Сочинение на тему Феминистский подтекст в «Sucker Punch»
- Опубликовано: 28.08.2020
- Предмет: Развлекательная программа, Социальные вопросы
- Темы: Анализ фильма, Феминизм, Фильмы
Подразумеваемое значение каждого фильма является формой вызова для анализа подтекста и того, что фильм на самом деле изображает не очень, очень прямым способом. Я решил поработать над феминистским подтекстом, и фильм, который я собираюсь проанализировать, – «Sucker Punch», американский боевик, а также пакистанский фильм «Cake». Эти два фильма относятся к гендерным стереотипам, которые были созданы в нашем обществе, а также во всем мире, если мы говорим о его перспективе и восприятии, во всем мире. Гендерные стереотипы возникают из-за того, что психологические характеристики, соответствующие поведению, обобщаются на типично выполняющий их пол, и эти характеристики рассматриваются как стабильные, присущие каждому полу признаки. В частности, в той мере, в которой женщины сосредоточены на работе по дому и на общественных работах, требующих работы, люди считают, что они теплые, заботливые и социально квалифицированные. В той степени, в которой мужчины сконцентрированы на ролях, требующих больших сил, и на ролях высокого статуса, люди считают, что они напористы, решительны и доминируют
Прежде всего, нам важно знать, что на самом деле означает феминизм, прежде чем мы перейдем к подтексту фильма, Sucker Punch. Феминизм – это вера в социальное, политическое и экономическое равенство полов. Это убеждение, что мужчины и женщины должны иметь равные права и возможности, и в основном это общественное движение, которое организовано вокруг его убеждений и оказало огромное влияние на теорию фильма, а также на критику. Есть некоторые известные теоретики-феминистки, которые подчеркивают важность демонстрации женщин в фильмах. В своих теориях они также выдвинули на первый план цели феминизма, чтобы показать, что исторически мужчины оставались доминирующими и авторитетными, тогда как женщины были показаны как подчиненные мужчинам. Среди теоретиков-феминисток Лора Малви и ее теория «Взгляд», Клэр Джонстон, которая рассказывает об идеологическом образе женщины и психосексуальной теории Фрейда.
«Sucker Punch» – фильм, снятый Заком Синдером. В этом фильме многие феминистские проблемы были отражены косвенным образом, в котором объективизация женщин, их положение в обществе и их способность бороться с миром, который постоянно пытается навредить женщинам с помощью сексуального насилия, была изображали. Этот фильм о молодой девочке, Куколке, которая подверглась сексуальному насилию со стороны отчима. Она и ее младшая сестра остаются наедине с ним после смерти ее матери. Чтобы спасти свою сестру тоже, от отчимства она подвергается сексуальному насилию и пытается убежать из комнаты, в которой запер ее отец. С пистолетом в руке она пытается спасти свою сестру, но случайно осечка, из-за которой ее сестра умирает , Плача, она направляет пистолет на отчима, но не стреляет в него. В результате он отправляется в психиатрическую больницу, когда она больше не нужна или не разыскивается.
Здесь я хотел бы упомянуть известного теоретика-феминистки Клэр Джонстон, который был одним из первых критиков-феминисток, которые критически проанализировали стереотипы с семиотической точки зрения. Она выдвинула, как классическое кино строит идеологический образ женщины. В соответствии с ее теорией, в Sucker Punch мужской класс был показан лучше, чем ее отчим, который приводит ее в психиатрическую больницу и имеет возможность контролировать свою жизнь, заплатив ответственному лицу там, Блу, за то, что он принял ее и получить ее лоботомии.
Согласно анализу Клэр Джонстон, мужской персонаж активен и силен, что можно увидеть в фильме. Синий – сильная фигура, так как он является руководителем металлического учреждения, которое, по словам Бэби Куклы, является Борделло, а другие пациентки – проститутками. Он контролирует место, где женщины подвергаются сексуальному и физическому насилию со стороны работающих мужчин, которые должны их защищать. Подтекст этого фильма – не менее чем реальность того, что женский персонаж пассивен и бессилен из-за плохого обращения с женщинами. Эту реальность не изображают так, как она есть, но коннотацией является то, что главная героиня Куклы-танца танцует и берет себя в воображении, чтобы быть достаточно сильной, чтобы бороться с ее состоянием запертости в ситуации, из которой она хочет сбежать. Это также изображает ее слабую позицию, поскольку она и другие женские персонажи по имени Блонди, Сладкий горошек, Ракета и Эмбер беспомощны в побеге, что показывает скрытый смысл в фильме, что женщины, несмотря на сильную внутреннюю сущность, как показано в фильме, когда Малышка кукла танцует и с помощью магии своего танца она отвлекает внимание каждого персонажа мужского пола, чтобы получить четыре вещи, необходимые для побега, ограниченные их потребностью в исполнении. Из-за превосходства и превосходства мужчин в нашем обществе, женщина вынуждена рассматриваться как нечто неполноценное, из-за чего мужчины пользуются этим преимуществом, поскольку Блю считает, что он владеет девочками, выполняя их потребности и имея возможность удерживать их там. Он думает, что они должны подчиняться ему независимо от того, что совершенно неприемлемо, потому что мужчинам и женщинам должны быть предоставлены равные права, но женщинам в фильме не разрешается принимать какие-либо решения и даже не жить в соответствии с тем, что они хотят, потому что мужчины правят над ними, что показывает, насколько беспомощны они из-за страха быть убитым, если они не подчиняются.
