Сочинение на тему Формальность Касабланки Фильм

Касабланка, режиссер Майкл Кертис и выпущенный в 1942 году, демонстрирует качества как классического голливудского нарративного, так и художественного кино. Эти две структуры фильма эквивалентны формализму в литературе, но также указывают на другие рамки, включая феминизм, постмодернизм и новый историзм. Художественный кинематограф и классический голливудский нарратив вступают в брак в Касабланке таким образом, который определяет развитие персонажа и траекторию повествования фильма. Тот факт, что «Классический голливудский нарратив» так узнаваем в этом фильме, свидетельствует о его историческом времени и месте; использование экспериментов, которые станут основой Art Cinema, свидетельствует о том, что Касабланка использует нетрадиционные текстовые устройства для передачи смысла, характера и истории, а также то, что Касабланка – это фильм, который демонстрирует медленно меняющийся стандарт кинопроизводства в то время.

Классический голливудский рассказ был и, возможно, до сих пор остается стандартной моделью для фильмов и фильмов, снятых в Голливуде. Он состоит из нескольких основных компонентов, в соответствии с которыми в основном строится Касабланка. Eshowsky.com сузил их до нескольких основных категорий. В частности, некоторые из этих компонентов – это выбор, причина и следствие, мотивация, герой / главный герой и закрытие повествования. Герой / главный герой является центральной фигурой фильма, часто героем и окружен множеством второстепенных персонажей. Фильм построен с моральной точки зрения, и мы обычно должны поддерживать героя / главного героя в его поисках.

Elision относится к экономичному редактированию, которое требует, чтобы каждая сцена однозначно связывалась со следующей, и каждое действие немедленно разъяснялось для аудитории. Причина и следствие, закрытие повествования и мотивация являются элементами, для которых существует право выбора. Причина, следствие и мотивация относятся к тому факту, что в «Классическом голливудском повествовании» каждая часть диалога, каждое действие и каждая сцена придуманы так, чтобы привести к окончательному окончанию. Ничего не происходит без причины. Окончательное окончание регулируется повествовательным закрытием, в котором говорится, что окончание ясно и никто не догадывается. Фильмы, использующие эту модель, обычно содержат счастливый конец.

Художественный кинематограф имел свои расцветы в конце пятидесятых и шестидесятых, и некоторые его ранние влияния можно увидеть в Касабланке. Filmreference.com содержит надежную и краткую статью о системе повествования. Короче говоря, художественное кино, по сути, является противоположностью классического голливудского нарратива и в основном состоит из авторского выражения, наклонной или нелинейной нарративной структуры и склонности к психологии персонажа и реализму. Часто окончание неясно и не имеет какого-либо замыкания. Цель состоит в том, чтобы показать более правдивое представление о человеческих отношениях, психике и событиях и, как правило, содержит множество тем и не имеет четкой морали.

Касабланка в основном построена на основе классического голливудского повествования, и поэтому любые эксперименты, проводимые на компонентах языка фильма, являются тонкими и выполняются в служении более широкой структуре. Несмотря на то, что они требуют указания, если только зритель не имеет исходной информации, чтобы иметь возможность их обнаружить, они важны тем, что показывают не только медленно меняющуюся природу стилей кинопроизводства, но также некоторые тематические элементы работы. и как они применяются к нескольким литературным рамкам. Например, моральные колебания Рика, в частности его отношения с капитаном Рено, показывают как экспериментирование, так и легкую серию постмодернизма, обнаруживаемую в фильме. Рик, кажется, холодный, и, как мы узнаем, терзает характер на протяжении всего фильма. У него напряженная дружба с начальником полиции, подлый человек, который сотрудничает с нацистами ради того, чтобы его не беспокоили. Однако, когда Рик оказывается успешным против нацистской угрозы, Рено переключает свои верности как флюгер. Интересно, что вместо того, чтобы дать ему отпор, Рик принимает его дружбу. Эта неоднозначность характера и колеблющееся чувство морали ради прагматизма типичны для постмодернизма. Тот факт, что американец – неохотный герой, француз – ласка, а кто-то более чистосердечный, как Виктор Лазло, – лишь второстепенный персонаж, можно прочесть в новых исторических рамках.

Мы должны болеть за Виктора Лазло, легендарного героя этой истории. В совершенно классическом фильме вполне вероятно, что Лазло будет героем / главным героем. Тем не менее, несовершенный Рик является главным героем; это может быть связано с тем фактом, что Рик – американец (тогда как Лазло – чех), из-за чего, возможно, он и стал более динамичным и актуальным персонажем. Лазло даже спрашивает Рика о его истинном чувстве морали и симпатии к обездоленным. Здесь мы видим, как художественное кино служит классическому голливудскому нарративу: в конечном счете это должен быть герой / главный герой, который спасает день, но он неоднозначен и замучен; Рику дают совет от кого-то, кто является всем, чем он должен быть. Это не редкость для CHN, но обычно герой / главный герой, безусловно, проявлял бы эти качества с самого начала. Рик мог бы представлять Соединенные Штаты в их отношении к нацистам. Рик пытается оставаться нейтральным так долго, как может, пока война не придет к нему; Соединенные Штаты пытались оставаться вне театра военных действий, пока Япония не уговорила их войти. Лазло, будучи из оккупированной нации, мог легко представить бедственное положение оккупированных наций и менталитет американцев, что их работа – спасать их. Таким образом, Рик может стать метафорой участия Америки в войне. Возможно даже, что этот фильм является призывом к оружию для американцев, поскольку фильм был снят в 1942 году, когда Америка уже вступила во Вторую мировую войну. В этом контексте может показаться, что эксперименты с фильмами используются манипулятивно в целях пропаганды.