Бах и Гендель: сравнение музыки Пол Генри Ланг сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Бах и Гендель: сравнение музыки Пол Генри Ланг

Музыкальный мир занят как памятью, так и текущей жизнью музыкального эквивалента Альберта Эйнштейна. Часто эти музыкальные гении сгруппированы по стилю, откуда они родом, или даже по личной жизни. Неудачным примером такой группировки являются Бах и Гендель. Автор по имени Пол Генри Ланг в своих двух статьях «Гендель: 300 лет спустя» и «Бах 300 лет спустя» подробно рассказывает о том, почему эти два очень известных композитора были неправильно сгруппированы вместе. Статьи Ланга очень умны и дают веские и веские причины по этой конкретной теме. Он обсуждает музыкальные стили, их достижения, их личную жизнь и частоту путешествий композиторов. Сравнивая двух композиторов, Ланг обнаруживает историческое недоразумение, которое оставалось незамеченным в течение многих лет.

Объединение Баха и Генделя – очень недоброе объединение для этих двух композиторов. По словам Ланга, «дефис Баха-Генделя, которым мы обязаны претензией немцев на Генделя как своего собственного национального композитора, является одним из самых необоснованных. Гендель прожил почти полвека, то есть всю свою зрелую жизнь в Англии, согласно Акту парламента, стал натурализованным британским подданным, сочинил все свои важные произведения в Англии и для Англии, признал свою верность избранной им родине expressis verbis и похоронен среди великих английских в Вестминстерском аббатстве »(Lang). Утверждать, что Гендель является Бахом, как Германия – Англией, абсолютно неверно, поскольку две страны в то время находились в совершенно разных культурных пространствах, и два композитора демонстрировали разные музыкальные стили и музыкальные произведения, специфичные для того места, где жили композиторы. Гендель, например, был человеком движения, перемещаясь с места на место, подбирая новые музыкальные стили и создавая свой собственный из того, что уже существовало. Гендель начинал как молодой церковный органист, только чтобы быстро перебраться в Гамбург, Германия, чтобы заняться театром, где он быстро превратился из скромного музыканта в уважаемого оперного продюсера. В результате появилась первая опера Генделя «Альмира». Из Германии Гендель перебрался в Италию, где пробыл четыре года. По словам Ланга, «в течение года он снова был на вершине, увязая с принцами и кардиналами, и после большого успеха его оперы« Агриппина »в Венеции (1709) ему открылась карьера, которая поставила бы ведущих композиторов Италии в тени »(Ланг). Однако Гендель не был заинтересован в этой карьере, вместо этого он решил переехать в Англию. Англия была самой передовой страной того времени, поэтому Гендель считал, что это место, где можно реализовать все свои амбиции. Гендель оставался в Англии большую часть своей жизни. Именно здесь Гендель начал отходить от того, что считалось нормальным, и начал создавать свои собственные правила для музыки. Он начал с церемониальной музыки, которая была любима всеми, и по сей день гимн коронации Генделя, составленный для Георгия II, использовался для каждого английского монарха с этого момента. Гендель начал «заимствовать» музыку своих прошлых композиций и воссоздавать их для новых целей. Однако, когда люди начали узнавать об этом, Гендель столкнулся с большой негативной реакцией, и даже в какой-то момент был признан плагиатом. Гендель не смутился и продолжил работать в мире оперы. Гендель сочинил и дебютировал во многих операх и часто включал в себя использование deus ex machina, что в то время считалось необычным. По мере того, как он продолжал совершенствоваться в искусстве оперы, люди начали замечать, как «особенно привлекательны и выразительны прерывания и замены; он [ворвался бы] в арию с речитативами или ариозами, или даже заменил раздел да капо чем-то совершенно другим, или приостановил бы его и немедленно ввел следующее число … его драматические фигуры оживают благодаря интенсивности и психологическому пониманию музыки что выходит далеко за рамки того, что написано в тексте »(Ланг). У Генделя была способность сочинять музыку, которая действительно охватывала всю личность и человечность персонажей, для которых он писал. Он мог перейти от знойного к героическому в мгновение ока, не будучи слишком резким. Как только Гендель ушел из оперы, он полностью разработал английскую ораторию. По сравнению с итальянской ораторией, есть несколько заметных отличий. Наиболее примечательным является то, как в итальянской оратории хор играет второстепенную роль, тогда как в английском оратории хор является звездой. Благодаря этому Гендель создал хор действия, в котором хор становится главным героем. Ближе к концу своей жизни и музыкальной жизни Гендель использует свою музыку для исследования сложных и субъективных идей. Как говорит Лэнг: «И в Феодоре, и в Иеффе Гендель, похоже, открыл новую и последнюю главу в своей творческой жизни. Он, кажется, созерцает смысл жизни и будущего, и есть некоторые глубокие духовные проблемы, окружающие эти работы. Эти проблемы скрыты [и] трудны для объяснения… возможно, они философские и религиозные, возможно, автобиографические. Местный колорит, даже действие, и все детали кажутся излишними, говорит только душа… во время работы над Иеффой слепота поразила композитора, и он должен был сложить ручку »(Лэнг). Глядя на инструментальные произведения Генделя, многие пытаются использовать его клавишные фуги, чтобы доказать свою неполноценность по отношению к Баху, когда на самом деле эти фуги доказывают, что «хотя его мастерство контрапунта было огромным, он редко использовал его последовательно в композиции, даже в фуги по той простой причине, что драматический композитор не может мыслить в строгом контрапункте; ему нужна гибкость, способная справляться с постоянно меняющимися ситуациями и конфликтами … Полифония Генделя ближе к итальянскому, чем к северогерманскому сорту »(Ланг). Гендель обнаружил, что мышление в линейном мышлении приведет его к трудным местам, и стал замечательно уметь избегать этих мест величественным образом. Гендель умел удивительным образом использовать ансамбли благодаря своему уравновешенности, цвету и таланту сочинять сложные и красивые мелодии. В целом, музыкальные способности Генделя намного превосходят возможности других композиторов как в хоровом, так и в инструментальном окружении. Его сравнение с Бахом несправедливо в том смысле, что он был гораздо более мировым и гораздо более подвержен музыкальным идеям, чем его коллега-композитор Бах. Однако ни один композитор не лучше другого, у них обоих есть свои сильные и слабые стороны.