Тем не менее, по теории Лоры Малви, фильм «Удар в грудь» можно назвать фильмом, в котором объективизация женщин находится на пике, причем не только физически, но и умственно. Я хотел бы доказать свое утверждение на нескольких примерах. Теория «Взгляд» Лоры Малви используется как для обозначения того, как зрители смотрят на изображения людей в любом визуальном окружении, так и для взгляда тех, которые изображены в визуальных текстах, она включает в себя ракурсы камеры, движения камеры и способ действия представлен в рамке, которая привлекает мужской пол к противоположному полу. Крупные планы, экстремальные крупные планы, средние кадры, каждый угол в фильме выступают в качестве инструмента и отображают сообщение позади него, которое помогает связать импульс с другими кадрами и сценами на временной шкале.
Эта концепция мужского взгляда в фильме весьма заметна как главный герой; Кукла была одета в привлекательный школьный наряд с двумя хвостиками, дающими зрителям ощущение куклы Барби. Это создает привлекательность для зрителей мужского пола, поскольку Лора Малви проанализировала, что мужчины в повествовании демонстрируют взгляды и обычно жаждут женских персонажей. Это может быть через объектив кинокамеры, которая запечатлена на женщине в скопофильной манере, которая показана в фильме, когда другие одеты в одежду, раскрывающую расщепление, а также в прозрачных колготках на коже. Эти женщины одеваются вызывающе, когда они в Борделло, и становятся даже интенсивнее, когда эти девочки пытаются найти четыре элемента для побега и то, как мужчины их воспринимают как объекты. Они проститутки и красиво одеты. Тем не менее, их тело не слишком объективируется с помощью крупных планов, но в некоторых местах женщины потворствуют привлечению внимания мужчин, например, когда куколка начала танцевать перед богатым упорядоченным клиентом, носящим маленький топ с раскалыванием декольте и трусиками снизу из-за к которому применяется теория мужского взгляда, и одновременно другая женщина сидит на нем, чтобы выполнить желание. Таким образом, теория визуального удовольствия Лоры Малви может быть изображена как желание мужской аудитории, которой предлагается смотреть на привлекательных женщин на экране и наслаждаться желанием их фантазий через них. В фильме основным подтекстом является то, что женщин на протяжении всего фильма рассматривают как товар, демонстрируемый, куда приходят покупатели, используют их и выбрасывают, как будто у них нет жизни и нет мечты. Мужчины смотрят на них и объективируют их части тела. Они видят женщин как объекты, удовлетворяющие желания активного мужчины смотреть на женский персонаж.
На протяжении всего фильма женщины изображались хуже мужчин, потому что сюжетная линия была создана таким образом. Тем не менее, на определенных уровнях фильм показал сильных женщин, например, когда куколку заставляют танцевать в первый раз перед всеми, она испытывает такой стресс, что не хочет показывать себя сексуально в этой атмосфере. Но еще одна женская голова с доминирующим видом, которая ухаживает за другими девушками, мотивирует ее показать мир сама и говорит ей, что она может это сделать. Из-за чего куколка закрывает глаза и уносит ее в другой мир фантазий, где она изображается как женщина-боец с оружием в руках и борется со злом, которое мешает ей сбежать.
Смысл этого в том, что если однажды женщина решит выполнить задание, что бы ей ни мешало, она выполнит его. У нее сильная внутренняя душа, и то, как куколка ведет план побега к Блонди, Амбер, Сладкий горох и Ракета, показывает ее лидерские навыки, что, даже если ей показывают, что она вынуждена делать то, что она хочет, она все равно способна направлять каждого уверенно, и когда более чем одна женщина решает работать вместе, они более могущественны, чем что-либо еще, и благодаря этому они становятся сильными при поддержке друг друга. Но социальное наблюдение на этом уровне фантазии сложно. Насколько я видел фильм, эти женщины контролируют свою жизнь, получая элементы побега, но персонаж мужского пола говорит им, что делать и где его взять. Кроме того, в некоторых местах также изображено, что женщины, которые пытаются загипнотизировать мужчин, позволяя им смотреть на них, косвенно контролируют умы мужчин и тем самым; они пытаются использовать свои преимущества, собирая все элементы побега. Точно так же Куколке показывают авторитетно и уверенно, когда она наносит удар Синему, когда он беспомощен и пытается приблизиться к ней.
