Биография Уильяма Морриса сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

Сочинение на тему Биография Уильяма Морриса

Начиная со знаменитой цитаты Уильяма Морриса: не имейте в своем доме ничего, что, как вы знаете, не было бы полезным или считалось прекрасным. Эта цитата не требует пояснений, что вещи, которые вы храните в своем доме, должны быть красивыми и полезными, в то время как его замыслы были простыми и красивыми

Уильям Моррис умер в возрасте шестидесяти двух лет. Его врач сказал, что это из-за того, что он работал больше, чем кто-либо, он был основателем klemscott press. Моррис много занимался политической деятельностью, а также работал художником, мастером, дизайнером книг, поэт и писатель; все его художественные способности были частичны в том смысле, что каждый из них по-своему способствовал улучшению викторианской культуры и, соответственно, реформированию общества в целом. Моррис интересовался тем, как Эмери ходил, иллюстрировал лекцию о печати в 1988 году. Печать на ней началась весной 1981 года. Моррис сослался на принтеры пятнадцатого века, которые он использовал для ручной печати вместо машинной печати Морриса, думал о переосмыслении связи между типом, изображением и декоративными элементами. Он пришел к выводу, что более темные, более крупные шрифты и меньший интервал между словами и строками создадут более поразительный эффект, чем типичная серая страница коммерческой печати. ​​Моррис подчеркнул важность орнаментов из дерева и бордюров на печатной странице.

Золотая легенда была седьмой книгой прессы Клемскотта. Моррис решил использовать перевод на английский язык, подготовленный первым английским печатником. Книга происхождения была его знаменитой работой. У него было четкое видение для создания книги ручной работы, на которую он влиял в современной печати, и в викторианских книгах его эпохи не было качественного дизайна. Моррис был знаком со средневековыми рукописями и ранней типографикой, и он разработал три типа готического принтера «Троя» и «Золотой тип» и, в частности, работу венецианского типографа Николаса Дженсена, на типе которого Моррис смоделировал «Золотой тип», первый набор, который он разработал для прессы. были вдохновлены буквами Николаса Дженсена.

Моррис, также дизайнер текстиля и мебели, выбрал тексты и создал дизайн для книг, напечатанных Kelmscott Press. Моррис был близким другом многих художников прерафаэлитов, и их стиль можно увидеть в его работах. Золотой шрифт – это шрифт, разработанный Уильямом Моррисом, шрифт с засечками. Проекты Морриса были сделаны из природы, и в его печатной машине использовались натуральные ингредиенты, такие как растительные красители, а также деревянные блоки для создания дизайнов. Моррис изготовил свою ручку и даже чернила, читая и изучая рукописи. Клемскотт опубликовал пятьдесят три книги восемнадцать тысяч экземпляров за семь лет. Моррис не только занимался дизайном книг, но и написал много книг, которые вдохновили К.С. Льюиса. Моррис изобрел полезные продукты, такие как обои, книги, ковры, он использовал средневековый и современный дизайн, он сделал простые, но красивые дизайны, следы которых все еще присутствуют в сегодняшней работе

эксперимент Уильяма Морриса с текстом

Одним из его знаменитых шрифтов был золотистый шрифт, который был немного более темной версией шрифта Николаса Дженсена. На него повлияло готическое возрождение. Моррис перевел «Саги об исландцах», основанный на событиях, которые произошли в Исландии между 9 и 11 веками. Моррис знал, как управлять пространством, улучшая содержание текста. Моррис знал, как составлять римские, курсивные и скользящие буквы.

Различные движения. Художественно-ремесленное движение

Уильям Моррис был лидером Английского художественно-ремесленного движения, верного идее материалов и методов для генерации, а также индивидуальной артикуляции как создателем, так и специалистом. Письмо стало ежедневным занятием для Морриса, который опубликовал свой первый том стихов в возрасте двадцати четырех лет. Средневековое искусство и ботанические формы были его основными вдохновителями. Фирма была реорганизована в 1875 году как Моррис и Компания, с Моррисом в качестве единственного владельца. Он был глубоко обеспокоен проблемами индустриализации и фабричной системы, Моррис пытался воплотить идеи Раскина в том, что безвкусность товаров массового производства может быть решена с помощью искусства и ремесла. Искусство и ремесло могут сочетаться для создания красивых предметов, от зданий до постельных принадлежностей; рабочие могут снова найти радость в своей работе и в искусственной среде. Моррис присоединяется к шести друзьям и мастерам, таким как Артур МакМердо, чтобы сформировать Гильдию Века. Дом в целом считался проблемой дизайна, которую гильдия пыталась решить, используя эстетику искусств и ремесел. Периодическое издание Hobbyhorse поддерживает и представляет точку зрения об искусстве и ремеслах для более широкой аудитории и, в свою очередь, создает бизнес и прибыль для дизайнерского движения.

