Сочинение на тему Биография и работы Жана-Мишеля Баскии
- Опубликовано: 11.08.2020
- Предмет: Изобразительное искусство
- Темы: Жан-Мишель Баския, Художники
ФОРМАЛЬНЫЙ АНАЛИЗ ЖАН-МИШЕЛЬСКОГО БАСКВИАТА
Жан-Мишель Баския перешел из своего центра города в международную художественную галерею. Баския поднялся, чтобы стать знаменитым и, вероятно, наиболее коммерчески эксплуатируемым американским художником в широко прославленном движении неоэкспрессионизма. Его работа является примером того, как американские художники могли бы еще раз представить аспект человеческих существ в своей работе после огромного достижения минимализма и концептуализма. Таким образом, это эссе о том, как Баския умело и целеустремленно собрал в своей работе целую толпу контрастных обычаев, практик и стилей для создания своего рода визуального колледжа.
Работы бывшего граффити-распылителя Жана-Мишеля Баския проникли на мировую художественную сцену с беспрецедентной быстротой. Его работы привлекли внимание крупных коротких арт-дилеров, таких как Бруно Бишофбергер, Мэри Бун и Анина Носей. Его работа также покорила большую аудиторию, варьирующуюся от бродяг до высшего общества. На сегодняшний день его картины сравнивают с древними племенными рисунками и каракулями детского сада. Сравнения призваны показать грубую невиновность и тон легитимности произведений. В общем, в коммуникативной силе работы Баскии нет ничего несовершеннолетнего.
Его картины выражают различные темы, такие как наркомания, фанатизм, джаз, капитализм и смертность. Проблемы расового и социально-экономического неравенства и деградации жизни, кажется, широко распространены в его картинах. У каждой из его картин есть непосредственное сообщение несмотря на их импульсивную композицию. Благодаря его картинам, общество получает возможность увидеть городскую красоту и упадок, а также социальные злоупотребления, которые скрываются в обществе.
В картине Баскии «Без названия» настроение мрачное. Он черного, белого и темно-синего цвета, что делает его ярким с первого взгляда. Минималистский дизайн изображает заключенного двух мужчин в форме, которые, как предполагается, являются полицейскими из-за их шляп и значка. Картина выражает расовые оттенки, как показано в прямом контрасте между заключенными и полицейскими. Общий символ в работе Баскии, «Ореол» также виден в искусстве. Символ используется Баскитом в его работах для изображения черных персонажей. В его картине «Без названия» этот символ используется для обозначения мученического статуса заключенного. Давний директор Музея современного искусства в Лугано пишет в предисловии к Баскии, чтобы оценить его использование черноты, чтобы указать на дискриминацию и растерянность в существующем поколении. (Chiappini, 11)
Кроме того, Баския указал географический контекст сцены, которая является городской средой. Скорее всего, он не был свидетелем городской сцены в Нью-Йорке при жизни. Также хорошо известно, что он когда-то подвергался дискриминации и расовому профилированию, неоднократно жаловался на то, что не может поймать такси в Нью-Йорке из-за своей расы. Отсюда ясно, что «Без названия» – картина полицейской дискриминации и жестокого обращения с чернокожими в городе.
Картины Баския ярко пронизаны сарказмом, который в то же время обогащает его искусство самым смешным образом. Он использует изображения животных и животных в своих картинах. Явные образы на некоторых его картинах грубые и почти оскорбительные для людей. Примером является вымя, которое превращает образы животных в совершенно новую парадигму. Его живописные аллюзии на юг от района Твена и хлопковый контекст подразумевают ссылку на рабство до гражданской войны. Лучано Каприле пишет в «Жан-Мишель Баския: Слово и образ» о необычайном повествовательном элементе в работе Баскии. Он указывает, что картины экстраполируют мифы и обряды происхождения и выставляют их на обозрение в качестве визуальной профанации и экзистенциальной декларации. (Каприл, 118)
Картины Баскии были неизменно связаны с рыночным бумом в 1980-х годах, и, как и его коллеги, он разработал понимание художника как суперзвезды, периодически повторяя его в опубликованных периодических изданиях. Его искусство появляется в моде уличной одежды и роскошных трикотажных изделий. Это делает его статус знаменитости все еще расти через двадцать шесть лет после его смерти. Документальные и повествовательные фильмы были сняты о его жизни, и его картины продолжают парить на рынке. (Фогель) Его записи об аукционе произведений искусства написаны редактором газеты в журнале New York Times.
