Сочинение на тему Анализ южно-индийской классической музыки
- Опубликовано: 10.08.2020
- Предмет: Развлекательная программа
- Темы: Классическая музыка, Музыка
Классика Южной Индии
При прослушивании музыки из таких регионов, как Южная Азия, в их музыке и исполнении песен много общего. Для начала, в частности, в песне «Vina Bheri» есть много инструментов, которые используются для создания общего ритма песни. Я бы сказал, что эта песня работает вместе, чтобы сформировать больше ритм для танцев, чем мелодия.
Первым инструментом, использованным в этой песне, является, очевидно, ситар, который является инструментом, который обычно встречается в музыке, произведенной в Южной Азии, и идентифицируется как хордофон, потому что он состоит из нескольких вытянутых длинных шнуров. через деревянное тело, чтобы произвести его звук. Звук, издаваемый ситаром, очень четкий, и его легко отличить от других аккордонов, потому что у ситара характерный «пышный фоновый дрон», который получается из его сочувствующих струн, резонирующих с щипковой струной.
После этого становится очевидным, что в песне также используется мембранофон, потому что мы слышим, как кто-то ударяет очень глухо звучащий барабан на заднем плане. Инструмент, который они используют в своей классической индийской музыке, очень похож на бонго, но имеет некоторые незначительные отличия. Инструмент называется табла, и он состоит из двух соединенных барабанов, один из которых больше другого, играемого путем удара рукой по поверхности. Интересная вещь о том, что табла, которую играют в качестве мембранофона в песне, заключается в том, что намного больше уходит на то, чтобы играть на них, а не просто «бить их своей рукой». Руки и ладони используются в сложных конфигурациях для создания огромного разнообразия ритмов и звуков, которые мы слышим в песне Vina Bheri. Сложные конфигурации, которые производят различные звуки, отражаются в мнемонических слогах; поэтому гораздо больше внимания уделяется их игре, чем «избиению» их.
Еще один интересный аспект песни – использование голоса певца. Часто мы не думаем о голосе как о «инструменте», как о гитаре или флейте, но вокалист может манипулировать и контролировать свой голос так же, как можно играть на инструменте. Это особенно иллюстрируется в песне Vina Bheri, когда мы слышим, как голос певца претерпевает различные изменения, чтобы отразить темп и ритм песни. Иногда она использует методы, которые очень похожи на пение в горле, где она может контролировать вибрации своего голоса.
Голос певца во многом влияет на структуру песни, поскольку он начинается очень медленно и нарабатывает сверхурочно, вызывая элемент ожидания. Во многих индийских классических музыках темы их песен вращаются вокруг индуизма и великих рассказов об индуистских божествах. Эти спектакли, которые включают музыку и танцы, называются «рага», где исполнители танцуют под классическую музыку и одеваются в сложные праздничные шкафы, чтобы изобразить эти эпические сказания о божествах. Они проводят годы, осваивая танцы, которые включают в себя различные сложные движения мышц лица и пальцев. Песни варьируются в темпе, начиная медленно, когда они входят в историю, и когда история становится напряженной, музыка отражает это. Я чувствую, что эта песня подчиняется структуре Raga, потому что она использует тот же жанр индийской музыки и структурирована таким же образом, где темп ускоряется со временем, а диапазон инструментов и вокала также изменяется, чтобы приспособиться к скорости и темпу музыки. .
После прослушивания и прочтения этой речи несколько раз я думаю, что у меня есть понимание того, что пытается сказать Джон Денвер. Сначала я подумал, что
Анализ мыльных опер. Краткая история Жанр мыльной оперы появился на американском радио в 1930-х годах и получил свое название благодаря спонсорской поддержке программ крупными компаниями,
Хотя из афроамериканского студента истории считалось, что африканские рабы поют много народных песен. Африканцы могут придумать что угодно, чтобы помочь им пережить рабочий день. Когда