Сочинение на тему Двигаться с тем, что делает сердце счастливым
- Опубликовано: 26.08.2020
- Предмет: Развлекательная программа
- Темы: Музыка
Простая девушка поднимает инструмент к губам. Ее глаза наполнены удивлением, а лицо – смехотворным карикатурным восторгом. В одно мгновение труба выхватывается, и сильный человек резко упрекает ее за самонадеянный поступок: «Делай только то, что я тебе говорю!»
Простой девочке преподносят тромбон; Дурак воодушевляет ее нанести удар, и она взволнованно шагает вокруг со своей прогулкой пингвинов в стиле Чаплина, изучая мелодию. Ночью простая девушка находит Дурака, следуя звуку его преследующего мотива на скрипке. С несколькими повторениями мелодия скоро неизгладимо связана с ним.
Сцены позже, простая девушка исполняет навязчивую мелодию Дурака для монахини – его фирменную мелодию, которую она сделала своей. По окончании ее лицо на мгновение затуманивается тоской. Спустя некоторое время эта простая мелодия будет неизгладимо преследовать простую девушку, поскольку она становится свидетелем катастрофической смерти Дурака.
Финальная сцена с простой девушкой – она была непоправимо, психологически повреждена, покинута таким же замученным Зампано, спала с деньгами, одеждой и, что особенно важно, с любимой трубой, в которой ей когда-то так сильно отказали.
Прошли годы, когда каждая из этих сцен затопляется в тот момент, когда звучит знакомая мелодия – последнее использование фильма этой музыкальной памяти. Эмоционально одурманенный Сампано вяло прогуливается по улицам, безудержно ударяя своим карнавальным конусом мороженого в два укуса. Пронзительный женский голос дрейфует сквозь карнавальную мелодию, повторяя давно забытую мелодию Дурака (и Джельсомины тоже). Пауза, затем полная остановка; какое-то подобие беспокойства вспыхивает на его грубых чертах лица. «Где ты выучил эту песню?» грубый Zampano управляет. «Девушка, которая была здесь давным-давно… она всегда играла это на трубе, и она застряла у меня в голове », – пожимает плечами она. Нерешительно он спрашивает: «Где она сейчас?» Ее ответ: «Она мертва, бедняжка».
Именно в этой поздней сцене Феллини наиболее убедительно демонстрирует влияние музыкального мотива на коллективное бессознательное аудитории. Услышав мелодию, спетую женским голосом, человек очень хорошо осознает ассоциацию, которая до сих пор не была выражена, – способность мелодии запечатлеть и соединить опыт простой Джельсомины и всех персонажей вокруг нее на протяжении всего фильма. Эта одна сцена музыкально воплощает огромную потерю в фильме, и одновременно напоминает любую другую сцену, в которой была сыграна мелодия. Когда женщина рассказывает о судьбе Гельсомины после ухода Зампано, камера закрывает его лицо. Ранее безжизненный Zampano теперь выглядит обеспокоенным; его брови нахмурились, на лице было безошибочное выражение сдержанной боли. Его глаза становятся все более удрученными, когда женщина рассеянно продолжает, вешая белье, беспощадно повторяя, не осознавая его интимной значимости.
«Бедняга заболел лихорадкой. Мы взяли ее в наш дом. Но она ничего не сказала бы. Все, что она сделала, это плакала. Она не будет есть. Когда ей стало немного лучше, она села на солнце. Она благодарит нас и играет на трубе. Затем однажды утром она просто не проснулась.
Зампано заметно поражен неумолимой историей. Он отступает от забора, рассеянно качает головой в ответ на вопрос женщины (хотел бы он встретиться с мэром и опознать неизвестную девушку?), Ошеломленно поворачивается по кругу, прежде чем вспомнить прощальную волну прощания с женщиной. и медленно уходит.