Работа Баския не демонстрирует резкого отсутствия интереса к проблемам институциональной критики и минимализма. У него нет полной озабоченности ими в отличие от минималистских работ. В его творчестве широко представлены культуры. Его интерес к анатомии Грея и истории Африки. Его подход также заключался в том, чтобы извлечь пользу из всех слоев современной культуры Нью-Йорка. Основанный на мировой истории, объединение всех интересов в его художественных работах является способом создания очень личного бренда живописи.
В хронологической структуре живописи проект Баскии похож на другие проекты, за исключением использования коллажей; техника, с которой работал Баския, когда он изо всех сил пытался вывести свое имя. Жан-Мишель использует краску, и его работа написана вручную, по сути, личная и эмоциональная. Та работа, которую он делал, могла быть сделана только из него. Его работа не просто смотрит на мусор и остатки общества, но скорее на жизнь и личность, сделанную из мусора и спасительного хаоса.
Некоторые из картин Баскии эмоциональны и эмоциональны. Они содержат много тьмы и страданий на гораздо более личном или духовном уровне. Страдания, отраженные в его картинах, могут быть связаны с этническим нравом или неполноценностью. Это также может быть отражением образа жизни самосбывающихся пророчеств, которые исполняются почти злобно. Его работы также особенно иллюстрируют условия жизни и смерти быстрее.
Баския, как известно, часто употреблял наркотики, которые привыкли употреблять кокаин и героин. Он часто комбинировал два препарата для усиления реакции в своем теле. В «Дневниках Энди Уорхола» Энди Уорхол, который был близким другом Баскии, пишет, как его друг мог войти и рисовать в замедленном темпе, оставляя много пустых мест. Энди Уорхол объясняет, как Баския наклонится, чтобы починить шнурок и оставаться в таком положении в течение пяти минут. (Така, 109) Несмотря на заверения членов семьи и друзей, что он прекратит употреблять наркотики, он умер в возрасте двадцати семи лет из-за передозировки наркотиков. Одна из его картин, вероятно, относится к городской проблеме наркотиков. Существует значимая связь между образами, которые он использует, и контекстом наркотиков. Когда кто-то критически анализирует свои картины, результат будет зависеть от того, как наркотики превращают человека в зверей.
Критики, поднятые против работ Баскианта, указывают, что символы, которые он использовал, не выполнялись во всех его картинах. Например, Баскианта однажды цитировали, сказав, что он писал на всех вещах золото и впоследствии зарабатывал деньги (Така, 137). Последняя картина, написанная Жаном-Мишелем, была посвящена смерти в результате злоупотребления наркотиками. Можно сделать вывод, что Жан-Мишель предсказал свою смерть, но в то же время назвал это случайностью в своей миссии зарабатывать деньги.
В невероятных работах Баскианта можно отметить сходство, создающее смысл и повествование, которое можно пронизывать повсюду. Работы продолжаются в течение всей живописной карьеры Баскианта, иллюстрируя сохраняющееся качество его работ. Его работы также демонстрируют значимость тем, выдвинутых художником. Он утверждает, что дискриминация, эксплуатация и неравенство были не мимолетными прихотями, а вечными проблемами.
Травма его городского существования, его злоупотребление наркотиками, его воспитание в многорасовой семье, его свидетельство несправедливости в повседневной жизни и его состояние, как черный художник говорит громко в своем произведении искусства с неоспоримой интенсивностью. Таким образом, необходимо скептически и неуверенно анализировать искусство Баскии, учитывая, что он был обманщиком, наделенным множеством навыков для создания хорошей аудитории.
В заключение, это эссе официально проанализировало Жана-Мишеля Баскианта как художника, его картины, которые можно сгруппировать в зависимости от используемых тем и образов. Группы, в которых классифицируются его работы, изображают темы, связанные с расовой принадлежностью, темы капитализма, экономического неравенства и эксплуатации, а также проблемы духовности в современном городском обществе.
Джексон Поллок (Джексон Поллок и Джексон Поллак, 28 января 1912 г. – 11 августа 1956 г.) – влиятельный американский художник и абстрактное экспрессионистское движение основных
Художники по своей сути являются частью цикла джентрификации из-за роста творческой среды. Это сопровождается наплывом инфраструктуры, эксплуатацией местных жилых помещений и постоянным появлением более богатого
Энди Уорхол Энди Уорхол был художником, который славился своими работами в поп-арт. Он был самым известным за картины банок супа Кэмпбелла, а также использовал различные