Сочинение на тему Биография Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони
- Опубликовано: 18.09.2020
- Предмет: Изобразительное искусство
- Темы: Микеланджело, Художники
Michelangelo
Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, или просто Микеланджело, родился 6 марта 1475 года в Капрезе около Ареццо, Республика Флоренция (ныне Тоскана, Италия). Он родился в семье с дворянской историей, хотя к моменту его рождения большая часть семейного положения исчезла. Его отец, Людовико ди Леонардо ди Буонаротто Симони, иногда занимал государственные должности, а во время рождения Микеланджело занимал должность администратора небольшого городка Капрезе. Мать Микеланджело была Франческа ди Нери дель дель Миниато ди Сиена. Она не сильно повлияла на его жизнь, умерла, когда ему было всего шесть лет. Его отцу не нравилась мысль о том, что его сын станет художником, когда Микеланджело проявил интерес к искусству в молодом возрасте. Его отец полагал, что становление художником было нисходящим социальным шагом, и из-за времени, которое потребовалось, чтобы преодолеть эту оппозицию, Микеланджело начал свое ученичество в конце тринадцатилетнего возраста. Он стал учеником самого известного художника Флоренции того времени, Доменико Гирландайо. Предполагалось, что ученичество продлится три года, но Микеланджело завершил его всего за один год, и он, и его учитель полагали, что ему больше нечему учиться. В 1489 году Лоренцо Медичи, правитель Флоренции, попросил двух лучших учеников Гирландайо. Гирландайо послал ему Микеланджело и Франческо Граначчи. Правители этой эпохи, такие как члены семьи Медичи, часто хотели окружить себя поэтами, художниками и интеллектуалами, чтобы получить как можно больше разнообразных знаний. Группа, выбранная Лоренцо, стала известной как кружок Медичи. Микеланджело получил большую выгоду от его включения в эту группу. Он не только посещал Гуманистическую академию, которую основал Медичи, но также имел возможность изучать скульптуру при Бертольдо ди Джованни. Сама Флоренция была отличным местом для Микеланджело. Город производил лучших художников, как художников, так и скульпторов, и многие считали его ведущим центром искусства (Гилберт, с. 1-2).
Процветание Флоренции остановилось, когда Медичи потеряли власть (впервые из многих), и вскоре после этого Микеланджело ушел. Ранняя жизнь Микеланджело была тем, к чему он относился с любовью к искусству. Именно эта любовь к искусству привела его к тому, что он стал человеком эпохи Возрождения, которого он помнил сегодня. До конца своей жизни Микеланджело путешествовал по всей Италии. Его работы можно увидеть по всей Европе, а их влияние можно увидеть по всему миру. Он скончался 18 февраля 1564 года в Риме, Папских штатах (ныне Рим, Италия), выполнив сотни работ за 88 лет своей жизни (Гилберт, стр. 1). Микеланджело был, пожалуй, самым влиятельным художником в западном искусстве, оказав влияние на мир, которое все еще можно увидеть сегодня через множество элементов общества.
Итальянский Ренессанс занимает очень важное место в истории Европы. Многие считают Микеланджело самой важной фигурой в этот период. После отстранения Медичи от власти во Флоренции Пьеро Содерини, новоизбранный городской гонфалоньер, попытался следовать модели, изложенной Медичи, в отношении распространения своего правительственного влияния посредством образов. Содерини хотел использовать искусство и художников города в качестве основного средства распространения политических идей нового правительства. Соответствующим художникам того времени, таким как Микеланджело и Леонардо да Винчи, было поручено достичь целей Содерини (Адамс, с. 312). Наиболее значимой статуей, заказанной в этот период возрождения, была мраморная скульптура Давида. Считалось, что он является мощным воплощением города и его защитника от прежнего тиранического правления, навязанного Медичи народу (Адамс, с. 319). Считается, что творение Давида – это инаугурация Высокого Ренессанса. Хотя большинство жителей города смотрели на статую как на знак надежды, все еще существовали сторонники недавно удаленного Медичи, которые презирали статую и то, за что она стояла. Они полагали, что скульптура не уважала Медичи, которые, по их мнению, были законными правителями Флоренции. Они даже бросали камни в тех, кто перевозил скульптуру к ее предполагаемому месту перед Палаццо Веккьо (Sayre, p. 488). Независимо от противоречий, окружающих произведение, Дэвид все еще считается многими идеалом идеального человечества эпохи Возрождения (Гилберт, с. 1).
