Сочинение на тему Элвис Пресли Биография

Элвис Пресли – один из величайших художников всех времен, изменения, которые он пережил за свою карьеру, были противоречивыми и также имели успех. Элвис изменил музыкальные жанры за свою карьеру, его особый способ развлечь публику, и многие люди хвалят его как великую икону. Маркус Грейл похвалил Элвиса за его влияние на людей, великого артиста, но помимо способности привлечь внимание фанатов, есть и негативная точка зрения, где Греил утверждает, что Элвису не хватает его оригинальности. Люди сосредотачиваются на периферийных функциях и коммерческом продукте, которым он стал, и Маркус рассматривает Элвиса в отношении к музыке иначе, вместо того, чтобы концентрироваться на одном жанре, он несколько раз трансформировался, чтобы стать частью музыкального тренда. Люди узнают его глубокий тон, его фирменные танцевальные движения на сцене и его самооценку. Я согласен с похвалой Маркуса по отношению к Элвису, потому что он популярен благодаря его таланту в индустрии развлечений и тому, как Элвис стал продуктом того, что люди хотели, чтобы он был.

Карьера Элвиса медленно развивалась и менялась во многих типах жанров, заявляет Грейл: «Культурный диапазон его музыки расширился до такой степени, что он включает не только хиты дня, но и патриотические сольные концерты, чистое евангелие страны, и действительно грязный блюз… »(Маркус, 1975, с.121). Элвису удалось успешно исполнить множество жанров, а не только то, что он был хорош, например рок-н-ролл. В середине 1950-х годов в лекции по рок-н-роллу Эчард (2011) рассказывал о том, как он был подвержен различным жанрам в детстве: «Элвис был чрезвычайно открытым с точки зрения музыкального стиля. Некоторые из видов музыки, которые ему нравились, включали: гимны и госпел, музыку кантри, R + B и TPA pop. Как любитель, он пел все эти виды музыки »(слайд 7). Это дало ему преимущество стать великим певцом и быть очень гибким в том, что он делал, он смог трансформировать свой имидж и изменить направление своего жанра ». Почти как только он попал в RCA, имидж Элвиса начал немного смягчить, и его материал переместился в более популярное направление »(Echard, 14). Помимо рассмотрения художественных способностей певца, Маркус объединил национализм и рок-н-ролл,« Маркус выдвинул понятие «американизм», которое охватило бы » n ‘roll полностью “(Мазулло, 2000, 145). Элвис был очень важной частью истории музыки Америки, и Маркус, которого он представлял, придумывал новое творчество к музыке в цитате, которую он упомянул: «Если они определяют разные версии Америки, карьера Пресли почти имеет возможности принять Америку» (Marcus, 121 ).

Это показывает, что он был важной частью истории рок-н-ролла, Элвис смог показать Америку, некоторые музыкальные жанры были предназначены не только для чернокожих или белых людей, я думаю, что они принесли мятежную сторону, но в то же время это делает заявление в страну. С точки зрения Маркуса, рок-н-ролл придает аудитории уверенность в том, что «рок-н-ролл лучше всего понимали как культурную форму, которая работала против американского зерна, потому что его идея« проистекает », но при этом все еще представляет характерный национальный характер». (Мазулло, 145). В начале своей карьеры люди критиковали его за то, что он делал что-то совершенно иное, СМИ оказали большую помощь в развитии его как крупного художника: «Именно благодаря влиятельным телевизионным выступлениям раннее соматическое присутствие Пресли было передано домам в Америке »(Sewlall, 2010, 47). Этот момент восходит к Маркусу (1975), что возможности для создания нового материала в музыке нет, «… его представление о мастерстве – величайшая фантазия свободы, но в конечном итоге это подделка свободы: она имеет место в мире, который При всей своей открытости (Все приветствуют!) эстетически закрыто… »(Маркус, 123). Популярность стала важной, когда СМИ были важны, Эчард (2011) обсуждал в середине 1950-х годов лекцию о рок-н-ролле, радио было важным, и многие люди были знакомы с музыкой. Позже это привело к маркетингу других художников, таких как кумиры подростков. В лекции 1958–1964 годов Эчард (2011) говорил о том, что личность стала более важной, чем музыка, что является проблемой, поскольку лишает их возможности сочинять оригинальные песни: «Идолы подростков всегда были молоды и милы. Часто они были неопытными исполнителями со сравнительно слабыми голосами и мягкими персонажами по сравнению с рок-н-роллами первого поколения. Их обычно сопровождали музыканты студии, а не собственные группы »(слайд 5). Это представляло страну, и возможность представлять привлекательную музыку для аудитории была важна для музыкального рынка.