Бах и Гендель оба жили в Германии в начале своей жизни, однако Бах никогда не покидал Германию, он просто перемещался с места на место в Германии. Благодаря этому Бах смог сказать в музыкальных традициях Германии. Бах начинал как органист, но оставался в этом положении до самой смерти. По словам Ланга, «Бах принадлежал к числу ремесленников, церковных органистов» (Ланг). Баха обучал его старший брат, а затем переехал в Люнебург, где на него оказал сильное влияние Георг Бом, который был одним из самых важных композиторов того времени. В 1703 году он был назначен органистом в Арнштадте и снова оказался под влиянием другого гиганта музыки. Затем, в 1722 году, когда Кунау, кантор Томассчуле в Лейпциге, скончался, Бах начал искать и в конечном итоге получить то положение, которое он занимал до своей смерти. Однако, по словам Ланга, «только после того, как Иоганн Фридрих Фаш, Телеманн и Кристоф Граупнер… отклонили приглашение, они обратились к Баху, заключив, что с отсутствием хорошего современного музыканта они должны будут быть удовлетворены старомодным» (Lang). Согласно широко распространенному и очень неверному мифу, когда Бах умер, его музыка умерла вместе с ним, пока она не была заново открыта почти целое столетие спустя. Тем не менее, это очень неверно, потому что, согласно Лангу, «дата этого повторного открытия, а вместе с ним и начало ренессанса Баха, назначена на 11 марта 1829 года, когда молодой Мендельсон исполнил« Страсти по Матфею »в качестве главы берлинской Сингкакадемии». В своей жизни Бах прославился как величайший клавишный виртуоз того времени и за свой опыт в органном строительстве »(Ланг). Бах был священным композитором и сосредоточился главным образом на церкви. Хотя он писал в основном хоровую музыку, его считали инструментальным композитором. Однако он умел писать в разных стилях. По словам Ланга, «у Баха была фантастическая способность примирить и смешать свое немецкое наследие с итальянской и французской музыкой в ​​заметно индивидуальном стиле – способность, которую он разделяет с Лассусом, Генделем и Моцартом» (Ланг). Бах развил способность писать беспрецедентную камерную музыку, которая была без сопровождения и абсолютно поражала людей. Это была техника, которой Бах был известен и придумал сам. Мелодии этих пьес сплелись вместе, но остались чистыми. Поскольку Бах продолжает свои музыкальные творения, он пишет «Вариации Гольдберга», которые отличались от других тем, что он отходит от традиционного фигурного баса и выписывает очень детальную партию клавесина, которую он называет cembalo Concerto. Бах также начал «одалживать» свои скрипичные концерты, переписывать и полностью переделывать их для клавесина. Бах известен своей инструментальной музыкой, но особенно его органной музыкой. Там, где Гендель ничего не писал для Органа, Бах писал произведения, которые остаются желанными по сей день. Как описывает их Лэнг, «стилистический диапазон феноменален, от своего рода контрапункта времени Оккегема до смелой современной идиомы токкат, начавшейся с Фрескобальди… именно этот дух мы находим в больших работах Баха для органа с их грохочущей педалью , драматические гармонические сюрпризы и растяжки. Эти произведения возвышаются над всем в литературе для органа и остаются неизменными навсегда »(Ланг). Бах умел писать пьесы, которые заставляли орган показывать персонажи, люди не знали, что это можно показать. Поскольку Бах был так тесно связан с церковью, он также написал хоровые гимны и разработал для них новый стиль. «Художественная цель состояла в том, чтобы сохранить хоровую мелодию нетронутой или почти неизменной, одновременно используя ее самыми изощренными мелодическими, ритмическими и контрапунтными способами» (Лэнг). Это был один из величайших вкладов Баха в хоровую музыку. Он мог взять эти кусочки и написать их до такой степени, что можно было бы подумать, что он сделал все, что мог, но затем он добавил бы кое-что еще. Поскольку Бах продолжал сочинять, он начал использовать символизм в своей музыке. Он использовал бы святые числа и назначил бы числам примечания. Это не было очевидно для слушателя, но было просто для собственного удовольствия композитора. В целом, способности Баха с потусторонними пропорциями и его способность создавать то, что он делал, были поразительными.