Работа Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы, одна из его самых красивых работ, также является одной из его самых важных с точки зрения исторической значимости. За четырехлетний период он написал девять разных сцен: три, изображающие сотворение мира, три, показывающие истории Адама и Евы, и три, показывающие истории Ноя (Гилберт, с. 3). Его работа в часовне сохраняет значение даже сегодня. Это остается местом встречи конклава кардиналов во время выборов новых пап (Sayre, p. 500). Много лет спустя ему снова было поручено работать в Сикстинской капелле, но на этот раз ему вместо этого предстояло поработать над алтарной стеной часовни. На стене он нарисовал «Страшный суд», изображение, на котором изображалось то, как Микеланджело считал окончательный суд Божий. У этого предмета было много споров, и многие сочли его слишком жестоким, чтобы его можно было увидеть в любой церкви, не говоря уже о такой важной, как Сикстинская капелла. Примером насилия, которое добавил Микеланджело, было его изображение мученика святого Варфоломея, которого в реальной жизни похитили живьем. На картине Святой восстановил свою кожу и теперь держит старую кожу и нож, которым он был удален (Адамс, с. 387). Примерно через двадцать лет после завершения картины, Павел IV был избран первым Папой Контрреформации. Он хотел, чтобы весь кусок был удален из церкви, но вскоре после смерти Микеланджело, папа должен был поселиться с набедренными повязками, надетыми на всех обнаженных (Адамс, с. 388).
Во всех своих работах Микеланджело активно участвовал в истории итальянского Ренессанса. Он оставался на службе папства и семьи Медичи на протяжении всей своей жизни, несмотря на многочисленные случаи, когда он оказывался в противоречии с ними из-за противоречивых мнений. В этот период он сыграл важную роль в восстании городов Флоренции и Рима. Его работы и усилия внесли большой вклад, привлекая все больше художников и интеллектуалов к этим местам сбора, позволяя распространять еще больше идей. Из таких вещей видно, что самое важное влияние, которое Микеланджело оказал на мир, заключалось в его участии в обогащении его истории.
На философию итальянского Ренессанса Микеланджело оказал влияние благодаря его влиянию на философов того времени. В начале своей жизни, когда Микеланджело был частью круга Медичи, он перенял идеи неоплатонизма от философов, которые также были в этом кругу. Считается, что Марсилио Фичино и Джованни Пико делла Мирандола были двумя философами, которые оказали самое сильное влияние на раннее построение его философских взглядов (Адамс, стр. 313). Неоплатонизм – это философский взгляд, который придает большое значение религии и природному человеческому инстинкту, стремящемуся к спасению. В пьесах Микеланджело он также передал гуманистическую философию своим мастерством в человеческой фигуре (Адамс, с. 314). Принятие Микеланджело неоплатонизма из его времени с кругом Медичи может быть замечено с частью Мадонны Taddei. У него много символов, намекающих на земную миссию Христа на мраморном куске, и все они следуют неоплатоническому взгляду, который он развил в молодости (Адамс, с. 317). Дони Мадонна также является частью сильной связи с неоплатонизмом. Картина контрастировала с язычеством и христианством: Христос и Мария контрастировали с фоновыми обнаженными фигурами и Иоанном Крестителем (Адамс, с. 320). Самым крупным произведением Микеланджело, передающим его неоплатонический взгляд, была гробница Папы Римского Юлия II. Могила представляет собой стену, состоящую из нескольких статуй. Считается, что статуи отражают неоплатонический взгляд на земную жизнь. Считается, что статуи, изображающие Моисея и Святого Павла, контрастируют с неоплатоническими олицетворениями активной и созерцательной жизни (Адамс, с. 335). Работа многих Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы и ее необычная иконография объясняются многими учеными как неоплатоническая интерпретация Библии, «представляющая основные этапы духовного развития человечества, видимые через очень драматические отношения между человеком и Богом» (Гилберт, стр. 3). Микеланджело также показал свои философские взгляды в нескольких стихах, которые он собрал. Его неоплатонические взгляды были отражены в его литературе, выражая тему, что любовь помогает людям в их трудных попытках подняться к божественному (Гилберт, с. 6). Благодаря своему творчеству Микеланджело смог изобразить и распространять философские идеи, в частности неоплатонизм. Отражая неоплатонические взгляды в своем искусстве, он открыл глаза на эту философию и помог в ее интерпретации.
