Что такое Пекинская опера? сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Пекинская опера – это уникальная смесь театра, мима, акробатики, цирка и карнавала. Вихманн заявил, что «Пекинская опера – это синтез стилизованных действий, пения, диалога и пантомимы, акробатических боев и танцев, которые представляют историю или изображают разных персонажей и их чувства радости, гнева, печали, счастья, удивления, страха и грусти».

Считается, что вышеперечисленные составляющие показывают его сущность. И, думая о его внешности, необходимо упомянуть, что его корни были найдены в древних уличных представлениях. Унаследовав лучшие традиции Китайского национального театра, Пекинская опера художественно возвышается над другими местными театральными жанрами и занимает среди них особое положение.

Важно добавить, что усиление политического и культурного влияния Пекина способствовало распространению Пекинской оперы по всей стране. Таким образом, жанр получил национальное признание благодаря наиболее полному воплощению специфики античного театра. Во время культурной революции Мао Цзэдун использовал культуру как мощное оружие для поддержания политической власти и преобразования общества. Все формы искусства в Китае жестко контролировались и манипулировались для реформирования китайской культуры. «Настоящая реформа может прийти только с созданием китайских опер на нетрадиционные, предпочтительно современные темы», потому что если опера может быть преобразована, то литература и искусство Китая также будут такими.

Навыки, включая вышивание, бисероплетение, дизайн и работу с определенной цветовой палитрой, хорошо представлены в головном уборе китайской оперы. Сильные стороны выбранного мной объекта – это символизм, исторические ценности, влияние искусства и дизайна в целом и вклад в дизайн современных головных уборов. Однако, слабость заключается в непрактичности головных уборов, потому что они сжимают и тяжелы для современного использования, что они дорогие и недоступные, а доступная онлайн или в библиотеке ограниченная информация о методах изготовления головных уборов.

Что в пекинской опере (техника выражения) Пение, чтение, танцы и боевые действия – это четыре художественных приема исполнения в Пекинской опере, а также четыре основных навыка Пекинской оперы. Высокая точность произношения и произношения требуется в пении. Чтение в Пекинской опере относится к музыкальной речи, оба неразрывно связаны между собой. Составляя один из ключевых элементов в пекинской опере, песня. Танец относится к фигуре и действию, которые театрализуют танец. Движение должно быть строго обучено. Борьба относится к акробатическим боям и навыкам стука и падений в спектаклях Пекинской оперы. Сочиняя второй ключевой элемент в Пекинской опере, танцую. Пекинская опера также помогает посторонним предметам выражать эмоции персонажей. Кроме того, они используют аксессуары, чтобы выразить свой статус. У них яркие цвета и сложность крафта.

Они – произведение искусства, и история за ним столь же увлекательна. Головной убор происходит от термина «Toukui», включающего корону, шлем, шляпу или шарф (Ayer J, 1974). Головной убор означает статус: корона изображает дворянство, часто жесткое по внешности, тогда как шлем изображает военных, а шарфы носили обычные люди. Основная цель головного убора китайской оперы – помочь аудитории определить конкретные роли. Чем сложнее и поразительнее головной убор, тем лучше персонаж.

Зеленый цвет означает импульсивное поведение, насилие, отсутствие самообладания или самообладания. Красный означает храбрость или верность. Черный обозначает смелость, жестокость, беспристрастность, грубость. Желтый символизирует амбиции, жестокость или разум. Синий означает стойкость (кто-то, кто лоялен и придерживается одной стороны несмотря ни на что). Розовый символизирует изысканность и хладнокровие. Пекинская опера особенно точна в языке, яркости, изысканности и коннотации. Отражает эстетическое чувство жизни. Показ Пекинской оперы – воплощение красоты искусства из жизни.

С 1917 года до более раннего этапа контр-японской войны (1937-1945) был период великого расцвета Пекинской оперы. Он достиг пика развития и процветал как никогда. После войны Сопротивления против Японии из-за опустошения империализма и реакционной Пекинская опера впала в депрессию. Театры были опустошены, исполнители стали нищими и бездомными. Художники, которые полны национальной целостности, отказались от использования в качестве пропагандистской машины и поклонились со сцены. Пекинская опера вернулась и бурно развивалась с 90-х годов. Шоу было поставлено в специальной колонке на телевидении. Художники и модельеры использовали это как вдохновение. Дизайн Chinoiserie – это узел сердца китайских дизайнеров. Theres слишком много людей, делающих это, но только немногие могли бы понять квинтэссенцию этого. На самом деле, некоторые иностранные дизайнеры могут не иметь основной силы и уверенности в этом. Тем не менее, китайцы имели меньшее понимание, если. Che Cheongsam старого стиля, например. Я могу гарантировать, что очень немногие дизайнеры имели представление об этом. Почему люди носили такой узкий вырез, но все еще могут двигаться плавно? В этом суть и глубокая теория о воротнике и лицевой стороне », – сказал Го Пэй, китайский дизайнер, наиболее известный благодаря дизайну платьев для китайских знаменитостей, а также в Америке, в качестве заднего желтого платья Рианны на Met Ball 2015 года.

Детали – одна из самых важных частей в дизайне, поэтому аксессуары, головной убор, будут подходящей темой для дизайна одежды. Различные типы одежды могут быть разработаны путем изменения ткани, форм и украшений, которые были вдохновлены головным убором в Пекинской опере. Двумерный рисунок можно разделить на две части. Первый – это повторяющийся рисунок, а второй – частично дерматоглифический. Используя текстильную набивку ткани, выдолбленные, которые соединяют ткани вместе, и технику вышивки. Существует некоторая координация с традиционным китайским стилем одежды и западным стилем. Часто используемые образцы Chinoiserie являются общепринятым китайским традиционным дизайном. Включая дракона, ветра, облака, бамбу и тд. Сочетание узоров с деталями из головного убора пекинской оперы и силуэта, который будет в тренде в 2018 году, складок, плеч 80-х, изобилия в изобилии, делает дизайн более гибким и непринужденным.

Характеристики головного убора Пекинской оперы очевидны. Обычно используемая техника для украшения включает в себя вставку, раскатывание, рисование, вышивку и так далее. Первоначальная раскатка появилась в воротнике, подоле и рукавах в основном в виде борта. Расчесывание рисунка вышивки и рисунка. Традиционные элементы головного убора, содержащиеся в Пекинской опере, – это драгоценное богатство восточной культуры. Он использует эмоции, воображение, создавая не абстрактное изображение реальности. Отражение человеческой психологии и идеологии. Мифы и легенды, в которых есть содержание Дракона, Феникса и Килина, являются воспоминаниями людей о растерянности и поклонении природе. Это также является отражением того, как человек покоряет природу. Содержащиеся в них убеждения и эстетика имеют более прочную культурную основу для современного дизайна одежды, что делает одежду более идеологической и более художественной и эстетической ценностью.

Будучи сущностью искусства и культуры, художественные элементы, содержащиеся в головном уборе Пекинской оперы, сыграли незаменимую роль в современном дизайне одежды. Преувеличенный костюм, великолепный национальный колорит на головном уборе, традиционный узор и детали. Эти самые этнические китайские элементы и вкус все чаще используются дизайнерами в дизайне одежды. Стать самым искусным методом выражения китайского стиля. В связи с этим, возникла очень этнический стиль производства.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.