Анализ статьи «Искусство магии Шпигельмана в истории и говорящих животных», написанной Джозефом Витеком сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Анализ статьи «Искусство магии Шпигельмана в истории и говорящих животных», написанной Джозефом Витеком

«Эти три новатора (Шпигельман, Пекар, Джексон) строят, каждый по-своему, на традиционных подходах к комиксам, чтобы расширить возможности среды комиксов, это история с различием», – цитирует Witek расширяет идею о том, что эти художники хотят рассказать правду, стоящую за историей чего-то монументального, но также расширяют комиксы так, как никогда раньше. Начало этой статьи начинается со справочной информации об Арт-Шпигельмане и его работах в 1980-х годах. Шпигельман был награжден ежегодной наградой в биографии Национального кружка критики книг. Это стало главным достижением для комиксов в качестве последовательного художественного средства в 1987 году. Искусство было широко известно в то время благодаря его работе в качестве художника, писателя и редактора подземного комикса. «Комикс о Холокосте» (название, данное публикой) или «Maus: A Survivor’s Tale» – одна из первых работ Шпигельмана, которая изменила способ просмотра комиксов. Статья продолжает объяснять, как Маус был написан, и какое значение это имело для Шпигельмана. Маус был историей о его отце, который был польским евреем, и о его матери, пережившей Освенцим во время Второй мировой войны. Разные «расы» были изображены по-разному, например, евреи были мышами, кошки были нацистами, а картинки были родовыми шестами и т. Д. Искусство изменило все в том, что публика думала о комиксах, и внушило, что комиксы можно воспринимать всерьез как искусство форма.

Шпигельман взял много тепла от своей истории, Маус. Тема Холокоста в этот период была в значительной степени табу для американского народа. Вообще говоря, люди думали, что «Маус» – это «гротескная деградация Холокоста, высмеивающая катастрофические страдания миллионов людей, которые извивались как мультяшные грызуны» (97 Витек). Аргумент здесь заключается в том, что что-то настолько ужасное не должно быть задокументировано в литературе, в отличие от людей, которые думают, что осведомленность должна быть доведена до общественности. Большинство людей позволяли Шпигельману иметь право говорить о Холокосте, потому что он был лично связан с этой историей. В статье говорится, что у Арта были плохие отношения с отцом, и чтобы лучше понять его отношения с ним, ему нужно было воочию увидеть, как Холокост повлиял на обоих его родителей физически и морально. Однако отношения отца и сына меняются между ними, когда он создает Мауса; они оба работали совместно над созданием опыта своего отца в искусстве. Помимо стилизации людей на мышей и кошек, Шпигельман хотел, чтобы все истории, рассказанные в его романе, были правдой. Даже если это означает трудные отношения, которые у него есть с отцом, самоубийство его матери и его нахождение в больнице из-за его психического здоровья. Он не приукрашивал ничего в этой истории, что делало ее настолько убедительной и интригующей для аудитории. У Шпигельмана была очень хорошо продуманная причина превращения его персонажей в животных. Он мог рассказать историю, не обращаясь к евреям нацистам вообще. Он обходит различные глубокие значения, которые придут человеческие характеры. Он нарисовал животных очень упрощенным способом, мышей с большими круглыми глазами, избегающих симпатии читателя, и кошек, которых тянули большими клыками. Публика использовала мультфильмы для животных, такие как «Микки Маус» Диснея, а также мультфильмы, такие как Том и Джерри. Этот жанр комиксов о животных был ориентирован на молодую аудиторию, и это был первый комикс о животных, предназначенный для взрослых. Искусство утверждает, что «использование животных становится гораздо более прямым способом обращения с материалом» (112).

Сила этого романа – его правда. Его отец Вальдек объясняет свои истории своему сыну в конкретных деталях того, как на самом деле был Холокост. Казалось бы, комикс на тему, столь же противоречивую, как Холокост, является смелым выбором, однако создание персонажей-животных делает эту историю смешной, чтобы создать историю, которая кажется цельной. Чтобы внушить, что эта история правдива, он попросил отца рассказать ему истории, которые также не относятся к этой теме, такие как любовь. Он хочет передать историю своего отца, как это действительно произошло. Тем не менее, в определенный момент в процессе написания он сказал своему сыну части истории не рассказывать. Арт все равно не слушал и публиковал истории. Это повредило их отношениям, даже больше, он больше озабочен написанием комиксов, чем повиновением желаниям отца. Затем его отец уничтожает дневник матери Арта, который должен был быть передан ему. Книга заканчивается тем, что Арт уходит от своего отца, называя его «Убийцей». Таким образом, чтобы заключить, Маус толкнул конверт, когда дело дошло до комиксов. Он рассказал очень реалистичную историю с оверлеем, характерным для животных, позволяющим с легкостью рассказать о сложном и эмоциональном предмете. В американских комиксах «Маус» знаменит тем, что Арт рассказывает историю своего отца Владека. Он использует метафору изображения персонажей как мышей и кошек, чтобы смягчить живой ад, который был Холокостом для его отца. Искусство стремится доказать, что правдивость может быть возможна в среде комиксов, и это выражается Witik, чтобы быть очень успешным как история.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.