Трудно и просто
Дьявол носит надежду, а отчаяние – это многогранный рисунок. Есть три отдельных компонента, которые отличаются по стилю и содержанию, но остаются единообразными в форме платья. Верхняя панель, закрывающая грудь и живот, является внутренней сценой. На следующей панели ниже черно-белый мотив. В перевернутом доме четыре женщины стоят на коленях, чтобы поднять отдыхающего мужчину. Вокруг этого структурированные формы и линейные узоры. Другие подробности включают двух стилизованных кошек, преследующих мышь, сердце с кинжалом и надписью. Последняя панель из перьев – почти чисто украшение, однако она остается стилистически объединенной с остальной частью произведения с линейными узорами и основной триадной цветовой гаммой. В целом, Дьявол – женский объект. Хотя это вечернее платье, оно предназначено для того, чтобы представлять то, что женщины должны носить, жить и переживать ежедневно.
Название «Дьявол носит надежду и отчаяние» было изменено с T.S. Стихотворение Элиота «Пепельная среда» и является важной частью концепции. Это происходит из третьей части поэмы, так как первая строфа гласит:
«При первом повороте второй лестницы / я обернулся и увидел внизу / ту же самую форму выкрутил на перилах / под парами в зловонном воздухе / борется с дьяволом лестницы, который носит / лживым / лицом надежда и отчаяние ».
Я упоминаю это стихотворение, потому что оно изображает борьбу с верой. Вера и религия – это семейные вопросы; важные для воспитания даже в современном светском мире, они укоренились в нашей социальной истории. В западном мире христианство стремится очернить женщин, например, Еву, и ограничить их подчиненными постами. Несмотря на то, что Соединенные Штаты добиваются прогресса в достижении равенства, все еще сохраняется ожидание того, что женщины возьмут на себя роль дома. Даже если женщина работает, дети и дом остаются ее сферой и ее обязанностью. Сексизм подкрепляется религией, и женщины занимают низшие позиции в обществе. Первая часть названия «Дьявол» – это христианский архетип, женщина. Таким образом, женщины носят «Надежду и отчаяние», «Надежда» – это будущее, а «Отчаяние» – это прошлое и настоящее. Таким образом, платье символизирует реальность женщины и все, что включает в себя домашняя жизнь.
На первой панели платья изображена гостиная со спящей собакой. Я использовал глубокую одноточечную перспективу, чтобы создать иллюзию пространства. В центре фона находится камин, нарисованный белым пламенем, что перекликается с призрачной белой дверью, распахнутой справа и белым на ковре. Простой белый, красный и синий ковер приводит взгляд к отдыхающей борзой, чья голова нервно повернута вправо. Комната следует первичной триадной цветовой гамме. Я выбрал эти цвета, потому что они связаны с детством, так как большинство игрушек украшены основными цветами и передают неоднозначное сообщение. Красный может выражать силу или агрессию; синий спокойный и холодный; желтый оптимистично В содержании нет четкого сообщения. По цвету это внутреннее пространство вызывает беспокойство, но оно сочетается с уютными предметами домашнего очага и домашнего очага. Агрессивный, насыщенный красный – это подавляющий цвет, который окутывает произведение. Затем открывается белая дверь, отражающая белый цвет пламени в камине. Я выделяю эти два аспекта комнаты, чтобы сравнить их. Огонь может обеспечить тепло, но может также сжечь ваш дом. Двери могут открыться и открыть счастливого посетителя; Точно так же они могут приветствовать жестокого гостя. Двойственность этих объектов отражает суть дома. Дом может быть безопасным или небезопасным, рай или ад. Индивидуальность вашего дома создается людьми, которые там живут. Я намеренно исключил любые цифры из этой панели, чтобы создать предвкушение и неопределенность. Без фигуры, которую можно зафиксировать, сама комната ждет, когда ее займут и придадут смысл. Повествование о первой панели нарочно остается двусмысленным, так что зритель может проецировать свой собственный опыт в комнату.
