Сочинение на тему Анализ татарского стола и бондажного костюма как отличных примеров постмодернизма

Постмодернизм был временем, когда архитектура и дизайн начали отходить от традиционного дизайна, который был до него. Дизайн стал более субъективным и разнообразным. При рассмотрении постмодернистского дизайна, аргумент о котором представляет постмодернизм скорее как дизайн, ставится под сомнение. Стол Тартар был создан Этторе Соттсассом в 1985 году. Вивьен Вествуд в сотрудничестве с Малкольмом МакЛареном создал ансамбль под названием «Бондажный костюм», созданный в период между 1976 и 1980 годами. В то время как оба великих примера периода постмодернизма были бы «Тартарским столом». можно считать гораздо лучшим представлением, чем Бондаж Костюм.

Постмодернизм был периодом отрыва от прошлого искусства и выражения более интерперпентационных частей, которые можно было увидеть разными способами. С идеей постмодернизма, представляющей этот более уникальный стиль, можно провести сравнение и решить, какой из них более репрезентативен для стиля постмодернизма. Введение В 1985 году Этторе Соттсасс создал Таблицу Тартар. Эта часть была сделана для компании Memphis Milano. Изделие изготовлено из шпона натурального дерева, пластикового ламината, лака и фанеры. Это произведение креативное и уникальное для стандартного консольного стола, выполненное в стиле постмодерна. У части есть черная основа, с черной поддержкой, идущей вверх по левой стороне, встречая прямоугольный блок коричневого цвета, который “уравновешивает” на рельсе поддержки и сидит частично на этом и другом черном основании, которое немного короче основания ниже , Есть вторая белая поддержка, которая немного смещена вправо от части, которая соединяется с верхней основой. Справа – последняя опора с мраморным рисунком, сидящая на красном блоке и соединяющаяся с верхней основой. Нижнее основание является черным вокруг всего блока, в то время как верхнее основание является черным сверху и снизу, с пересекающимися диагональными линиями, идущими вокруг внешних краев. Сверху верхнего основания находится второй прямоугольный блок, похожий на другой, но немного больше, более тонкий и красный. Между двумя основаниями между боковыми опорами и позади опоры посередине находится тонкий узор с рисунком в виде дерева, который является своего рода четвертью кругом с обрезанной верхней частью и меньше, чем оба основания в продольном направлении, и соединяется на обе базы.

Вивьен Вествуд создала Бондаж Костюм в конце 1970-х (1976-1980). Этот костюм был сделан из хлопка и металла. Вивьен создана с костюмом в сотрудничестве с Малкольмом Маклареном. Он возник со стандартными армейскими штанами того времени. Он увидел и одел их в тот же цвет, что и задняя часть жилетов британских железнодорожников, блестящий черный сатин, который видел Макларен. Весь ансамбль представляет собой черный плащ с большим воротником, карманами и застежкой-молнией. Под плащом находится рубашка на пуговицах с тусклыми светлыми цветами. Брюки – это черные брюки в полный рост, с прикрепленной к ним юбкой, которые подкрепляются цепями, которые тоже черного цвета. Между коленями и соединением до рук находятся ремни для рабства, добавленные Маклареном.

Context

При сравнении этих двух произведений искусства и их связи с идеей самого постмодернизма важно посмотреть, как объекты создают это отношение. Характерной чертой постмодернизма была «идея разрушения различий между высоким и низким искусством, особенно с включением элементов массовой культуры…». Ансамбль Bondage Suit, созданный Вивьен, является отличным примером того, как взять нормальное и объединить его со стилем «панк» того времени. Этторе также делает это в своем объединении цветов и нестабильного дизайна, используемого для превращения обычного консольного стола в уникальное, яркое произведение искусства, представляющее свое время. Дэвид Рэйзман в «Истории современного дизайна» рассказывает о ламинированных поверхностях и сопоставлении рисунков и связывает их с другими произведениями искусства. Затем он продолжает обсуждать «противоречивые, накладывающиеся друг на друга интерпретации, которые не являются нетипичными для постмодернистских форм…». Эти утверждения подчеркивают отношение к постмодернизму, которое имеет таблица Татарского. Ярко ламинированные поверхности и использование его сопоставления со всеми интерпретациями, оставленными этим произведением, усиливают стиль постмодерна. Райзман также берет на себя часть Вивьен, описывая его и другие подобные ему, как, «Одежда вызывается подземную порнографию и порабощение цепями, обтягивающей упругие и блестящие материалы, и разнузданная свобода выражения предназначена, чтобы отметить разницу и проверить границы приличий. «Эта цитата помогает показать связь между частями постмодернизма, как свобода выражения мнений и проверки границ уместности, являются отличными примерами стиля постмодернизма.

Другой характерной чертой постмодернизма, которая больше относится к татарскому столу, чем к ансамблю «Бондажный костюм», является «идея о том, что для произведения искусства было присуще одно значение или что это значение было определено художником во времена создание. «Это относится к столу Тартар и поддерживает его отношение к стилю постмодерна, так как при взгляде на произведение нет никакого очевидного смысла для него, и он позволяет интерпретировать точку зрения для принятия решения. Интерпретация этой части может быть сделана через формирование отдельных частей, или цветов, которыми они обладают, или даже через использование положительного и отрицательного пространства в части. Бондажный костюм может относиться к этой характеристике, поскольку представление о том, что этот костюм представляет, может быть истолковано по-разному и может иметь разное значение в зависимости от того, кто и в какое время этот человек рассматривает это. При взгляде на Татарский Стол и Костюм Бондажа и размышления о том, какой из двух лучше отображает идеи постмодернизма, Тартарный Стол, кажется, имеет лучшее отношение.