Сочинение на тему Человек с гитарой Пабло Пикассо

Художественное произведение, на котором будет сосредоточено внимание, – «Старый гитарист» Пабло Пикассо. Он был создан в 1904 году в Барселоне, Испания. Это картина маслом на холсте, размер примерно 122,9 см на 82,6 см. В настоящее время он экспонируется в Чикагском художественном институте как часть мемориальной коллекции Хелен Берч Бартлетт. Пабло Пикассо доминировал в развитии изобразительного искусства в первой половине 20-го века. Вместе с Жоржем Браком Пикассо наиболее известен как один из создателей кубизма, хотя в своей карьере он использовал много стилей.

В картинах своего Синего периода (1901–1904), таких как «Старый гитарист», Пикассо работал с монохромной палитрой, сплющенными формами и трагическими, печальными темами. Кроме того, Эль Греко, плохой уровень жизни Пикассо и самоубийство дорогого друга повлияли на стиль Пикассо в то время, которое стало известно как его Голубой период.

«Старый гитарист» был написан в 1903 году, сразу после смерти близкого друга Пикассо Касагемаса в Париже. В течение этого времени художник сочувствовал тяжелому положению угнетенных и написал множество полотен, изображающих страдания бедных, больных и изгнанных из общества. Он также знал, каково это быть обедневшим, будучи почти без гроша в течение всего 1902 года. Эта работа была создана в Мадриде, и искаженный стиль (обратите внимание, что верхняя часть туловища гитариста, кажется, уменьшается, а нижняя половина появляется сидеть со скрещенными ногами) напоминает работы Эль Греко.

Элементы «Старого гитариста» были тщательно отобраны, чтобы вызвать реакцию зрителя. Например, монохроматическая цветовая схема создает плоские, двумерные формы, которые отделяют гитариста от времени и места. Кроме того, общая приглушенная синяя палитра создает общий тон меланхолии и подчеркивает трагическую и печальную тему. Единственное использование масла на панели вызывает более темное и более театральное настроение. Масло имеет тенденцию смешивать цвета, не уменьшая яркости, создавая еще более сплоченную драматическую композицию. Кроме того, гитарист, хотя и мускулистый, показывает мало признаков жизни и, похоже, близок к смерти, что подразумевает небольшое утешение в мире и подчеркивает страдания его ситуации. Детали устраняются, а масштабом манипулируют, чтобы создать удлиненные и элегантные пропорции, одновременно усиливая молчаливое созерцание гитариста и чувство духовности.

Большая коричневая гитара – единственное существенное изменение цвета, найденное на картине; его тускло-коричневый, выделяющийся на синем фоне, становится центром и фокусом. Гитара представляет мир гитариста и единственную надежду на выживание. Этот слепой и бедный предмет зависит от его гитары и небольшого дохода, который он может получить от своей музыки для выживания. Некоторые искусствоведы считают, что эта картина выражает уединенную жизнь художника и естественную борьбу, которая сопровождает карьеру. Поэтому музыка или искусство становятся бременем и отчуждающей силой, которая изолирует художников от мира. И все же, несмотря на изоляцию, гитарист (артист) зависит от остальной части общества для выживания. Все эти эмоции отражают затруднения Пикассо того времени и его критику состояния общества. Старый гитарист становится аллегорией человеческого существования. В «Старом гитаристе» Пикассо, возможно, опирался на картину Джорджа Фредерика Уоттса «Надежда» (1886), на которой также изображен сгорбленный, беспомощный музыкант с искаженной угловой формой и преимущественно синим тоном. Этот согнутый и незрячий человек держит рядом с собой большую круглую гитару. Его коричневое тело представляет собой единственное изменение цвета картины.

Как физически, так и символически, инструмент заполняет пространство вокруг одинокой фигуры, которая, кажется, не замечает своей слепоты и бедности во время игры. На момент создания картины в литературе движения символистов были слепые персонажи, обладающие способностями внутреннего зрения. Пикассо представил The Old Guitarist как вечное выражение человеческих страданий. Согнутый и незрячий человек держит свою большую круглую гитару близко к себе; его коричневое тело – единственное изменение цвета картины. Удлиненная угловатая фигура слепого музыканта связана с интересом Пикассо к истории испанского искусства и, в частности, к великому художнику шестнадцатого века Эль Греко.

Однако лично это изображение отражает симпатию борющегося двадцатидвухлетнего Пикассо к тяжелому положению угнетенных; он знал, каково это быть бедным, будучи почти без гроша в течение всего 1902 года. Его работы с того времени изображают несчастья нищих, больных и изгоев общества. Технические экзамены в сочетании с искусствоведческими исследованиями Несколько рентгеновских снимков, инфракрасные снимки и исследования кураторов выявили три разные фигуры, спрятанные за старым гитаристом. Эта информация дает нам лучшее понимание художественного процесса Пикассо. Последние рентгеновские снимки и исследования кураторов обнаружили три фигуры, заглядывающие за тело старого гитариста. Три фигуры – это старуха с наклоненной вперед головой, молодая мать с маленьким ребенком на коленях рядом с ней и животное на правой стороне холста.