Музыка вызывает транс. Точное размещение песни Дурака в разных точках фильма создает интенсивную и почти волшебную эмоциональность, музыкальное расположение семян, которые потом будут собирать в этой предпоследней сцене, – до душераздирающего эффекта. Интересно отметить, что последующая и последняя сцена называется «Песня Дзампано», что говорит о влиянии мотивов «Дурака» и «Джельсомины» на эмоциональный рост Дзампано. Действительно, к концу, это только Zampano с песней, один на пляже только с его воспоминаниями о двух покойных.
Мелодия представлена в ее самой чистой мелодической форме – одинокая скрипка, играемая издалека Дураком, спокойной, почти ангельской душой, а затем повторяемая на трубе Гельсоминой, столь же упрощенная концепция великой внутренней красоты. Эта единственная скрипичная мелодия, лишенная аккомпанемента и украшений, нелегко сочетается с остальной частью саундтрека как тематически, так и по форме. Саундтрек La Strada в основном состоит из более причудливых или праздничных композиций, которые, в их самом чистом виде, поставляются несколькими сольными инструментами вместе, хотя чаще всего они разработаны гармонично-плотными оркестровыми аранжировками. Даже скорбный дриж, играемый во время религиозного праздника, все еще является музыкальной процессией огромных (хотя и похоронных) масштабов. В отличие от этого, скромная мелодия Дурака очень сосредоточена и проницательна, вызывая простоту рутинной жизни, безродное одиночество бродячей жизни на дороге. Подобно простой басне с сильными темами, эта неординарная мелодия непомерной глубины позже станет подходящей прелюдией к женской истории последних лет Гельсомины. Она напевает загруженную мелодию, прежде чем пересказать концептуально значимую историю, которая болезненно подчеркивает полное запустение Гельсоминой, потерю семьи и, следовательно, потерю личности. Эта особая анонимность омрачает ее последние дни ощутимым одиночеством и мукой. Джульетта Мазина так поразительно изображает Джельсомину в ее последних сценах на экране, что женщина, позже рассказывающая о закадровой судьбе Джельсомины, может нарисовать эффектно яркую картину всего несколькими простыми предложениями. Опираясь на запоминающиеся портреты Мазины, зрители легко представляют тихую Гельсомину в конце своей жизни, поврежденную и не подлежащую ремонту, стонущую как раненый щенок, идущую тихо, беспомощно безумно.
La Strada использует инструменты как продолжение душ своих персонажей. Феллини особенно подчеркивает класс духовых инструментов для Gelsomina, класс, известный своим отличительным сходством в звуке с человеческим голосом, способным вызывать множество эмоций – жалобные, одинокие, возбужденные, абразивные и так далее. Второе место принадлежит только самому голосу (который является инструментом выбора для последнего диегетического повторения песни), часто говорят, что некоторые рожки ближе, чем любой струнный, клавишный или ударный инструмент, подражают естественным, наиболее врожденным выражениям человечества. Когда Гельсомина играет на трубе в монастыре, приходит время немного отдохнуть, и песня, кажется, возникает из воспоминаний где-то глубоко внутри нее. Эмоциональный срыв Дзампано в финальной сцене в значительной степени происходит в тишине, с лишь слабым звуком волн, разбивающихся на заднем плане, усиливая чувство отчаянной изоляции и аномии его характера. Кто-то представляет его тихие стоны как прямой ответ на вздыхающую мелодию, которая сначала потребовала его раскаяния. Когда камера поворачивается, оркестр окончательно набухает в заключительном номере с тем же выраженным лейтмотивом, который теперь полностью связывает всех трех главных героев. Дзампано лежит разбитый и плачущий на темнеющем пляже, оставленный только своими воспоминаниями и песней.
После прослушивания и прочтения этой речи несколько раз я думаю, что у меня есть понимание того, что пытается сказать Джон Денвер. Сначала я подумал, что
Анализ мыльных опер. Краткая история Жанр мыльной оперы появился на американском радио в 1930-х годах и получил свое название благодаря спонсорской поддержке программ крупными компаниями,
Хотя из афроамериканского студента истории считалось, что африканские рабы поют много народных песен. Африканцы могут придумать что угодно, чтобы помочь им пережить рабочий день. Когда