В фильме Sucker Punch освещены все феминистские проблемы, которые также упоминаются в психосексуальной теории Фрейда. Взгляд Фрейда на женщин виден в фильмах, где женщины, которые занимают руководящие должности, становятся сексуально агрессивными или стремятся к карьере, наказываются за то, что они выходят за пределы, установленные правящим патриархатом. Это показано в фильме «Присоска», потому что, когда «Куколка» вместе со своей другой командой медленно начала неправильно расставлять нож повара, зажигалку богатого клиента и карту, Блю строго предупредила их и угрожала их смертью. И когда они все еще не подчинялись его словам, Блу, будучи авторитетной личностью, убивал Блонди и Эмбер один за другим. Причиной этого является то, что в этом обществе, где доминируют мужчины, никто не ставит под сомнение то, что мужчины поступили неправильно. Он всегда рассматривается как кто-то верховный и всегда считается правильным. Их никогда не наказывают за то, что они угнетают женщин и угрожают им, а женщины – наказывают. Даже если в некоторых фильмах женщины играют доминирующую роль, всегда возникает момент, когда подчеркивается стереотипное представление о том, что женщины менее активны и имеют более низкую позицию, чем мужчины.
Психосексуальная теория поддерживает мнение типичного патриархального общества о том, что мужчины превосходят женщин и должны руководить ими. Если женщины пытаются конкурировать с мужчинами, патриархат воспринимает это как угрозу, потому что женщины не только стремятся получить власть для себя, но и хотят захватить власть у мужчин. Таким образом, из всего анализа, который я упомянул до сих пор, подтекст Sucker Punch довольно глубокий, когда дело доходит до феминистской точки зрения. Каждый теоретик в своих теориях упоминал свою точку зрения относительно фильмов и истории стереотипного изображения мужской силы, а также объективации женщин в классическом кино. Они доказали свой анализ с помощью классического кинематографического рассказа, который создается мужчинами, поэтому представляет женщин с мужской точки зрения.
Однако, если бы я сравнил Sucker Punch и сравнил его с другим фильмом из другой части света, это был бы фильм «Cake», разрушающий стереотипы. Несмотря на то, что в нашей стране, Пакистане, также высоки показатели мужского доминирования, но благодаря фильму было показано другое сообщение о женщинах, работающих и управляющих внешней средой. Такие аспекты, как кинематография, звук, снимки с камеры и движения, смешанные сцены были разработаны таким образом, чтобы отражать гендерный элемент таким образом, который дополняет фильм «Торт» в нескольких точках.
«Пирог» происходит в современном Карачи, где фильм вращается вокруг неблагополучной семьи из пяти человек; Зарин (Аамина Шейх), средний ребенок, который оставил свои мечты, чтобы иметь дело со своими людьми, их сельхозугодьями и практически всем остальным в доме, Зара (Санам Саид), самая младшая, которая жила в Великобритании долгое время и самый старший из них, Зейн (Фарис Халид), который живет в Нью-Йорке со своими близкими, детьми и их родными (Мохаммад Ахмед и Бео Рана Зафар). Семья воссоединяется после того, как благополучие родителей начинает ослабевать. После их встречи возникают обстоятельства, когда семья вынуждена противостоять друг другу и управлять своими обидами, жалобами, чувствами обиды, инсайдерскими фактами, блаженством и всем остальным в середине. У фильма недавно была соответствующая мера разума и забавности, отрегулированная прекрасной мерой бедствия. В его центре «Пирог» – это фильм о прогрессировании времени, видимый глазами одной семьи, который предлагает искренне взглянуть на суть жизни, на разные времена решений и результатов.
В кинематографическом и эстетическом отношении этот фильм по отношению к противодействию стереотипам представляет гендерную картину на экране. То, как композиция и обрамление помогают изобразить доминирование Зарин, а также то, как она обращалась с работниками и заботилась о домашнем хозяйстве, создает повествовательную структуру, которая дополняет женский пол. Используемые звуки, фоновые оценки, использование диегетических и недиегетических звуков и движения камеры в нескольких точках помогли …
В романе «Чувство и осмысленность» Джейн Остин использует различные тематические элементы, чтобы обучить читателя природе высшего британского общества в 19 веке. Одним из наиболее влиятельных
Вы мечтаете о дне свадьбы, когда на свидании присутствуют смех и хорошее настроение. Если вы выбираете классическую эстетику или оригинальную свадьбу, вы всегда хотите, чтобы
В Спартаке режиссер Стэнли Кубрик и музыкальный директор Алекс Норт используют звук, включая музыку, звуковые эффекты и диалоги, в исторической драме Спартак , чтобы подчеркнуть