров современной американской фотографии, его работы выросли из современных движений в искусстве (2011, LACMA). Работа Уэстона вращалась вокруг абстракции и плоскостности, когда он начал отдаляться от живописи, его работа, характеризуемая острым фокусом, начала превращаться в модернистскую тему (2011, LACMA). Изображение 2 из индекса ниже – это изображение, снятое Уэстоном в 1930 году под наклоном «Пеппер». Изображение на первый взгляд похоже на переплетение двух особей, но при дальнейшем рассмотрении это натюрморт со сладким перцем. Этот перец странной формы был стратегически помещен со светом, только поражающим это от вершины, подчеркивая изогнутые контуры. Черно-белое изображение также помогает зрителю лучше понять связь с произведением, поскольку они вынуждены делать свои собственные выводы о том, как будет выглядеть изображение, если оно будет цветным. Способность Уэстона не только использовать камеру в качестве средства манипулирования зрителем, но и создавать четкую фокусировку на изображении, создавая противоречие в глазах зрителя. Это показывает его способность переключаться между двумя художественными движениями, одновременно изучая и применяя различные элементы для каждого, чтобы создать релевантное и привлекательное произведение искусства.

Культурное движение, возникшее в 1960–1970-х годах, было названо постмодернизмом в связи с его тесной связью с предшествующим ему художественным движением – модернизмом (2013, Уоллес). Это движение заложило основу для других художественных концепций, таких как поп-арт, минимализм и концептуализм (2013, Уоллес). Постмодернизм был сильно выражен через архитектуру и дизайн, отмечая возвращение цвета (2013, Уоллес). Эта форма выражения искусства конца 20-го века открывала, что искусство и фотография могут быть нетрадиционными и отсутствовать, вызывая симпатию у зрителя (2014, фотографическое вдохновение). Постмодернизм противостоит и противоречит этой идее о том, что невозможно нарушать правила и по-прежнему создавать произведение искусства (2014, фотографическое вдохновение). Синди Шерман является ярким примером постмодернистского фотографа. Каждое ее изображение имеет визуально поразительные элементы, которые противоречат общим правилам искусства. Изображение 3 из приведенного ниже индекса не относится к ее серии клоунов, снятой в начале 2000-х годов. Это изображение может заставить зрителей чувствовать себя некомфортно из-за выделенного клоуна и подавляющей, но все же упрощенной цветовой схемы по всему изображению. На изображении происходит много всего, так как есть много аспектов, на которые стоит обратить внимание: большой розовый парик, огромный синий сине-зеленый жакет и преувеличенная клоунская косметика. Эти элементы на всем протяжении изображения представляют постмодернистское движение, поскольку оно исследует цвет и является нетрадиционным изображением, которое нарушает правила общего искусства. Шерман известен как «современный мастер социально-критической фотографии» (N / D, The Art story), и считается ключевым дополнением к этому поколению (N / D, The Art story). Ее работа исследует женские социальные роли в распространении образов СМИ, нарушая общие художественные традиции (N / D, The Art story). Специализируясь на широкоформатных панорамных городских пейзажах и архитектурных композициях, Андреас Гурски известен как один из величайших художественных фотографов эпохи постмодерна (2014, фотографическое вдохновение). Тщательная композиция и баланс цвета, перспективы и света на всех его изображениях создают образы изобразительного искусства в эпоху постмодерна (2014, фотографическое вдохновение). Изображение 4 в указателе ниже является одним из самых известных изображений Гурски. Из-за его упрощенной композиции и творческого использования света и цвета у зрителей нет четкого ответа, а еще есть озеро для изучения. Это изображение нарушает правила типичных художественных произведений, и оно не имеет четкого ответа и оставляет зрителей желать большего, с упрощенной цветовой схемой, отражающей эпоху постмодерна.

Модернизм и постмодернизм были двумя противоречивыми художественными движениями в 20-м веке, каждое из которых имело сходные, но разные отличительные черты. 1910 год стал началом модернизма, вытеснив пикториализм, модернизм оставил свой след. Культурное движение, возникшее в 1960-1970 гг., Было названо постмодернизмом после его тесной связи с художественным движением до него, модернизмом. Эти два влиятельных движения стали известны благодаря помощи всемирно известных фотографов Пола Стрэнда и Эдварда Уэстона, Синди Шерман и Андреаса Гурски. Кто все эксплуатировал и оспаривал концептуальное значение социальных барьеров.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.