Два самых больших различия между Бахом и Генделем заключаются в том, что в отличие от Генделя Бах никогда не жил нигде, кроме Германии, тогда как Гендель жил во многих местах. Другое отличие состоит в том, что Гендель никогда не сочинял для органа, тогда как Бах был известен своими композициями для органа. Оба композитора внесли огромный вклад в мир музыки, который был бы не таким, как сегодня без них. Ни один композитор не справился лучше или хуже другого композитора, что еще раз доказывает, почему группировка Баха и Генделя неверна.

Автор этих статей, мистер Пол Генри Ланг, невероятно интеллигентный и высоко ученый человек. Он позволил себе обсудить заблуждение, что многие не подозревали, даже считалось заблуждением, и обратилось к нему с невероятным уважением к обеим сторонам. Лэнг представил свой материал очень простым для понимания способом. Он начал с некоторой справочной информации, затем перешел к тому месту, где жил каждый композитор, и затем, в зависимости от того, где жил композитор, он обсудил хоровую музыку, написанную композитором, и любые музыкальные изобретения, которые мог создать композитор. Затем Лэнг перешел к инструментальной музыке, написанной композитором, и не оставил деталей. Он был очень осторожен, чтобы указать, на кого оказывал сильное влияние каждый композитор и с кем был найден каждый композитор. Несмотря на то, что оба композитора были очень приватны в своей личной жизни, Лэнг смог добавить личные данные в каждую статью, что сделало композиторов еще более интересными. Мало того, что он писал о каждом конкретном композиторе в отдельности, но иногда он упоминал другого композитора, чтобы дать ссылку и помочь читателю понять, почему конкретный пункт был важен в его аргументе. Лангу удалось достичь своей цели, объяснив, почему Баха и Хэндла не следует объединять в одну категорию или почему ни один композитор не должен считаться лучше другого. Он блестяще объяснил сильные и слабые стороны каждого композитора, в то время как слабые стороны не были похожи на настоящие слабости. Эти статьи хорошо написаны и не слишком много, чтобы переварить все сразу. Статьи очень мясные, но не до такой степени, что читатель должен прочитать и перечитать более двух или трех раз, чтобы полностью понять каждый важный и, прямо скажем, уникальный момент, который Лэнг включил в информацию о каждом композиторе.

После прочтения этих статей мое личное понимание как Баха, так и Генделя возросло в десять раз. До того, как я начал заниматься музыкой, я знал Баха из-за его мессы си минор, а Генделя – из-за его Мессии. Честно говоря, это было почти единственное, что я знал об одном из композиторов, пока мы не узнали о Генделе в классе. Я не знал, как эти композиторы повлияли на музыку так, как они это сделали, и как сильно они это сделали. Я невежественно думал, что эти композиторы так хорошо известны просто благодаря своим массивным музыкальным произведениям, и даже не думал, что они создали новые жанры или создали новые стили написания музыки. Я также не знал о количестве символики, используемой в их работах, это удивительно, мысль, которая вошла в каждое музыкальное произведение. Бах использовал числа в своей музыке просто потому, что хотел, а Гендель использовал психологию, потому что знал, что его карьера подходит к концу. После того, как …

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.