Микеланджело также повлиял на то, как библейские истории воспринимались, поскольку большинство его произведений так или иначе были связаны с Церковью. Эффект, который скульптура Давида оказала на восприятие действительного характера Давида, был положительным. Скульптура была настолько высоко оценена во Флоренции, что люди стали рассматривать Дэвида в гораздо более высоком свете, чем он был раньше, подняв его статус героя до невероятных высот (Sayre, p. 488). Со скульптурой Моисея Микеланджело не следует точному изображению, которое изображают библейские тексты. Находясь в Библии, Моисей «изгнал столы из своих рук и [разбил] их под горой» (Исход 23: 9), Моисей, изображенный Микеланджело, был намного спокойнее и контролировал свою ярость (Адамс, стр. 336). , Все работы Микеланджело в Сикстинской капелле оказали глубокое влияние на взгляд обычного человека на различные сцены из Библии, которые он написал. Сотворение Адама и другие работы, которые описывают сотворение мира, часто используются в качестве визуального материала для тех, кто изучает телеологию и события Бытия (Гилберт, с. 3). Микеланджело оказал помощь католической церкви и папству, добавив красоту их посланиям относительно Библии, но Микеланджело сделал даже больше, добавив к пониманию Библии, изящно иллюстрируя свои взгляды.
Самое заметное влияние, которое Микеланджело оказал на мир, было на искусство. Карьера Микеланджело охватила два разных периода искусства. Он начал свою работу в начале Высокого Возрождения, и некоторые из его последних произведений помогли вступить в эпоху маньеризма в искусстве. Его ранние скульптуры, такие как те, которые использовались для гробницы и святыни Святого Доминика, были очень серьезными по своей природе. Он использовал компактность формы, которая следовала флорентийской традиции искусства. Его серьезность можно увидеть даже в инструментах, с которыми он работал, с мрамором, используемым для упрощения вещей. В прошлом художники старались максимально приблизить текстуру и детали человеческого тела, в то время как работы Микеланджело противопоставляли это (Гилберт, стр. 2). Он также был одним из первых художников, создавших произведения искусства, которые были сфокусированы не на фронте. Бахус – первый пример такого произведения, созданный для размещения в центре сада (Гилберт, стр. 1). Стенная гробница Папы Римского Юлия II была также мастерской демонстрацией работы Микеланджело, которая привнесла с собой новые темы, которые должны быть добавлены к идеям эпохи Возрождения. Могила была сделана из отдельных скульптур, которые значительно выделялись по сравнению с другими скульптурами того времени. Все они выражали сильные эмоции в сложности своих позиций. Сложность создания таких сложных стоек сделала так, что красоту этих предметов мог достичь только такой скульптор, как Микеланджело (Гилберт, с. 4). Хотя он был гораздо лучшим скульптором, чем художником, Микеланджело популяризировал технику перекрестной штриховки для изучения обнаженного мужчины при рисовании в двух измерениях. Технику можно использовать для обеспечения безукоризненно точного воспроизведения сложной поверхности хорошо сложенной мышечной формы (Эймс-Льюис, стр. 19). Микеланджело также адаптировал свои исследования, чтобы начать использовать мел при изучении форм и контуров тела, что он и его коллега по ренессансному художнику Рафаэль Санцио да Урбино обнаружили примерно в одно и то же время (Эймс-Льюис, с. 25)
Его первая работа, которая была признана Mannerist, была его Победой, используя серию динамических, асимметричных пространственных поворотов, которые соответствуют теме периода (Адамс, стр. 384). Победа настолько напоминала взгляд маньериста, что молодые скульпторы того времени чаще всего использовали его в качестве шаблона для аллегорических предметов, которые они хотели лепить (Гилберт, с. 6). Его предприятия в архитектуре также следовали идеалам маньеризма. Джулио де Медичи, ставший папой Климентом VII, попросил Микеланджело спроектировать библиотеку для размещения коллекции рукописей Медичи. Затем Микеланджело создал вестибюль Лаврентийской библиотеки, место, где большинство ученых сказали бы, что маньеризм впервые был замечен в архитектурном дизайне. Предполагается, что произведение намеренно противоречит классическому и гармоничному, вместо этого акцентируя внимание на выразительности и оригинальности, подчеркивая факторы стиля только для одного аспекта стиля (Гилберт, с. 5). Лестница в вестибюле была непохожа ни на одну другую. Это свидетельствует о том, что Микеланджело начинает открывать свое воображение для более маньеристского взгляда за пределы гуманистического взгляда на рациональный мир, которому он следовал в начале своей жизни. Микеланджело описал этот проект как «некую лестницу, которая приходит мне в голову, как во сне» (Sayre, p. 510). Архитектура верит м …
Джексон Поллок (Джексон Поллок и Джексон Поллак, 28 января 1912 г. – 11 августа 1956 г.) – влиятельный американский художник и абстрактное экспрессионистское движение основных
Художники по своей сути являются частью цикла джентрификации из-за роста творческой среды. Это сопровождается наплывом инфраструктуры, эксплуатацией местных жилых помещений и постоянным появлением более богатого
Энди Уорхол Энди Уорхол был художником, который славился своими работами в поп-арт. Он был самым известным за картины банок супа Кэмпбелла, а также использовал различные