Черно-белая панель уравновешивает насыщенность внутренней сцены и передает ясное, простое сообщение. Это передышка от насыщенного цвета и неоднозначности. Четыре худые, черные и белые женские фигуры поддерживают толстого спящего мужчину. Это очень вопиющий способ показать сексизм и динамику власти в семье. Фигуры содержатся в перевернутом доме, где изображены беспорядки. Под ними две кошки и мышь, хищник и жертва. Те, у кого меньше физической силы, имеют меньшую силу, это жизнь женщин и мышей. (Линейные объекты, окружающие сцену, делают ее механической. Объекты предназначены для передачи механического образа жизни людей.) Большинство людей не выходят за границы, которые им дал их пол. Женщины и мужчины просто играют роль, назначенную и ожидаемую от них; они винтики в машине.
Художником, который вдохновлял меня на протяжении всей моей жизни, была Луиза Буржуа. Я выросла возле Уильямстауна, штат Массачусетс, и часто видела, как эти гигантские металлические глаза смотрят в горизонт. Когда я был ребенком, я называл его «музеем глазных яблок», и, как ни страшно, его знакомство приносило мне много утешения. Когда я стал старше и влюбился в Мамана Луизы Буржуа и другие скульптуры, я был шокирован, что Глаза (Девять Элементов) были ее работой. Ее работа всегда эмоционально интенсивна и конфессиональна. Она углубляет предательства, которые она испытала в детстве, и использует гнев как инструмент, чтобы сломать и создать свою работу .; она инстинктивная Мне нравится создавать работу подобным образом, позволяя моему подсознанию взять верх и посмотреть, что получится. «Разрушение Отца» (1974) Буржуа – это скульптура, в которой она выражает свою ненависть к отцу. Говоря о своем имидже, Буржуа говорит:
«В основном это стол, ужасный семейный обеденный стол во главе с отцом, который сидит и злорадствует. А остальные, жена, дети, что они могут сделать. Они сидят там, в тишине. Мать, конечно же, пытается удовлетворить тирана, ее мужа. Дети полны раздражения … Мой отец нервничал, глядя на нас, и он объяснял всем нам, какой он великий человек. Итак, в раздражении мы схватили мужчину, бросили его на стол, расчленили его и начали его пожирать »(55 Кокстон).
Эта часть сделана из расплывчатых сгустков, окружающих и поглощающих стол. Хотя, в среднем, это не похоже на мою пьесу, фокус Destruction – это обеденный стол. Как и гостиная, обеденный стол – центральная часть семьи, где разворачивается драма. В моей части общие места, такие как гостиная и дом, искажены более тонкими способами, сообщение более двусмысленное и менее ненавистное, чем у буржуа ». Однако ее острая способность выражать свои эмоциональные рефлексы волнует и вдохновляет меня делать то же самое.
Часто правда приглушается, потому что другим людям неудобно. Это одна из причин, почему я решил вырезать этот рисунок в виде платья. Он не только обозначает женственность и работает как метафора для женского состояния, но также делает его доступным. Когда произведение искусства изображает сложный и тяжелый предмет, на него может быть трудно смотреть в течение длительного времени. Разрезание рисунка в легко узнаваемую и любимую форму облегчает получение сообщения. Более того, форма платья дает много сложных идей единому, организованному телу. Буржуа дала такое объяснение на своей собственной работе: «Я заинтересован в поиске порядка из хаоса» (29 Котик). В этом заявлении она предлагает так много правды. Моя цель, цель художника – перевести сложные эмоции, идеи, амбиции в чистую форму. Вот почему я создал Дьявола, чтобы сказать что-то сложное простым способом.
РЕЗЮМЕ В этом исследовании делается попытка выяснить возраст, в котором дети интерпретируют словесные шутки. Использовалась выборка из 60 детей в возрасте 6-12 лет из 5
Личное заявление NHS Для меня будет большой честью быть принятым в Национальное общество чести, и я думаю, что заслужил свое место. Пока я учился в
Люди определяют успех обильными способами. Для некоторых людей речь может идти о деньгах и власти. Для других это может быть женитьба и создание семьи. Все