Сочинение на тему Дирижирование и политика: сравнение Игоря Стравинского
- Опубликовано: 23.08.2020
- Предмет: Развлекательная программа
- Темы: Игорь Стравинский, Композиторы
У Игоря Стравинского, которого часто называют, один из величайших и влиятельных композиторов 20-го века, оказавший влияние на других легендарных композиторов, таких как Аарон Коупленд, отметил, что «дирижирование, как и политика, редко привлекает к себе оригинальное мышление». Его сильная риторика, несомненно, передала идею о том, что проводники могут быть «необорудованы» и, в конечном счете, неквалифицированны, чтобы выполнять свою работу, сохраняя при этом свою позицию «произвольной власти», потому что они хороши в «силовой политике».
В дополнение к последнему утверждению, оно собрано с самого начала документа, что, по мнению Стравинского, политика и поведение имеют много общего. В первом предложении он утверждает, что оба они «больше предназначены для карьерного роста и эксплуатации личностей, чем для профессии для применения точной и стандартизированной дисциплины», то есть не существует определенного набора правил для соблюдения при проведении музыки или политики, что также означает, что он намекает на убеждение, что оба они неформальны по своей природе, учитывая, что отсутствие определенного набора правил и манер представляет собой неформальность.
Далее он говорит, что «женщины общества (включая критиков)» больше похожи на наблюдение за аспектами дирижера, чем за его или ее «музыкальными качествами». Это может быть возможным указанием на то, что, возможно, критиков и других зрителей больше интересует неформальность, которую они видят во главе оркестра, а не сами музыканты. Более подробно, можно даже сказать, что смысл Стравинского состоял в том, чтобы донести идею, что таким образом дирижер отвлекает аудиторию и превращает ее из слушателей в зрителей.
Тогда можно сделать вывод, что он не только сравнивает дирижирование и политику, но и сопоставляет дирижеров и музыкантов, потому что он упоминает, что дирижер может быть «менее подготовлен для своей работы, чем его игроки», что помогает еще раз подчеркнуть, что дирижер занимает менее ценную позицию, чем те, кто на самом деле играет. После этого он упоминает, что «его [дирижерская карьера] не зависит от» музыкантов, почти ироничное утверждение, учитывая, что дирижер обычно пользуется наибольшим уважением, когда он или она может быть таким «неполным музыкантом». »
С появлением второго абзаца документа г-н Стравинский диагностирует у проводников «болезнь эго», заявляя, что она была «естественно высокой для начала», далее заявляя, что «болезнь растет как тропический сорняк под солнцем потворствующей публики », – это метафора, которая символизирует, как аудитория способствует растущей популярности этого явления; как они практически поощряют дирижера «навязывать чисто эгоистичные, ложные, произвольные полномочия» и как они, по-видимому, преувеличивают «реальную ценность» дирижера «в отличие от музыкального бизнеса».
Это частично вина дирижера за проявление ценностей, требующих внимания, поскольку Стравинский упоминает, как «культ« великого »дирижера также имеет тенденцию заменять поиск прислушивания», уточняя далее, что даже «рецензенты, которые обычно попадают в ловушку описания внешности дирижера, а не того, как он издает музыку »и что« важной частью спектакля становится жест ». Его точка зрения заключалась в том, что люди слишком полагаются на то, как дирижер, который знает, что он привлекает внимание аудитории, дает подсказки о том, как следует интерпретировать произведение, а не о том, как каждый интерпретирует произведение по-своему.
Он наконец подтверждает свое общее убеждение, прямо говоря: «Если вы не способны слушать, дирижер покажет вам, что чувствовать». Он ссылается на «дирижера киноактера», «разыгрывая» свою собственную версию Наполеона в Героической, чтобы подчеркнуть этот момент. В «Перевороте», который представляет собой последний удар по дирижерам, он резюмирует все, что он сказал, заканчивая свою аллюзию: «Если вы не можете слушать музыку, вы смотрите кинебантику, и если вы в состоянии, лучше не уходить на концерт ».
Несомненно, Рихард Вагнер был одним из самых влиятельных композиторов, которые украсили Землю своим присутствием. Его музыка продолжает вдохновлять и пробуждать почти 150 лет после его
Третья часть сонаты Бетховена до минор, соч. 13 – превосходный пример формы соната-рондо. Он соответствует ожиданиям такого гибрида, используя элементы как сонаты, так и форм
В 19 веке на образование требовалась огромная сумма денег, которую могли позволить себе только состоятельные купцы и правительственные чиновники. Начальная школа, которую мы считаем само