Сочинение на тему Эпоха барокко: особенности музыки и искусства
- Опубликовано: 27.09.2020
- Предмет: Изобразительное искусство, Развлекательная программа
- Темы: История искусства, Музыка, Музыка барокко
Введение
Эта статья собирается доказать, что эпоха барокко означает экстравагантное, высокодетализированное, яркое искусство и музыку периода, датируемого примерно 1600 – 1750 годами. Эта статья также покажет связь между стилевыми аспектами изобразительного искусства барокко. и барочная музыка.
Испанский писатель и поэт Хуан Гойтисоло в своем эссе «Problemas de la novella» писал: «Современный художник может использовать находки всех эпох и всех стилей, от самых примитивных литературных выражений до самых изысканных произведений барокко »(Гойтисоло, 1990). Светлые и темные, божественные и человеческие, жестокие и нежные, религиозные и светские стали главными чертами искусства барокко. Произведения искусства и музыкальные композиции этой эпохи являются проявлениями этой суматохи: их яркие, эмоциональные, театральные и энергичные композиции характеризуются выразительным и интенсивным движением (Charles, 2009). Такие художники, как Джанлорензо Бернини, Рембрандт, Рубенс, Веласкес, Караваджо, Вермеер, Бах, Вивальди, Монтеверди, Перселл и Хэндл, изобрели неповторимый стиль барокко, иллюстрировали интенсивные эмоции и создавали персонажей, которые кажутся живыми, часто обращаясь к чувствам зрителя. Музыканты, скульпторы и художники увлеклись идеей создания полной иллюзии живого искусства. Они использовали свой талант, чувства и эмоции, чтобы расширить драматический потенциал света, цвета, звука, пространства и контрастов; создать такой барочный и одновременно эмоциональный, логичный и естественный мир, которым все еще правит невидимая рука Бога.
Исторический фон в стиле барокко
Барокко было сложным и противоречивым. Много амбивалентных искусств было создано для Церкви и монархии. Эпоха барокко была захватывающим временем научных исследований, повышения уровня образования и новых открытий. На юге, в основном католическая Европа, находилась под влиянием контрреформации. Во многом протестантская Северная Европа характеризовалась растущим капитализмом. 17-й век был также тревожным временем постоянных сражений по всей Европе в результате Реформации католической церкви. С претенциозным процветанием монархов и усилением жестокости священства в некоторых регионах Европы и ростом капитализма; духовный, чувственный, а также научный и логический барокко-период был эпохой замечательных контрастов (CMS, 2002).
Происхождение эпохи барокко
Эра барокко была эпохой растущей эмоциональности, секуляризации и естественности. Эти явления можно наблюдать во множестве произведений искусства и композиций, которые относятся к концу 16-го века. В изобразительном искусстве это, например, «Праздник в доме Леви», написанный Паоло Веронезе в 1573 году; изначально картина была задумана художником и написана для доминиканского ордена в качестве сцены последнего ужина. Тем не менее, Паоло Веронезе преследовалась католической инквизицией за изображение нерелевантных простолюдинов, пьяных немцев, шутов и даже собак и других шуток. Поэтому Веронезе был вынужден сменить название картины. Тем не менее, оживленная, взволнованная и светская чувствительность сцены продемонстрировала нечто более барочное, чем маньеризм (движение в искусстве, характерное для того времени) (Gombrich, 1995).
В музыке примером растущей светскости, естественности и эмоциональности была «Эвридика», составленная Якопо Пери (очень влиятельным композитором и певцом того времени) и Джулио Каччини. Для современных современников очевидно, что музыка должна апеллировать к эмоциям; все же, до эпохи барокко, главной заботой музыкантов было мелодичное объединение, а не эмоции слушателя. В 1580 году «Камерата Барди» все вместе решили, что для того, чтобы вызывать эмоции, должен звучать только один голос за раз; так была придумана монодия (один поющий эмоциональный голос в сопровождении простых адекватных аккордов). «Эвридика» – самая ранняя опера, которая была опубликована; поэтому его выпуск в 1600 году знаменует собой эпохальный поворотный момент в европейской истории, такой как начало эпохи барокко (Жермен, 1998).
Раннее барокко
Греческое и римское классическое искусство стало чрезвычайно популярным в эпоху Возрождения и оставалось популярным в эпоху барокко; поэтому художники и музыканты продолжали создавать свои произведения искусства, руководствуясь мотивами греческой мифологии.