Art noveau

Стиль декоративного искусства, архитектуры и дизайна, широко распространенный в Западной Европе и США с 1890 года до Первого мира. Он основывался на кривых, линейных линиях и вертикальных линиях, и женщины служили главными мотивами ново. Говорят, что модерн был предшественником всех футуристических движений дня. Это отличается от прошлого. Этот тип искусства произошел от рококо и японского искусства. Некоторые из известных художников арт-ново были Жюль Шерет, который был известен как отец освободительного движения женщин, его работа включала смелую типографику, громкие цвета и независимых женщин, в то время как у работы Юджина Грассета были японские деревянные блоки и приглушенные цвета, он также разработал живописное пространство Уильям Моррис основатель движения искусств и ремесел в стиле модерн в Англии. Детали работы Морриса были показаны в работе Жюля, поскольку они оба использовали естественные формы пышных рисунков и пышную типографику, тогда как он также использовал приглушенные цвета, такие как Юджин Грассет. Одним из самых ранних произведений стиля ново был Красный дом Морриса 1859 года. Art noveau имел острые детали. Это также включало стеклянную живопись и даже дизайн ювелирных украшений с женскими чертами и естественными формами.

Арт-деко

Арт-деко началось в Париже. Арт-деко был симметричным, геометрически обтекаемым и приятным для глаз, он очень похож на работы в стиле модерн и Морриса, поскольку подчеркивал качество предметов ручной работы и органических растительных элементов в своей работе. группа французских художников сформировала группу, в состав которой вошли Юджин Грассет, Гектор Гимар, а также начинающие художники-декораторы и дизайнеры, такие как Пьер Шаро и Фрэнсис Журден. Эти люди бросили вызов визуальному искусству. Арт-деко было очень подробной, но тщательно разработанной версией арт-деко, поскольку искусство noveau почувствовал, что из моды в стиле ар-деко возник египетский театр Граумана в Лос-Анджелесе и Radio City Music Hall в Нью-Йорке. Арт-деко был идеальным выбором для кинотеатров той эпохи. Эпоха ар-деко была золотым веком девятнадцати двадцатых-девятнадцати восьмидесятых годов. Она включала в себя гармонию с промышленными технологиями. Этот стиль использовался главным образом в дизайне зданий, мебели, украшений и предметов интерьера. Это движение полно экспериментов со стеклом и пластиком. , стиль ар-деко начал приобретать более мягкий вид с изогнутыми линиями

футуризм

Это движение подчеркивало скорость, технологии, насилие среди молодежи и такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город. Это было интеллектуальное движение, чтобы начать все с нуля. Фортунато Деперо – художник, который позволяет более широкое распространение иначе элитарного движения. Для этого используются рекламные объявления и плакаты, отображающие уменьшенную форму шрифта без засечек и геометрические плоскости цвета. Нитки, такие как мазки кистью и цвет клавиш, которые изображали пространство как фрагментированное и раздробленное, были важной особенностью картин, которые были выставлены в Милане.

дадаизм

это движение содержало изображения, полные шокирующих изображений, полных протеста. Термин DADA был случайно выбран из словаря, означающего «лошадку для ребенка». Он отверг все формы и институционализировал искусство и дизайн. Марсель Дюшан выбрал объекты массового производства и разработал их как искусство, дав им названия, он утверждал, что с усилием художника объекты могут быть созданы в искусстве, тогда как Курт Швиттерс выдвинул коллаж и фотомонтаж на передний план этого движения. Его композиции состояли из найденных материалов, мусора, печатных изображений и очень редко заказанных фотографий. В 1918 году создал свою собственную форму Дада в Ганновере под названием «Мерц», используя в своих коллажах и конструкциях такие мусорные материалы, как этикетки, билеты на автобус и куски битого дерева.

Поделиться сочинением
Ещё сочинения
Нет времени делать работу? Закажите!

Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.