Сочинение на тему Анализ стиля и средств исполнения на основе картин Клода Моне

Революционные художники

На рубеже 19-го века живопись претерпела много изменений с новыми открытиями в науке и поражением Франции во франко-прусской войне. Такие художники, как Эдуард Моне и Жорж Сёрат, помогли сформировать эти преобразования. Моне обычно считается отцом импрессионизма из-за его дебюта на первой выставке импрессионистов в 1874 году с Impression Sunrise. Моне использовал оттенки, которые иногда противоречили реальному цвету объекта. Его техника была основана на наблюдении за тем, как объекты и поверхности отражают свет. Seurat взял мир штурмом с его Grande Jatte в 1884-6, где картина, кажется, танцует с использованием разделения. Разделение основывалось на научных теориях цвета Бланком. Научный подход Сеората и наблюдательный подход Моне значительно отличались от академических стандартов, которыми они были окружены.

В 1860-х годах Моне начинает рисовать в стиле барбизонских художников. Барбизонская школа произвела революцию в пейзажной живописи. На протяжении всей истории художники брали на природу практиковаться в живописи от наблюдений. Сначала они отправлялись в сельские районы с альбомами для рисования, чтобы попытаться воспроизвести природу, а затем в своих студиях они собирали идеализированные ландшафты, ссылаясь на свои эскизы и археологические журналы. Поэтому пейзажи будут выглядеть симметрично и ясно в спаде пространства. Конец 18-го века пришел с изобретением переносных красок, так что теперь художники рисовали на небольших холстах на месте, чтобы тренировать руку и глаз для точной записи цвета и текстуры. Однако художники снова возвращались в свои студии, чтобы сформировать идеализированные пейзажи, а рисованные упражнения служили лишь напоминанием на стене. Самая большая проблема заключалась в том, чтобы запечатлеть что-то временное, например, воду. С этого времени проводится много исследований водопровода.

Художники Барбизона сами взялись за продвижение этих исследований. Добиньи – один из предшественников импрессионистов. Он исследует свет и тень облаков, чтобы лучше понять природу. Он был первым, кто полностью рисовал на сцене. Моне был вдохновлен своим примером и намеревается рисовать на сцене, но вместо того, чтобы рисовать только пейзаж, он бросает вызов себе, включая фигуры. Буден оказал наибольшее влияние на Моне. Его работы были небольшими и обычно ориентированы на туристов на пляже. Позже Моне рисует ряд туристов на пляже, но его работы – крупные планы любителей пляжного отдыха, в то время как в работах Будина преобладает небо, а туристов мало. Он посвятил так много холста небу, потому что это самый изменчивый элемент, и поэтому он казался самым интересным. Хотя Курбе не был частью группы Барбизон, он внес свой вклад в революцию ландшафта, нанеся краску мастихином, делая поверхность более шероховатой, а также неровный предмет.

Моне все больше интересуется твердыми объектами по отношению к жидкости и тому, как свет и тень играют на воде. Он начинает рисовать морские пейзажи из-за постоянно меняющегося рисунка элементов, которые его привлекают. Моне работает быстро и продуманно на месте в лодке. Он быстро красят, чтобы запечатлеть изменения, которые вода испытывает каждую секунду. Он быстро исправит эти изменения и переключит холст, чтобы продолжить захват воды. Позже в своей мастерской он работал над предварительной картиной. У него будет несколько таких, над которыми он будет работать.

Зеленая волна продемонстрировала его стремление захватить жидкость против твердого объекта. Как показывает Ричард Бертелл, картина жива для движения. «Мы, кажется, участвуем с Моне в его невидимой лодке… мы испытываем волнение в глубокой темно-зеленой воде, представленной густой густой краской, которую лодки, кажется, плавают на краске, а не на воде… Моне не хотел сдерживаться в своей среде «. (стр.109) Линия горизонта очень высокая, что создает ощущение, что зрители включены в картину и как будто волна собирается в них врезаться. Реализм и интенсивность этой картины, которая могла быть достигнута только при наблюдении со стороны природы, – вот что отличает работы Моне.

Пол Такер пишет в своей статье, что «впервые [15 апреля 1874 года] Париж стал свидетелем крупномасштабной независимой выставки авангардного искусства, выставленной как прямой вызов салону, академии и чиновнику. мир искусства ». (с.465) Эта проблема была показом импрессионистских работ, в которые вошли Дега, Писсарро, Ренуар и Сислей, а также некоторые более традиционные люди. Результат был эффективным, чтобы увидеть, потому что, с одной стороны, как упоминает Такер, «это придало шоу академический облик; с другой стороны, это сделало прогресс импрессионистов совершенно ясным ». (с.469) Контраст работ действительно выделял импрессионистов, но ответы на их работы не всегда были добрыми. Несмотря на то, что большинство критиков согласились с тем, что эта новая форма искусства – это то, что нужно Франции после горького поражения в войне, они так и не смогли преодолеть незавершенное ощущение работ, представленных на выставке. Однако наряду с негативными комментариями были некоторые похвалы. Например, Бульвар Капуцинов Моне получил волнующий отзыв от критика Шесно. «Никогда, – утверждал он, -… есть потрясающая анимация общественной улицы… возбуждение деревьев вдоль бульвара в свете и пыли, беглеце, мгновенном… когда-либо понималось и фиксировалось с такой потрясающей плавностью, как в необычный, изумительный набросок … бульвар Капуцинов. (P.470)

Однако основная работа, ставшая впоследствии легендарной, была проигнорирована большинством критиков и осмеяна другими. Впечатление, восход, который, по слухам, и получил свое название. Эта картина чрезвычайно патриотична, потому что она празднует восстановление и индустриализацию Парижа после франко-прусской войны. Урегулирование – Гавр, один из самых оживленных портов в стране; поэтому он был источником гордости каждого француза. Он представляет Гавр во время восхода солнца. Восход солнца был широко используемым мотивом в живописи, он представляет начало нового дня. В этом контексте Моне говорит, что это новое начало для Франции. Солнце находится прямо над строительной площадкой, что еще больше говорит о том, что Франция вновь обретает силу. Отражение солнца в воде простирается вперед к зрителю. В первых рядах легко разглядеть лодку с рабочими, потому что они окрашены в чёрно-синий цвет. Рабочие представляют собой оживление экономики и показывают, что парижане непобедимы и работают над восстановлением Франции. На заднем плане очень смутно Моне указывает на индустриализацию Парижа, изображая справа вздымающийся дым из труб, а справа – восстановление Парижа, намекая на строительные краны.