«p» Клаудио Монтеверди «L’Orfeo» (1607) – не только первая опера, которую он написал, но и первая широко известная «настоящая опера». Трагическая история Орфея и Эвридики привлекла многих композиторов. Хотя сюжет остается прежним, настройки и производительность изменились. Например, у Периди Эвридика и Монтеверди Орфео есть только общий популярный мотив, но воплощения этой истории совершенно разные. Монтеверди использовал в этой опере синтез всех музыкальных жанров и выразительных устройств, доступных ему в то время. В течение оперы есть мадригалы, эмоциональные соло (движение новой эры Барокко возрастающей популярности) и популярный в то время ритмичный танец. Монтеверди призывает к инструментальному ансамблю, который состоит из 40 инструментов, тогда как Эвридика Пери была написана только для 4 инструментов. Самый захватывающий мелодически и драматически сильный речитатив (крик Орфея), когда-либо написанный ранее или с тех пор, применяется здесь. Благодаря новой технике эмоционального сольного пения зрители чувствуют отчаяние Орфея во всех его проявлениях (Charles, 2009). Опера Монтеверди «L’Orfeo» связана с эмоциями с «Орфеем в подземном мире» (1594), написанным фламандским художником Яном Старшим Брейгелем (1568-1625). Ян Брейгель показывает Орфея в подземном мире. Эта картина все еще имеет черты маньеризма, но причудливое и грациозное позирование подземных существ на самом деле действительно естественно и абсолютно уместно. Более того, мастерски применяя свет, тьму и тени, Брейгель смог изобразить ужас и драму, что объясняет, почему Орфей не мог устоять перед искушением убедиться, что Эвридика следует за ним. Темная сцена представляет порабощенных и замученных людей; множество рептилий во всей композиции представляют зло, заблуждение и смерть. Орфей, играющий с лирой в Аид и Персефону, и река, которая осветляет, представляют единственную связь с жизнью. Брейгель противопоставляет яркие темные цвета фона подземного мира Орфею, Аиду и Персефоне, которые изображены в пастельных тонах (Sartorious, 2012).
Караваджо и Хэндл
Мотив крайнего натурализма и объединения светских и религиозных тем был еще одной характерной чертой эпохи барокко. Испанский художник Караваджо изобрел новый «натурализм» в истории искусства. Караваджо рисовал религиозные истории как повседневные сцены с людьми плебейского происхождения; он изобразил их бедную и грязную одежду. Его изобретение тенебризма или умелого использования света, теней и тьмы было перенято другими выдающимися художниками. В его «Джудит Декапитирующий Олоферн» интенсивный луч света создает впечатление остановки времени, когда меч Джудит вонзается в шею генерала. Такое использование света подчеркивает ужас момента и демонстрирует натурализм, который является главной чертой уникального художественного стиля Караваджо. Караваджо подчеркивает мрачность сцены, делая фон настолько темным, что невозможно увидеть какие-либо детали, кроме основного действия, вновь усиливающего драматическое воздействие. Джудит Караваджо очень не любит ее действия, она почти сопереживает его боли. Красная кровь с шеи генерала прекрасно подчеркивается красными шторами над ним. Существует заметный контраст между выражением лица Джудит и старушки. Старая леди на самом деле хочет быть вместо Джудит; она ненавидит генерала и не чувствует раскаяния. Тем не менее, Караваджо верен своим принципам и сосредотачивает внимание аудитории на одежде семнадцатого века; кажется, что он противопоставляет обычные аспекты библейскому событию (Marceau, 1995).
Джордж Фредерик Гендель объединил светские развлечения и сакральные тексты, что тогда было неприемлемо. На основе библейских текстов, Генделя «Мессия» был продлен музыкальное произведение, как опера, и для того времени это было спорное решение. Чтобы избежать проблем с духовенством, это было выполнено без костюмов или декораций, и у исполнителей не было определенных ролей. Сцена «Благовестие пастухам» Гендель взял из Евангелия от Луки: «Там были пастухи, которые ночевали в поле, сторожив ночью свои стада» (Евангелие от Луки, 1741). Эта фраза «secco», особенно дополняется континуо. Это соло сопрано, и это речитатив. Гендель подчеркивает линии расширенными колоратурами. Он использует как гомофонический, так и полифонический инструментальный фон, чтобы наилучшим образом передать контекст текста. Литавры выдвигают на первый план заключительное движение Часть II, Аллилуйя. Гендель применил четыре голоса, бас, тенор, сопрано и альт в хоровых движениях. Во время Аллилуйя Хэндл использует мелисму, многократное повторение слова «Аллилуйя». Он также применяет cantus firmus к длительным повторяющимся нотам, чтобы подчеркнуть величие и величие сцены (Sartorius, 2012).
Джентилески и Перселл
Мотивы смерти и гибели были еще одной характеристикой эпохи барокко. На Артемизию Джентилески (1593 – 1653) повлиял натурализм Караваджо и драматическое использование тенебризма. В своей картине «Джудит Декапитирующая Олоферн» она, как и Караваджо, использует абсолютную тьму для драматического эффекта. Ужас сцены подчеркивался кровью, которая течет из шеи генерала и окровавленных простыней. Джентилески изображает молодую женщину, которая совершает убийство с чувством уверенности и решительности, что было нетипичным для традиционной концепции женского характера того времени. Некоторые исторические факты указывают на то, что Артемизия была изнасилована; поэтому, возможно, по причине ее образа Джудит наделена физической силой таким образом, что позволяет аудитории почувствовать ее превосходство в этой конкретной ситуации. Она не наслаждается и не боится своих действий; она просто выполняет свой долг (Schaeffer, 2012).
В арии Генри Перселла, которую Дидона исполняет в своем «Дидоне и Энее» как раз перед ее самоубийством, аудитория снова и снова слышит, как опускается базовая линия, что является музыкальной иконой смерти. Более того, поскольку мелодичный материал задан второстепенно, впечатление усиливается явным сходством с похоронным маршем, который подчеркивает ритм арии. Эмоциональное воздействие настолько глубокое, что отчаяние, боль и горе Дидоны приводят аудиторию в слезы (Sartorius, 2012).
Рембрандт и Вивальди
Правители европейских стран хотели, чтобы эти произведения искусства приукрашивали их господство. Поэтому величайшим художникам в стиле барокко было поручено создавать произведения, прославляющие власть их покровителей. Рембрандт ван Рейн (1606 – 1669) был чрезвычайно популярным художником. Он был особенно известен своими портретами, но он также нарисовал много пейзажей, религиозных и светских сцен, где он изображал двух и более людей. В его «Ночном дозоре» гвардейцы и офицеры отмечают визит Марии Медичи в Амстердам в 1638 году. «Ночной Дозор» не только естественен, но и наполнен бодростью и динамизмом, свойственными компании, которая предвкушает Примечательное событие. Разнообразные члены собрания показаны занятыми организацией. Рембрандт умело использовал тенебризм, кьяроскуро, а также интенсивное и драматическое освещение, чтобы оживить свою картину (Charles, 2009).
Концерты Антонио Вивальди (1678-1741) («Четыре сезона», «Удовольствие», «Охота и шторм на море») были чрезвычайно успешными, особенно во Франции. «Весна» была неизменным фаворитом французского короля Людовика XV, который слушал его снова и снова и просил оркестр исполнять этот шедевр для него почти каждый день. По этой причине Вивальди получал различные комиссии от версальского суда за создание новых композиций (Schaeffer, 2012).
Бах и Рубенс
Великий французский композитор и писатель Пьер Шеффер однажды сказал: «Вас поразило, что музыка, которая считается самой возвышенной в западной цивилизации, а именно музыка Баха, называется барокко» (Schaeffer, 2012). Иоганн Себастьян Бах и Питер Пауль Рубенс являются настоящими представителями Barqueera. Их обильные и творческие произведения искусства пришли к воплощению крайних и конфликтных различий, которые характеризовали исторический период, известный как барокко. Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750) создал более 1100 композиций. Есть работы для голоса, органа, клавесина, различных сольных инструментов, канонов и других. Питер Пауль Рубенс (1577–1640) создал около 2000 картин за свою жизнь, на его картинах были изображены религиозные, классические (греческая и римская мифология) и светские сцены. Барокко было успешным во Фландрии, при поддержке Питера Рубенса (Charles, 2009).
Заключение
Стиль барокко отражает период времени. Когда наука открыла для себя новые вещи и Галилей опубликовал свою гелиоцентрическую теорию, люди стали все меньше и меньше преданны Богу. Поэтому искусство становилось все менее и менее религиозным по контексту. Например, Ян Вермеер создал картину «Географ», на которой изображен ученый. На других произведениях искусства изображены автопортреты (Рембрандт), солдатские или светские сцены. Греческий мотив оставался популярным, поэтому многие художники и музыканты продолжают создавать композиции с мифологическими героями. Однако некоторые художники продолжали создавать религиозные картины и композиции, такие как «Поднятие креста» Рубенса и «Осанна» Баха, известную скульптуру «Экстаз святой Терезы» Бернини. Барочные скульпторы, архитекторы, художники и музыканты искали способы отразить свои эмоции и чувства в различных движениях и устройствах. Такое барокко фигурировало как величественная драма, опера, напыщенность, жизненная сила, действие, напряжение, яркость, эра изобилия …
После прослушивания и прочтения этой речи несколько раз я думаю, что у меня есть понимание того, что пытается сказать Джон Денвер. Сначала я подумал, что
Анализ мыльных опер. Краткая история Жанр мыльной оперы появился на американском радио в 1930-х годах и получил свое название благодаря спонсорской поддержке программ крупными компаниями,
Хотя из афроамериканского студента истории считалось, что африканские рабы поют много народных песен. Африканцы могут придумать что угодно, чтобы помочь им пережить рабочий день. Когда